Crítica: «Der Ring des Nibelungen» en la Ópera de Sofia

Por Daniel Lara Crítica: «Der Ring Ópera Sofia

Imponiéndose a fuerza de talento, esfuerzo y calidad como “la Bayreuth de los Balcanes”, la compañía de Ópera de Sofia volvió a presentar con rutilante éxito su fascinante producción del Anillo de los Nibelungos, firmada por el talentoso Plamen Kartaloff y estrenada en la compañía en el 2023, dentro de la programación de la nueva edición 2025 de su Festival Wagner. Crítica: «Der Ring Ópera Sofia

En lo que a la propuesta vocal respecta, el reparto compuesto casi en su totalidad por voces locales confirmó el excepcional momento que atraviesa la lírica búlgara actual e hizo justicia con la ópera y la puesta. De las voces femeninas, hicieron excepcionales prestaciones las tres Brunildas convocadas para la ocasión. Genuina interprete wagneriana, la soprano dramática Iordanka Derilova (Der Götterdämerung), una de las grandes triunfadoras del ciclo, exhibió una voz caudalosa, extensa y con una insultante facilidad para alcanzar las notas agudas más extremas y cuyo vigoroso temperamento, empuje y carácter dramático redondearon una caracterización magnifica por donde se lo buscó. Su “Stake Scheite” no se borrará fácilmente de la memoria del público.

Asimismo, gran relieve dio a la parte, Gergana Rusekova (Die Walküre) quien, con una voz opulenta, de bellísimo esmalte, perfecta emisión y un canto lleno de heroísmo, intensidad y emoción obligó a ir en busca de pañuelos en la despedida que la desobediente hija propinó a su padre antes de quedar dormida en el círculo de fuego. Con una cuidada voz de lirico-spinto la oficiosa Radostina Nikolaeva (en Siegfried) cinceló de sentimientos encontrados su descubrimiento de Sigfrido al despertar en un “Heil dir, Sonne!” de antología que fue directo al corazón. Exultante de vocalidad, otra de las triunfadoras de la noche, fue Tsvetana Bandolovska, quien primero como la velsunga Sieglinde y luego como la Gibichunga Gutrune, exhibió sus extraordinarias facultades vocales, su notable seguridad técnica y su gran ductilidad interpretativa.

Vesela Yaneva delineó con una voz robusta e insinuantes medios expresivos una diosa Erda de primer orden y Alexandrina Stoyanova-Andreeva una Waltraute vocalmente bien equipada y generosa de recursos expresivos que sacó buen partido de su breve escena “Höre mit Sinn was ich dir sage”. Por su parte, Silvana Pravcheva aportó corrección y calidez en su muy convincente composición de la temerosa diosa Freia. En el equipo de voces masculinas, Martin Iliev fue un muy idóneo velsungo Siegmund de gran poderío y potencia vocal. Su “Winterstürme…” cantado con un lirismo a flor de piel le sirvió no sólo para conquistar a Sieglinde sino también a buena parte del público. El heroísmo con el que modeló su canto en su llamado a la espada fue otro de los grandes momentos que este formidable interprete le obsequió a la representación. Una autentica “institución” en la casa, el veterano Kostadin Andreev puso al servicio de la parte de Sigfrido (Der Götterdämerung) sus mejores intenciones, pero su rendimiento fue apenas discreto, cumpliendo con lo justo y necesario. Crítica: «Der Ring Ópera Sofia

Todo un acierto resultó Daniel Ostretsov quien, con una voz homogénea, bien timbrada y firme, y echando mano a una inagotable batería de nobles recursos expresivos, brindó una caracterización de alto vuelo del manipulador e insidioso semidios Loge. Completando el apartado de dioses dieron buena y segura réplica, el Donner de Svetozar Rangelov y el Froh de Hrisimir Damyanov. Muy efectivos los nibelungos de Krassimir Dinev y Plamen Dimitrov quienes con buenas cualidades vocales e inacabables recursos histriónicos delinearon muy logradas personificaciones de las complejas personalidades del codicioso y miedoso Mime y de su hermano, el astuto y vengativo Alberico respectivamente. En cuanto al dúo de gigantes constructores, Stefan Vladimirov fue un contundente Fasolt y si bien, Petar Buchkov hizo un desempeño muy loable como Fafner, fue posteriormente, en la más atractiva parte de Hagen donde encontraría un terreno más propicio donde sacar mejor provecho de sus relevante vocalidad y de su vehemente temperamento. Buen rendimiento vocal demostró Atanas Mladenov a cargo del antipático personaje de Gunther, el rey de los Gibichungos.

Con desbordante energía y un envidiable estado físico, Maria Pavlova presumió de su bonita voz hizo colgada de un trapecio y haciendo acrobacias mientras interpretaba al pájaro del bosque. Tanto las ondinas del Rin, como las aguerridas valquirias y las tejedoras Normas fueron caracterizadas con profesionalismo y entrega por talentosos elementos locales. De los cantantes invitados, quien descolló y dejó ganas de más, fue el danés Magnus Vigilius, excepcional Siegfried de la segunda jornada de este anillo, quien exultante de heroísmo, juventud e ingenuidad, y con un timbre luminoso, unos agudos de acero y un fraseo soñado noqueó a la audiencia con un “Nothung! Nothung! Neidliches Schwert!” no apto para cardiacos, y sólo que seria el preludio de una interpretación que siempre iría de más en mejor. Se extraño su presencia en el Der Götterdämerung. Con la dosis justa de autoridad, humanidad y vulnerabilidad, el barítono estadounidense Thomas Hall acreditó un perfecto dominio de la parte del dios Wotan a la que presentó con una voz de bello color, extensa, rica en armónicos y bien proyectada. Todo un lujo resultó el Caminante del húngaro Krisztian Cser quien defendió con una imponente vocalidad un rol que le calzó como anillo al dedo y al que le dio una dimensión superior a la habitual. Remarcable desempeño del islandés Bjarni Thor Kristinsson quien campeó un malévolo Hunding de descomunal hechura vocal. Completando el grupo de cantantes extranjeros, la finlandesa Niina Keitel brindó una tediosa y autoritaria caracterización de la diosa Fricka muy efectiva tanto por vocalidad como por presencia escénica. Una vez más, el coro de la casa volvió a hacer gala de su estupenda forma bajo la vigilante mirada de su directora Violeta Dimitrova. Al frente de una orquesta en auténtico “estado de gracia”, siempre comprometida y atenta a la más mínima indicación de su director, el greco-americano Evan-Alexis Christ emergió como otro de los grandes protagonistas de este ciclo extrayendo lo mejor de sus músicos, elevando el nivel de la general orquesta y ofreciendo una lectura perfectamente controlada, plena de matices y destellos brillantes, de gran profundidad musical y fuerza narrativa. Crítica: «Der Ring Ópera Sofia 

La imaginativa, fantástica y atemporal producción escénica firmada por el Prof. Plamen Kartaloff ofreció al espectador una enriquecedora experiencia teatral de enorme belleza visual donde todo estuvo minuciosamente servido con gran respeto al espíritu de la obra wagneriana. La escenografía diseñada por Hans Kudlich estuvo dominada por tres trisqueles (antiguo símbolo geométrico nórdico) que, simbolizando la circularidad de la vida, desde el nacimiento a la muerte, funcionaron como elementos unificadores de las cuatro operas. El movimiento de estos trisqueles, además de ir revelando nuevas y variadas posibilidades escenográficas, dieron continuidad y permitieron un dinámico e interesante desarrollo de la acción, a lo contribuyó en gran medida el ingenioso tratamiento lumínico de Andrej Hajdinjak quien transformó con gran sapiencia estos elementos, cuando no en el fondo del rio Rin, en cuevas subterráneas, en un bosque o en un rocoso circulo de fuego, etc.… No debe pasarse por alto el excepcional aporte de calidad de Hristiyana Mihaleva-Zorbalieva en el diseño del rico y sofisticado vestuario, así como el de Elena Shopova a cargo de los esmerados efectos multimedia que vistieron la escena. El ascenso de los dioses al Walhalla, la famosa cabalgata de las valquirias montadas en impactantes caballos rojos o la inmolación de Brunilda, fueron sólo algunos de los momentos de mayor impacto visual que la audiencia celebró con gran entusiasmo. Una vez caído el telón, grandes ovaciones e interminables aclamaciones para los cantantes, los músicos y los responsables de la producción escénica pusieron un broche de oro a esta nueva reposición del Anillo que consolida el lugar privilegiado que ocupa este repertorio en la Opera de Sofia y que convierte a su Festival Wagner en una cita ineludible para todos los amantes de la música wagneriana.

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Sofia (Sofia Opera and Ballet). Festival Wagner. Del 28 de junio al 3 de julio de 2025. Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen   Producción de la Opera de Sofia.  OW

Dirección musical: Evan-Alexis Christ.    Dirección de escena: Plamen Kartaloff.

Elenco: Thomas Hall (Wotan), Niina Keitel (Fricka), Plamen Dimitrov (Alberich), Daniel Ostretsov (Loge), Krassimir Dinev (Mime), Petar Buchkov (Fafner, Hagen), Stefan Vladimirov (Fasolt), Svetozar Rangelov (Donner), Hrisimir Damyanov (Froh), Silvana Pravcheva (Freia), Vesela Yaneva (Erda, Schwertleite), Stanislava Momekova (Woglinde, Helwige), Ina Petrova (Wellgunde, Waltraute, Segunda Norma), Alexandrina Stoyanova-Andreeva (Flosshilde, Grimgerde, Waltraute), Gergana Rusekova (Brünnhilde), Martin Iliev (Siegmund), Tsvetana Bandalovska (Sieglinde, Gutrune), Bjarni Thor Kristinsson (Hunding), Silvia Teneva (Ortlinde, Tercera Norma), Lyubov Metodieva (Gerhilde), Elena Mehandzhiyska (Siegrunde), Tsveta Sarambelieva (Rossweisse, Primera Norma), Magnus Vigilius (Siegfried), Radostina Nikolaeva (Brünnhilde), Kristian Cser (Wanderer), Maria Pavlova (Pájaro del bosque), Iordanka Derilova (Brünnhilde), Kostadin Andreev (Siegfried), Atanas Mladenov (Gunther).

Orquesta y coro de la Opera de Sofia.