Crítica: «Das Rheingold» en el Festival de Pascua de Salzburgo

OW  Por Luc Roger

El Festival de Pascua de Salzburgo 2026 se inauguró con el estreno de Das Rheingold (El oro del Rin) de Richard Wagner en una nueva puesta en escena de Kirill Serebrennikov. La Filarmónica de Berlín, bajo la batuta de su director Kirill Petrenko, regresa al festival como orquesta residente. Tras una década de residencia en Baden-Baden y catorce años de ausencia a orillas del río Salzach, la Filarmónica vuelve a actuar en Salzburgo, ciudad donde Herbert von Karajan fundó el festival en 1967 como director titular de la prestigiosa formación. Crítica: «Das Rheingold» Salzburgo

Este año, el festival celebra un nuevo comienzo bajo el lema «De vuelta al Anillo». A diferencia de la tradición iniciada hace 59 años por Karajan —quien comenzó el ciclo con Die Walküre—, el Anillo arranca ahora, como corresponde a su secuencia narrativa, con Das Rheingold, prólogo de Der Ring des Nibelungen. Die Walküre se representará la próxima Pascua. El ciclo se interrumpirá en 2028 para dar paso a Moses und Aron de Arnold Schoenberg, antes de reanudarse con Siegfried en 2029 y Götterdämmerung en 2030. El lema del festival juega con ironía con la última línea de Götterdämmerung, pronunciada por Hagen: «¡Aléjate del anillo!» («Zurück vom Ring»), que expresa la desesperación ante la pérdida del objeto de poder. Crítica: «Das Rheingold» Salzburgo

Para Kirill Petrenko, el Ciclo del Anillo representa, en más de un sentido, un regreso a sus raíces. Durante su etapa como director musical general del Teatro de Meiningen (1999-2002), dirigió allí su primer ciclo en 2001, lo que le valió reconocimiento internacional. Entre 2013 y 2015, dirigió el Anillo en el Festival de Bayreuth en la célebre producción de «Oro negro» (petróleo) de Frank Castorf. Posteriormente, volvió a abordar la tetralogía en la Ópera Estatal de Baviera bajo la dirección escénica de Andreas Kriegenburg.

Nikolaus Bachler, director general del Festival de Pascua de Salzburgo desde 2022, justifica así la elección artística: «El Anillo es la obra maestra de uno de los innovadores más radicales de la historia de la música, y hemos optado por presentarla en una interpretación a cargo de los artistas más audaces de nuestro tiempo, porque plantea preguntas fundamentales para nuestro frágil e inestable mundo. En la Felsenreitschule de Salzburgo, Kirill Petrenko y Kirill Serebrennikov conciben El Anillo como una obra total que abarca el mundo entero y une civilizaciones, culturas y múltiples formas teatrales.

Tras Parsifal en Viena (2020/2021) y Lohengrin en París (2023), Serebrennikov presenta su tercera producción wagneriana en Salzburgo. Su puesta en escena del Anillo se basa en la trascendencia de la percepción y en la idea de un «teatro mundial», entendido como un espacio creativo global donde el arte dramático actúa como puente entre culturas. Este enfoque cobra especial relevancia tras su autoexilio en Berlín en 2022, a raíz de la guerra en Ucrania. El director encuentra un posible origen budista en la cosmología wagneriana, especialmente en su anhelo del vacío absoluto. Establece un paralelismo entre el concepto budista de dṛṣṭi —una cosmovisión condicionada por la experiencia— y la capacidad de genios como Wagner para trascender esas limitaciones. Según esta lectura, Wagner aspiraba a transformar la conciencia humana a través de su idea de Gesamtkunstwerk, otorgando a su música un efecto catártico.

Serebrennikov sitúa la acción de El oro del Rin en un espacio mítico y atemporal: la Felsenreitschule, cuya pared rocosa aparece cubierta de campos de lava negra sobre los que se elevan columnas con plataformas móviles. Ocho pantallas proyectan una película rodada en Islandia, evocando los paisajes que inspiraron la mitología nórdica de la Edda. La interacción entre cine y escena intensifica la experiencia. La producción imagina un futuro distópico marcado por catástrofes globales: África aparece cubierta de permafrost y la humanidad se organiza en tribus. Las Doncellas del Rin protegen el oro, representado como bloques de hielo. La estética combina elementos africanos, referencias a culturas indígenas y materiales reciclados, en colaboración con el colectivo Recycle Group. El resultado es una experiencia visual inmersiva, de fuerte carga simbólica y con resonancias contemporáneas.

El debut de Christian Gerhaher como Wotan generó gran expectación. Aunque no posee una voz de barítono heroico, compone un personaje de gran sutileza psicológica, mostrando la fragilidad humana bajo la apariencia divina. Leigh Melrose ofrece un Alberich cautivador, de gran proyección y presencia escénica. Destacan también Thomas Cilluffo como Mime, Brenton Ryan como Loge, Jasmin White como Erda y Catriona Morison como Fricka. Crítica: «Das Rheingold» Salzburgo

La dirección de Kirill Petrenko y la Filarmónica de Berlín fue, sin duda, el punto culminante. Con una lectura precisa, intensa y profundamente estructurada, Petrenko reveló toda la riqueza de la partitura wagneriana. La orquesta respondió con un nivel de excelencia excepcional, culminando en una ovación entusiasta del público.

Salzburgo (Felsen ), 1 de abril de 2026.    Das Rheingold.

Dirección musical: Kirill Petrenko   Dirección de escena: Kirill Serebrennikov.

Elenco: Christian Gerhaher, Gihoon Kim, Thomas Atkins, Brenton Ryan, Leigh Melrose, Thomas Cilluffo, Le Bu, Patrick Guetti, Catriona Morison, Sarah Brady, Jazmín Blanco, Louise Foor, Yajie Zhang, Jess Dandy