Crítica: «Der Vogelhändler» en Múnich

Crítica: «Der Vogelhändler» Múnich Por Luc Roger

 Una opereta con sabor bávaro

La opereta vienesa debe varios de sus mayores éxitos al compositor austriaco Carl Zeller (1842-1898), entre ellos Der Obersteiger (El capataz) y  Der Vogelhändler (El mercader de pájaros). La carrera de Carl Zeller fue brillante. Jurista distinguido, ascendió rápidamente a un alto cargo en el Ministerio de Asuntos Religiosos y Educación Pública, donde ejerció durante varios años como Director de Bellas Artes. Al mismo tiempo, sus composiciones le granjearon el favor del público vienés, pues su talento amable, gracioso e insinuante, tenía el gusto del terruño. Aparte de algunas melodías y coros para orfeones, la obra de Zeller se destinó principalmente al teatro. Su obra maestra Der Vogelhändler, cuyo vals es casi tan popular como el del Gitano de Johann Strauss, tipifica no sólo el talento de su autor sino también la opereta vienesa. Crítica: «Der Vogelhändler» Múnich

Los últimos años de Zeller se vieron frustrados por un caso de herencia en el que fue acusado de prestar falso juramento para aumentar su parte de una herencia y condenado en rebeldía. El Tribunal de Casación anuló la sentencia y devolvió el caso a otro tribunal de primera instancia, pero Zeller ya estaba demasiado enfermo para comparecer ante el jurado y murió sin poder justificarse. Aquejado de parálisis general, Zeller murió en mayo de 1898 en Baden, cerca de Viena, tras haber soportado terribles sufrimientos durante dos años. Dejó una fortuna considerable, ganada en parte con sus operetas.

Carl Zeller compuso la música de Vogelhändler sobre un texto de Moritz West y Ludwig Held, inspirado en la comedia-vaudeville francesa Ce que deviennent les roses de Victor Varin y Edmond de Biéville. Con su opereta estrenada en 1891, Carl Zeller consiguió crear el prototipo de la «Heimatoperette» (opereta campesina) austriaca, escrita para un público urbano al que evocaba un pasado rural glorificado. La obra tuvo un éxito inmediato. Algunos de los 17 números de la partitura dieron pronto la vuelta al mundo, entre ellos «Grüß euch Gott, alle miteinander», «Ich bin die Christel von der Post», «Schenkt man sich Rosen in Tirol» y «Fröhlich Pfalz, Gott erhalt’s». La canción de Adam «Wie mein Ahnl zwanzig Jahr» con la cantilena  «No amal, no amal sing nur sing, Nachtigall!» fue un gran éxito.  Der Vogelhändler es una de la media docena de operetas que han permanecido ininterrumpidamente en el repertorio de los teatros en lengua alemana desde su creación.

La acción

Adam, un vendedor de aves tirolés, y Christel, una cartero, están muy enamorados. Les gustaría casarse, pero no tienen dinero para formar una familia. Vender aves no es nada lucrativo. Cuando la ingeniosa Christel, que busca trabajo para Adam, se acerca demasiado al (supuesto) Príncipe Elector, y Adam le pone ojitos a la Princesa Electa, los dos amantes se vuelven locos. ¿Se arreglarán las cosas al final? Der Vogelhändler es la historia de un joven amor que tiene que enfrentarse a las intrigas de la clase social alta, cuyos intrigantes miembros se entregan a turbios manejos: sobornos, prevaricaciones, cohechos y favoritismos son moneda corriente, al igual que los matrimonios por interés y las insinuaciones sexuales intimidatorias. Pero al final triunfa la ñoña frescura del amor juvenil.

La puesta en escena de Bernd Mottl es una reinterpretación chispeante y auténticamente bávara de la opereta ambientada originalmente en el Palatinado Electoral (Kurpfalz). Mottl la trasladó al municipio de Bayrischzell, una agradable ciudad de montaña de la Alta Baviera a los pies del Wendelstein, y después a la Residencia de Múnich. La obertura presenta una escena mímica que prefigura la acción y se desarrolla bajo el actual escudo de Baviera, en cuyo centro se encuentra el famoso escudo de armas de rombos oblicuos en azul y blanco, rematado por una corona que subraya el inquebrantable apego de los bávaros al recuerdo de la realeza wittelsbachiana. Los bávaros siguen siendo monárquicos sentimentales. Toda la producción está marcada por el kitsch y la máxima ironía: se trata de burlarse de las tradiciones a las que estamos más apegados, lo que en sí mismo es una forma de afirmarlas con alegría. La escenografía de Friedrich Eggert, toda azul y con diamantes blancos, y del crucifijo que cuelga en la sala donde expertos corruptos examinan a los candidatos a puestos de la función pública, en este caso para elegir al director de la casa de fieras, puesto que necesariamente irá a parar al vendedor de pájaros. La presencia del crucifijo en edificios públicos es controvertida, pero no se considera contraria a la neutralidad del Estado en materia de religión en este Estado Libre de Baviera (Freistaat) de arraigada tradición católica. Se trata de trajes sintéticos que reproducen en tejidos de plástico toda una serie de atuendos típicamente bávaros, los hombres con Lederhosen de polímero, los nobles con traje, las ropas utilizadas para establecer la jerarquía de las clases sociales. El oro está reservado para el príncipe y la princesa: traje y equipaje de oro para el príncipe, cama de oro y colgaduras de lamé dorado para el dormitorio de la princesa. El conde Estanislao es un hombre apuesto vestido todo de rosa. La cartera Christel viste de amarillo y azul, los colores de Correos de Baviera. Los vestidos de novia de la baronesa Adelaida y Christel también son de plástico. Todo es de muy mal gusto y muy divertido.

El excelente coro, grupo de personajes en el centro de la acción, está muy presente en esta opereta, y se necesita todo el talento de Karl Alfred Schreiner, coreógrafo de la compañía, para organizar los bailes y movimientos en el escenario más bien pequeño del teatro, sobre todo porque la producción ha recurrido a la contribución de seis Schuhplattler, del grupo gay D’Schwuhplattler, para dar una interpretación aún mejor de las tradiciones locales. Por supuesto, el texto se ha adaptado a las realidades del momento, como corresponde a la tradición de las producciones de opereta, está atiborrado de expresiones bávaras y se han insertado diálogos para celebrar este país que se extiende desde el Karwendel hasta el Rhön. Como no podía ser de otra manera, la cerveza fluye sin cesar de las jarras de gres de la cervecería Bayrischzell.

Valses y canciones

El papel principal del vendedor de pájaros Adam ha sido otorgado a Matteo Ivan Rašić, tirolés nacido en Austria, un cantante soleado cuyo enérgico voz tenoril de brillante claridad sonora domina el escenario sin esfuerzo. Christel, la rubia cartera, es cantada por Julia Sturzlbaum, cuya canción de entrada «Ich bin Christel von der Post» arrancó aplausos entusiasmados, como debe ser. Mención especial merecen dos papeles secundarios magníficamente escenificados y coreografiados, los de los profesores Süffle y Würmchen, dos funcionarios corruptos que esperan ascensos y condecoraciones como precio de su sumisión. La interpretación de Juan Carlos Falcón y Lukas Enoch Lemcke es absolutamente hilarante y un gran momento escénico, con una magnífica coordinación de movimientos físicos exagerados hasta el absurdo y un canto a la altura. La Adélaïde de Regina Schörg, una vieja baronesa inmensamente rica que está dispuesta a renunciar a su fortuna para encontrar una pareja adecuada, es una clase magistral muy humorística en el arte de lo grotesco. El bajo Alexander Grassauer interpreta admirablemente al bufonesco barón Weps, que no tiene dinero y acaba casándose con Adelaida tras intentar en vano venderle a su sobrino endeudado. Por último, Sophie Brommer encandila en el papel de la princesa electa Marie, inicialmente disfrazada de campesina. El maestro Michael Brandstätter da a la orquesta un tempo y un ritmo cautivadores. Una producción de gran éxito con un brillante futuro por delante. Crítica: «Der Vogelhändler» Múnich

Múnich (Theater am Gärtnerplatz), 21 de enero de 2023.                      Der Vogelhändler 

Reparto del 31 de enero de 2023

Dirección musical: Michael Brandstätter                           Dirección de escena: Bernd Mottl
Coreografía: Karl Alfred Scheiner. Escenografía: Friedrich Eggert. Vestuario: Alfred Mayerhofer. Iluminación: Kai Luczak. Dramaturgia: Michael Alexander Rinz

Elenco: Matteo Ivan Rašić, Julia Sturzlbaum, Sophia Brommer, Regina Schörg, Alexander Grassauer, Alexandros Tsilogiannis, Juan Carlos Falcón, Lukas Enoch Lemcke, Caspar Krieger, Angelika Sedlmeier, Sushila Sara Mai, Frank Berg

Coro y figurantes del Staatstheater am Gärtnerplatz
Orquesta del Staatstheater am Gärtnerplatz

Próximas representaciones los días 7, 11 y 13 de febrero; 2 y 16 de marzo de 2024.

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