Crítica: Bruno de Sá, Harmonia del Parnàs y «Las dos caras del amor»

OW   Por Federico Figueroa  Crítica: Bruno Sá Harmonia Parnàs

Bajo el título “Las dos caras del amor en el barroco español”, se presentó en el Auditori de Castelló un espectáculo de gran atractivo y original planteamiento, confeccionado por la agrupación Harmonia del Parnàs bajo la dirección de Marian Rosa Montagut, con la participación del soprano brasileño Bruno de Sá. El programa, íntegramente dedicado a música de José de Nebra (1702-1768), se articuló en dos partes y contó con un concepto escénico firmado por Allex Aguilera, concebido para potenciar el dramatismo inherente a las obras escogidas.Crítica: Bruno Sá Harmonia Parnàs

En la interpretación de la fastuosa música del compositor aragonés pudo apreciarse el sello característico que Montagut imprime a sus lecturas: un fraseo pulcro y expresivo, contrastes dinámicos de refinada elaboración y una comprensión profunda de la arquitectura musical. Los instrumentistas brillaron en todas las secciones, con especial relieve para el exigente trabajo de la cuerda y del bajo continuo, que ofrecieron un sonido bello y consistente desde los primeros compases de la obertura de Iphigenia en Tracia, pieza que abría el espectáculo antes de dar paso a arias como “Al tierno esposo amante” o “Seré precipitada”, la primera perteneciente a una cantata sacra y la segunda extraída de la zarzuela Viento es la dicha de Amor. En esta primera parte, todas las intervenciones del cantante brasileño correspondieron a personajes femeninos interpretados en su tesitura original de soprano. Crítica: Bruno Sá Harmonia Parnàs

Bruno de Sá ofreció una demostración sobresaliente de virtuosismo y sensibilidad canora, sostenida por una presencia escénica sólida y natural. Con escasos elementos escenográficos, logró transmitir el alto voltaje teatral de cada pieza. Su brillante zona aguda, donde despliega una potencia sonora impactante, y su asombrosa agilidad vocal, compiten con la delicadeza de ciertos pianísimos y con la riqueza ornamental propia del canto barroco. En la segunda parte, el cantante asumió personajes masculinos escritos originalmente para voz de soprano, roles que en la actualidad no se escuchan interpretados por un hombre en su tesitura real. Queda para el recuerdo la fabulosa interpretación del aria “Adiós, prenda de mi amor” de Amor aumenta el valor, uno de los momentos más emotivos de la velada. Crítica: Bruno Sá Harmonia Parnàs

El sencillo y eficaz planteamiento escénico ideado por Aguilera funcionó como un marco idóneo tanto para la música de Nebra como para las cualidades de los intérpretes. Desde la majestuosa entrada de De Sá —con mantilla en la cabeza para subrayar el rol femenino— hasta la ruptura de la cuarta pared en la segunda parte, cuando el artista descendió al patio de butacas, el staging desplegó una buena dosis de gestualidad asociada al universo de la masculinidad contemporánea (incluido el famoso y molesto man spreading), siempre con un punto de ironía y teatral conciencia.

En definitiva, un espectáculo que constituye una verdadera alegría para los amantes del barroco y de las propuestas escénicas alternativas, capaz de aportar un soplo de aire fresco a las salas de concierto y de reivindicar, con inteligencia y sensibilidad, la riqueza del repertorio barroco e hispano.

Castellón de la Plana (Auditori de Castelló), 18 de noviembre de 2025.  Las dos caras del amor en el barroco español.

Harmonia del Parnàs, Marian Rosa Montagut (directora), Bruno de Sá (soprano), Allex Aguilera (director de escena).