«Ariane et Barbe-Bleue» en el Teatro Real

La génesis de esta ópera fue singular, ya que el escritor simbolista belga Maurice Maeterlinck (1862-1949) – premio Nobel en 1911 y cuya obra Pelleas et Mélisande originó la genial partitura de Claude Debussy- redactó el texto original de Ariadna y Barbazul como un libreto operístico para ser protagonizado por su pareja Georgette Leblanc, actriz y cantante que finalmente estrenó la ópera, aunque no fuera la intérprete más idónea para el papel. En el texto de Maeterlinck, inspirado en el cuento de Charles Perrault (1628-1703), Barbazul, tirano cruel que mantiene cautivas y maltratadas a sus cinco esposas, ocupa un lugar casi subliminal, ya que todo el drama se centra en el valeroso camino de liberación exterior e interior que emprende la protagonista.

Ariadna, mujer impetuosa, audaz e íntegra que acaba de casarse con Barbazul, decide adentrarse en la oscuridad de su residencia -y en el laberinto de su alma-, luchando con valentía para liberar a las prisioneras y para defender a su marido de las calumnias y de la ira del pueblo sometido. Pero las esposas oprimidas, que ya tienen sus almas aprisionadas y su voluntad anulada, no consiguen seguir a Ariadna: temen la luz y la libertad y optan por quedarse en la penumbra protectora de su cautiverio. Paul Dukas (1865-1935), compositor reservado y profundamente autocrítico -destruía gran parte de lo que escribía-, que logró mantenerse al margen de la pugna entre las corrientes estéticas que dividían el mundo artístico y político francés, aceptó con ilusión transformar en ópera el evocador texto de Maeterlinck.

Ariane et Barbe-Bleue llegó al Teatro Real en 1913, con tres representaciones, seis años después de su estreno en la Opéra-Comique de París. Hoy, 113 años después, la obra vuelve a su escenario con una producción de gran calado simbólico, ético y moral, que defiende la búsqueda valiente del conocimiento y de la verdad en un mundo de falsedades que esconde la opresión y la tiranía: la luz al final del túnel.