Crítica: «Ariodante», en versión de concierto, en el Teatro Real

OW      Crítica: «Ariodante» concierto Teatro Real                             Por Federico Figueroa

La versión de concierto de Ariodante ofrecida por La Cetra Barockorchester Basel, bajo la dirección de Andrea Marcon, confirmó una vez más por qué esta formación suiza se ha convertido en una de las grandes referencias actuales en la interpretación del repertorio barroco. El Teatro Real ha traído una vez más (tercera ocasión y las tres en versión de concierto) esta obra maestra de Händel, estrenada en 1735 para el entonces nuevo teatro de Covent Garden y basada en un episodio del Orlando Furioso de Ariosto, en la que el compositor sajón despliega una extraordinaria riqueza melódica y una escritura vocal de exigencia excepcional que encontraron aquí intérpretes capaces para hacerle justicia.

Desde el foso, Andrea Marcon imprimió a la partitura un notable dinamismo dramático, realzando sus contrastes expresivos sin perder nunca el equilibrio entre voces y orquesta. La Cetra respondió con una sonoridad cálida, transparente y refinada, sostenida por una afinación impecable y una atención constante al detalle que permitió apreciar toda la riqueza de la escritura handeliana. La protagonista de la velada fue la mezzosoprano Magdalena Kožená, que compuso un Ariodante de gran humanidad y sensibilidad. Con una musicalidad ejemplar y una línea de canto siempre elegante, la cantante checa brilló especialmente en el célebre “Scherza infida”, donde desplegó un fraseo de exquisita delicadeza y una intensidad emocional capaz de sumir a la sala en un silencio absoluto. Más allá de un timbre que ha perdido algo de brillo con los años, su dominio expresivo y su inteligencia musical continúan siendo admirables. A su lado destacó con fuerza Christophe Dumaux en el papel de Polinesso. El contratenor francés, que ya había cantado este mismo personaje en el Teatro Real en 2018, dominó la escena con una autoridad que trascendió las limitaciones de la versión de concierto. Su voz, flexible y poderosa, exhibió una coloratura impecable y una capacidad expresiva fuera de lo común. Desde “Coperta la frode” hasta un memorable “Dover, giustizia, amor”, Dumaux construyó un villano fascinante, provocando algunas de las ovaciones más entusiastas de la noche.

La soprano estadounidense Erika Baikoff fue una Ginevra que destacó por la pureza de la emisión, la luminosidad del timbre y una notable seguridad técnica, cualidades que quedaron particularmente patentes en “Il mio crudel martoro”, interpretada con emoción contenida y gran elegancia estilística. También dejó una impresión muy positiva Shira Patchornik como Dalinda. La cantante supo aprovechar inteligentemente un timbre, con un punto de metal, para construir un personaje vivaz y creíble. Por su parte, el tenor suizo Emiliano González Toro asumió los papeles de Lurcanio y Odoardo con absoluta solvencia, exhibiendo un canto homogéneo y musical, mientras que el barítono José Antonio López aportó autoridad y presencia al Rey de Escocia, especialmente convincente en los pasajes de carácter más lírico. Crítica: «Ariodante» concierto Teatro Real

Más que una demostración de virtuosismo, esta Ariodante transmitió el placer de hacer música al más alto nivel. Los prolongados aplausos finales certificaron el éxito de una velada en la que Händel volvió a imponerse con toda su fuerza expresiva, dejando además una pregunta inevitable: ¿cuándo podrá verse esta magnífica ópera plenamente escenificada en el Teatro Real? Crítica: «Ariodante» concierto Teatro Real

Desde su reapertura en 1997, con casi 3 décadas de programación operística, el Teatro Real ha presentado en tres diferentes temporadas la ópera Ariodante, con el inconveniente de ofrecerlas en versión de concierto. Las otras dos grandes ópera de Händel ya han sido presentadas en este escenario: Giulio Cesare in Egitto (2002 con puesta en escena, 2026 en versión de concierto) y Alcina (2015 con puesta en escena, 2024 en versión de concierto). Igual suerte ha tenido Tamerlano (2008 con puesta en escena, 2025 versión de concierto) y hasta Il ritorno d’Ulisse in patria (2009 con puesta en escena, 2023 semi escenificada). El Teatro Real se esforzó en mostrar a su público que Händel es tan apto para la escena que algunos oratorios los ha ofrecido con la magnificencia de una puesta en escena, como ocurrió con Il trionfo del Tempo e del Disinganno (2008) y Theodora (2024). ¿cuándo podrá verse Ariodante con puesta en escena en el Teatro Real?

Madrid (Teatro Real), 2 de junio de 2026.  Ariodante

La Cetra Barockorchester Basel. Director: Andrea Marcon.

Elenco: Magdalena Kožená, Erika Baikoff, Shira Patchornik, Christophe Dumaux, Emiliano González Toro, José Antonio López.