nueva producción «Lohengrin» Ópera Múnich Por Luc Roger
Un Lohengrin humano y posthumano en la Ópera de Múnich
Los tiempos han cambiado desde el reinado del rey alemán Enrique I, un rey guerrero que intentó consolidar las fronteras orientales contra las incursiones húngaras creando un sistema de fortificaciones y logró aplastar a los invasores en 933. Los tiempos han cambiado, ya que ahora es el equipo húngaro del director Kornél Mundruczó el que ha venido a poner en escena el nuevo Lohengrin de la Bayerische Staatsoper. Los húngaros ya no son una amenaza para Germania, la frontera de las hostilidades apenas ha retrocedido, la guerra hace estragos en los confines de la comunidad europea y el populismo aumenta en todas partes. nueva producción «Lohengrin» Ópera Múnich
El populismo está en el centro de la producción. La acción de Lohengrin, en esta propuesta escénica de Kornél Mundruczó, se desarrolla casi a puerta cerrada en un escenario constantemente ocupado por el pueblo de Brabante: el coro, aumentado por un coro suplementario, representa a una población angustiada que busca un Führer más que un protector, un pueblo cuya alma colectiva varía en función del ascenso al poder de uno u otro de los protagonistas. Dispuestos a lapidar a Elsa cuando Friedrich de Telramund la acusa vehementemente del asesinato de su hermano, pronto celebran a la joven y acaban lanzando sus piedras contra el usurpador. Un pueblo de ovejas balando al unísono, que el director traduce en un gesto uniforme con un lenguaje extremadamente legible: brazos en alto para la celebración, manos en punta para la acusación, manos levantadas o brazos derechos estirados para la lealtad al vencedor. No hay ningún cisne remolcando la barca que trae a un héroe mítico, es en ella donde el pueblo encontrará a su líder que surgirá de la suerte en el último momento, cuando todos los hombres se nieguen uno tras otro a defender los colores de Elsa durante el juicio de Dios impuesto por el rey de Germania. El acertado vestuario de Anna Axer Fijalkowska ayuda a diferenciar a los personajes: el rey, su heraldo, Lohengrin, Ortrud y Telramund van vestidos igual que el populacho, con trajes claros en tonos blancos, grises o amarillos, con la particularidad de que cada traje tiene un color ligeramente distinto, lo que forma un cameo pálido y luminoso muy logrado. Nos encontramos en un mundo postdemocrático, en una época futura indefinida en la que han desaparecido los valores de la Ilustración, que ya no tiene fuerza para encontrar soluciones responsables y cristaliza sus esperanzas en la ilusión de un líder al que define como perfecto, ideal.
La bella escenografía de Monika Pormale en el primer acto está en armonía con los tonos pastel claros del vestuario: dos colinas pedregosas en las que crecen hierbas silvestres destacan sobre un fondo blanco sencillo y brillante, mientras que el paisaje, suave y luminoso, está dominado por rocas cubiertas de hierba y dos árboles. No hay río ni cisne: Elsa, el único personaje vestido de negro y con botas de goma, probablemente en señal de luto por la muerte de su hermano, se sumerge en un charco poco profundo en el escenario. Tres o cuatro rocas protegen la concha del apuntador, sobre el que se colocarán los pantalones blancos y el polo del niño supuestamente asesinado. En el segundo acto, un pórtico compuesto con puertas de bronce, coronado por un arco renacentista y un frontón decorado con un querubín esculpido, ocupa el centro de una pared blanca y representa un palacio, la mazmorra de Elsa o una iglesia. El escenario nocturno está bañado por una luz roja oscura con dos farolas a cada lado de la escena, que recuerda a ciertos cuadros de Magritte. Una larga balaustrada delimita el espacio delante del escenario, detrás del cual hay planos inclinados que no veremos, pero que permiten representar los movimientos de la multitud en flujos continuos, sobre todo al entrar en la iglesia. Múltiples recortes en la pared blanca se abrirán para representar ventanas dispuestas en varios niveles donde los coros vendrán a pararse, desplegando estandartes rojos que Lohengrin y Elsa fijarán a la balaustrada para una decoración festiva. En el tercer acto, la pared blanca del fondo del escenario se ha reducido a una gran puerta blanca con dos alas. La balaustrada ha desaparecido para dar paso a un prado de hierba silvestre. nueva producción «Lohengrin» Ópera Múnich
Elsa es presentada como un pajarillo herido al que le han cortado las alas, una joven vulnerable y afligida, la antítesis de la ambiciosa y poderosa Ortrud, que reclama los derechos ancestrales de los que se siente despojada, y por la que el director muestra cierta simpatía, al considerar que el personaje es más complejo y merece más consideración que la imagen totalmente negativa que se suele dar de ella. Al principio del segundo acto, muestra a Elsa en la ventana de su calabozo disfrutando de un gran porro con algunos compañeros. Es evidente que la liberación traída por el brazo de Lohengrin no ha sido suficiente para la felicidad de la joven, y se entrega a las delicias de los paraísos artificiales. Esto puede explicar por qué está tan dispuesta a escuchar las quejas de Ortrud y a perdonar a su enemiga hasta el punto de invitarla a su boda. Elsa es frágil, voluble y neurótica. Ortrud no tiene ningún problema en infundir el veneno de la sospecha y demostrar la inanidad del pacto impuesto por Lohengrin, que prohíbe cualquier cuestionamiento de su identidad y naturaleza. Al final del Acto II, Elsa experimenta un breve momento de efímera felicidad durante el cual consigue desplegar sus alas doradas. Pero en el tercer acto, Elsa, torturada por la duda, intenta suicidarse cortándose las venas de las muñecas con una piedra afilada. La sangre gotea por sus brazos blanqueados. nueva producción «Lohengrin» Ópera Múnich
El tema de las piedras y las rocas, elemento recurrente en la producción, regresa a lo grande al final del tercer acto: Elsa se sube a una roca y se arrodilla sobre ella como la Sirenita de Copenhague. Un enorme meteorito que desciende lentamente de la pasarela, sobre la que se elevarán Lohengrin y Elsa, se elevará y aplastará con su masa el microcosmos de Brabante. La puesta en escena no da explicaciones y deja al público libertad de interpretación: ¿marca este fragmento de cuerpo celeste el fin de una civilización, la inminente extinción de los tiranosaurios populistas y la esperanza de un renacimiento? En cualquier caso, parece tener más peso que el desvelamiento de la identidad de Lohengrin, su desaparición o la reaparición de un niño frágil, hermano de Elsa, que ha recuperado su forma humana y es proclamado inmediatamente Señor de Brabante.
Los coros, casi siempre sobre el escenario, hacen honor a su reputación de excelencia. Su texto es fácil de entender, al igual que todos los cantantes, y esto se ha convertido en una rareza digna de mención. Uno no puede evitar sonreír cuando Lohengrin le dice a Elsa lo feliz que es de estar por fin a solas con ella, mientras están rodeados por la multitud. La pareja es demasiado famosa para no ser exhibida. François-Xavier Roth, siguiendo las indicaciones de la partitura, ha realizado un magnífico estudio acústico para reproducir lo mejor posible los efectos sonoros de los metales y las trompetas en el segundo y sobre todo en el tercer acto, donde distribuye a los intérpretes en un palco lateral, en la parte superior del auditorio, debajo y detrás del escenario. Nos envuelve el sonido, es mágico. El reparto es homogéneo con grandes cantantes: Klaus Florian Vogt, que ya ha trabajado en su obra veinte veces, la ha pulido y vuelto a pulir, aborda el papel de forma ágil y relajada, conoce todos los entresijos y regala un tercer acto sobrecogedor. Johanni von Oostrum ofrece una fascinante y seductora interpretación escénica de Elsa, revelando nuevas facetas de su voz clara, sensible y luminosa. Su actuación en Múnich bien podría ser un trampolín para su carrera. Anja Kampe, que acaba de triunfar en Berlín como Brünnhilde, se estrena magníficamente en el papel de Ortrud, parte que interpreta con excepcional fuerza y teatralidad, con acertadas estridencias, sobre todo en su aria final. El Teralmund de Johan Reuter es más que respetable, aunque uno podría preferir una interpretación más profunda y oscura. Mika Kares interpreta a un rey Enrique bonachón y algo torpe, con una faceta de galán bastante divertida a veces, pero sobre todo con un canto soberbio y una potencia notable. El surtirolés Andrè Schuen interpreta a la perfección las diversas intervenciones del heraldo real, un papel secundario difícil porque requiere, en varias breves ocasiones, una gran potencia de proclamación mientras la voz no tiene oportunidad de calentarse. Su buena estatura y su porte altivo se adaptan muy bien a su carácter. La velada fue aplaudida con gran entusiasmo. nueva producción «Lohengrin» Ópera Múnich
7 de diciembre de 2022, Múnich (Bayerische Staatsoper). Lohengrin Música y libreto: Richard Wagner. Coproducción con el Gran Teatro de Shanghai.
Director musical: François-Xavier Roth. Director de escena: Kornél Mundruczó Orquesta de la Bayerische Staatsoper. Coro y coro extra de la Bayerische Staatsoper. Diretor del Coro: Tilman Michael
Solistas: Mika Kares, Klaus Florian Vogt, Johanni van Oostrum, Johan Reuter, Anja Kampe, Andrè Schuen, Liam Bonthrone, Granit Musliu, Gabriel Rollinson, Roman Chabaranok, niños solistas del Tölzer Knabenchor.