Crítica: «A Midsummer Night’s Dream» en el Teatro Real

OW  Por María Pardo Crítica: «A Midsummer Teatro Real

Este mes de marzo, el Teatro Real presenta una nueva producción de la ópera A Midsummer Night’s Dream (El sueño de una noche de verano), de Benjamin Britten, que vuelve a reunir al director musical Ivor Bolton y a la directora de escena Deborah Warner tras el éxito de Billy Budd (2017) y Peter Grimes (2021). El estreno en Madrid tuvo lugar el pasado día 10 y se ofrecerán cinco funciones más hasta el 22 de marzo. Posteriormente viajará a los teatros coproductores: el Royal Ballet and Opera de Londres y el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia. Crítica: «A Midsummer Teatro Real

Esta ópera fue compuesta en 1960 para inaugurar el Jubilee Hall de Aldeburgh y, debido al poco tiempo disponible, Britten escribió el libreto junto a su pareja, el tenor Peter Pears, a partir de la comedia homónima de William Shakespeare, completando la partitura en apenas siete meses.La adaptación elimina el primer acto, ambientado en Atenas, y sitúa la acción directamente en el bosque encantado, reforzando el carácter onírico, simbólico y psicológico de la obra.

En esta propuesta, Deborah Warner acentúa la dimensión misteriosa y grotesca de la ópera mediante una puesta en escena fantástica creada junto al escenógrafo Christof Hetzer, el iluminador Urs Schönebaum y el figurinista Luis F. Carvalho. El resultado es un espacio que atrapa el imaginario del público en la narrativa de la historia hasta el final. Los elementos de la escenografía, cuidadosamente iluminados, conforman un espacio escénico donde la realidad deja paso a una sucesión de episodios en los que la pérdida de la identidad individual, los malos entendidos, los celos, los amores no correspondidos y alguna que otra difuminación de género capturan la atención de los asistentes, sumergiéndolos en la magia de un mundo feérico. Contribuye a esta propuesta la aparición de un árbol al revés, la cuna-cama donde duerme Titania, que se eleva por los aires con los personajes dormidos en ella. Resulta especialmente brillante la duplicación del personaje del duende Puck en la que destaca el trabajo corporal mediante la fusión de dos artistas en un solo papel: el bailarín aéreo Juan Leiba, muy bien compenetrado dramática y coreográficamente con el actor Daniel Abelson. Crítica: «A Midsummer Teatro Real

El coreógrafo danés Kim Bradstrup realiza una labor encomiable con la dirección de movimiento: dinámica, de muy buen gusto y demostrando tener una gran habilidad para coordinar gran cantidad de personajes sobre el escenario en el que cada uno tiene su propio objetivo dramático. 

El trabajo de Bolton al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real se llevó una gran ovación tras un trabajo minucioso, sensible y brillante en todas y cada una de las escenas de la ópera. La sonoridad de la orquesta fue impecable y se mantuvo en perfecta comunión con lo sucedía por encima del foso. También la labor de Ana González como directora de los coros infantiles Pequeños Cantores de la ORCAM (solistas, coro y cinco niñas actrices) y el Coro y chiquicoro Algadir-Daniel Martín de Alcorcón (cinco niñas actrices) resulta igualmente encomiable. Los niños, del mayor al más pequeño, fueron disciplinados y acataron las directrices de los responsables con profesionalidad. 

El contratenor británico Iestyn Davies como Oberon y la soprano estadounidense Liv Redpath como Tytania aportaron toda la magia con una interpretación dramática y vocal llena de aires etéreos y gran contundencia en sus intervenciones. El cuarteto de amantes confundidos y desazonados funcionó a la perfección. Lo formaron: Lysander, el tenor galés Sam Furness; Hermia, la mezzosoprano suizo-canadiense Simone McIntosh; Demetrius, el barítono sudafricano Jacques Imbrailo; y Helena, la soprano estadounidense Jacquelyn Wagner. El punto cómico corrió a cargo del grupo de cantantes ingleses que representan a la compañía de actores que quieren honrar con su obra la celebración de las nupcias de Hipólita y Teseo escenificando la historia de amor de Píramo y Tisbe. Estos son: Bottom, el burro del que se enamora Tytania y que luego representará a Píramo, el bajo Clive Bayley; Quince, el bajo-barítono Henry Waddington; Flute, el tenor Ru Charlesworth que representa con mucha chispa y simpatía a Tisbe; Snug, el bajo Stephen Richardson; Snout, el tenor John Graham-Hall; y Starveling William Dazeley. Crítica: «A Midsummer Teatro Real

Como retorno a la realidad, finalmente aparecen, Theseus, el barítono neerlandés Thomas Oliemans y la mezzosoprano británica Christine Rice como Hippolyta. Las niñas solistas, perfectamente capacitadas e integradas en la propuesta escénica fueron: Cobweb, Stella Moreno Monaco; Peaseblossom, Emma Alcañiz Rodríguez; Mustardseed Marta Yagüe Alonso; y Moth Aisel de la Rosa Hernández.

En una producción de esta calidad, el tiempo se para y hace entrar al espectador en un mundo de magia y ensueño muy entrañable. El espectador sale del teatro con una agradable sensación de calidez. Si tienen ocasión, no se pierdan esta experiencia.

Madrid (Teatro Real), 10 de marzo de 2026.  A Midsummer Night’s Dream (Sueño de una noche de verano). Coproducción del Teatro Real, Royal Ballet and Opera de Londres y el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia.

Dirección musical: Ivor Bolton         Dirección de escena: Deborah Warner

Dirección del coro de niños: Ana González

Elenco: Iestyn Davies, Liv Redpath, Daniel Abelson, Thomas Oliemans, Christine Rice, Sam Furness, Jacques Imbrailo, Simone McIntosh, Jacquelyn Wagner, Clive Bayley, Henry Waddington, Ru Charlesworth,Stephen Richardson, Graham-Hall, William Dazeley, Stella Moreno Monaco, Emma Alcañiz Rodríguez, Marta Yagüe Alonso, Aisel de la Rosa Hernández

Orquesta Titular del Teatro Real Pequeños Cantores de la ORCAM

Coro y chiquicoro Algadir-Daniel Martin (Alcorcón)