Crítica: «Der tollste Tag», de Johanna Doderer, en Múnich

OW   Por Luc Roger Crítica: «Der tollste Tag» Múnich

Después de Liliom en 2016 y Reise nach Atzenbrugg de Schubert  en 2021, Johanna Doderer regresa al Staatstheater am Gärtnerplatz de Múnich con una tercera composición encargada. La compositora austriaca trabajó en estrecha colaboración con el libretista austriaco Peter Turrini, quien adaptó su obra Der tollste Tag,  estrenada en Darmstadt en 1972, en la que revisó la ópera Le nozze di Figaro  (1786) de Wolfgang Amadeus Mozart y el libretista Lorenzo da Ponte  a partir de «La folle journée ou Le mariage de Figaro» (1784) de Beaumarchais. Der Tollste Tag (El día más hermoso) es, por supuesto, la boda. A diferencia de Da Ponte y Beaumarchais, el día desenfrenado de Turrini es mucho más explícito y sexualmente crudo, y termina en desastre: el Conde persiste en sus lascivas intenciones e intenta violar a Susana. Fígaro, que escucha la innoble escena, estrangula al Conde y huye con Susana hacia un futuro incierto, pero que se espera sea mejor para ellos. Turrini concluye su libreto con la palabra «Revolución» . Josef E. Köpplinger, quien preside actualmente el destino del Theater-am-Gärtnerplatz y quien escribió los libretos de las dos óperas anteriores de Doderer, interviene esta vez como director y, una vez más, logra una obra magistral.

La obra de Turrini habla del derecho fundamental de la humanidad a una vida libre, a un amor sereno que ningún poder superior pueda perturbar. La historia comienza como una comedia ligera y erótica con una pareja de amantes despreocupados a punto de casarse, solo para caer en una tragedia desesperada debido al abuso de poder del Conde. Los personajes femeninos ya no son meros objetos pasivos de deseo, sino que poseen un intenso deseo propio. Johanna Doderer ha ofrecido una versión femenina de este drama, escribiendo música sensual y rítmica con arias que sumergen al espectador en una tensión creciente. El conjunto crea una emoción irresistible. Con ingenio agudo, alusiones modernas y una trama trepidante, los intereses de sirvientes y amos chocan, mientras los personajes hacen malabarismos entre astucia y pasión. En definitiva, la comedia perversa de Turrini va más allá del matrimonio: trata sobre la libertad, la justicia y la rebelión contra el poder arbitrario. La escenografía de Heiko Pfützner nos introduce en una estancia algo fantasmal, como un hipogeo cuyos pilares laterales parecen moverse. En el centro de esta estancia se encuentra, en realidad, el dormitorio de Fígaro y Susana, un montón desordenado de cofres y otros objetos diversos, incluyendo al menos tres somieres. Este montón es el centro de la actividad y resulta ser más complejo de lo que parece. La gente lo escala, hace el amor allí, y hay pasadizos, escondites y lugares de refugio. En este caos, las escenas se suceden a un ritmo sostenido, como en la obra de Beaumarchais o en la ópera de Mozart. Crítica: «Der tollste Tag» Múnich

El extraordinario vestuario de Birte Wallbaum se inspira en la moda del siglo XVIII, con la pompa de pelucas, telas sedosas y la peculiar parafernalia de la escena sadomasoquista de cuero. El Conde Almaviva, semidesnudo con calzoncillos y botas de cuero negro, armado con un látigo, luce una curiosa peluca rosa con rizos. La Condesa, cuando no lleva vestido de pana, aparece con un negligé abierto que revela un corsé que realza su cuerpo y pecho. Entre los sirvientes, un mayordomo peludo con una larga barba que le llega hasta los pies anuncia la llegada del Conde golpeando el suelo con un bastón. Cuando Marcelline levanta el dobladillo de su vestido de pana malva, revela una serie de billetes que atestiguan su fortuna. Todo este vestuario está lleno de humor que complementa el drama mortal que se desarrolla. Peter Turrini ha dotado este conocido escenario de una buena dosis de burlesque, que la producción explota al máximo. El conde, con la fealdad de su disfraz sadomasoquista y su constante acoso, se revuelca en la vulgaridad. La condesa, desdeñada, no es indiferente a las insinuaciones de Cherubino. El personaje de Bazillus (Bacilo en espanol), el virulento mensajero de su amo, hace honor a su nombre. Bazillus es gay e intenta violar a Cherubino. En resumen, nadie es verdaderamente inocente en esta historia.

En una entrevista con BR Klassik, la compositora habló sobre su concepción de la obra: «La pieza está llena de ingenio, casi se podría decir que posee una gran fuerza lingüística. Estos dúos y tríos, estos diálogos, son cautivadores y están brillantemente escritos [por Turrini], un fantástico intercambio de golpes. Por eso escribí esta ópera lo más fiel posible al texto. Para mí era muy importante que todo fuera lo más transparente posible, para que fuera comprensible. Hay espacio para interludios orquestales. Y como en el original: el conde es brutalmente asesinado al final. Eso es nuevo. Sin embargo, el comienzo es increíblemente inofensivo. El tono es ligero y sencillo de principio a fin. Es como un brazo que se extiende y lo derriba todo. Y no hay buenos ni malos. Todos se traicionan constantemente. Así que es difícil encontrar un corazón puro en esta ópera».

Eduardo Browne, el nuevo Kappelmeister del teatro, es una de las revelaciones de la noche. El director y la orquesta interpretaron con maestría la partitura de Johanna Doderer, mostrando sus matices, desde la alegre vivacidad del inicio, rápidamente empañada por las obsesiones sexuales del Conde, hasta el dramático ascenso del final. Daniel Gutmann presta su físico atlético a Fígaro, que canta con su sonoro barítono, una voz de bronce potente y muy bien proyectada. Anna Katharina Tonauer da vida a una Susana chispeante, inventiva y traviesa. El actor Paul Clementi interpreta brillantemente el papel de Cherubino, vestido completamente de rosa. Réka Kristóf da vida a una condesa admirable, una persona compleja, la única que sale victoriosa de este día de locura que la libra de un marido más que engorroso. Daniel Schliewa crea un conde perfectamente odioso con un físico tan espantoso como su estado mental. Juan Carlos Falcón triunfa como un astuto y pestilente Bazillus. Anna Agathonos encarna a Marcellina con gran talento escénico, el papel de una mujer madura capaz de apropiarse de un hombre a través del dinero, un contrapapel magníficamente dibujado por esta generosa artista. Crítica: «Der tollste Tag» Múnich

Un espectáculo impresionante, con una puesta en escena sorprendentemente slapstick y humorística, que denuncia y expone la vulgaridad sucia, repugnante y grotesca de los depredadores sexuales. Johanna Doderer ha logrado una partitura sensual y rítmica, una composición que siempre se mantiene fiel al texto, entrelazando diálogos, arias y sonidos orquestales con grandes arias que no se desvían de la tonalidad y solo intensifican la acción. La partitura, la puesta en escena, la escenografía y el vestuario presentan características que podrían describirse como neobarrocas.

¡Qué privilegio y qué alegría para el público descubrir una nueva ópera interpretada por un conjunto de tal calidad que nos dio un deseo furioso de volver a verla muy pronto!

Múnich (Staatstheater am Gärtnerplatz) 10 de octubre de 2025.

Dirección musical: Eduardo Browne.
Dirección de escena: Josef E. Köpplinger.
Codirectora: Ricarda Regina Ludigkeit.
Escenografía: Heiko Pfützner.
Vestuario: Birte Wallbaum.
Iluminación: Josef E. Köpplinger, Ralf Reitmaier.
Dramaturgia: Karin Bohnert.

Elenco:
Daniel Gutmann, Anna-Katharina Tonauer, Daniel Schliewa, Réka Kristóf, Juan Carlos Falcón, Levente Páll, Anna Agathonos, Paul Clementi, Lukas Enoch Lemcke, Timos Sirlantzis, Jeremy Boulton, Caspar Krieger,

Orquesta del Teatro Nacional de Gärtnerplatz