Crítica: «Die Csárdásfürstin», de Kálmán, en Múnich.

Por Luc Roger Crítica: «Die Csárdásfürstin» Kálmán Múnich

 Budapest como si estuviera en Múnich

Hace unos años, el Deutsches Theater de Múnich organizaba cada verano un festival de opereta, una tradición que los amantes de la opereta desearían sin duda recuperar. Este año acoge dos producciones del célebre Teatro de Opereta de Budapest: Die Csárdásfürstin (La princesa gitana), de Emmerich Kálmán, y Das Land des Lächelns (El país de las sonrisas), de Franz Lehár.  Emmerich Kálmán se hizo una reputación como en uno de los compositores de este género más importantes del mundo. Muchas de sus obras figuran entre los clásicos intemporales de la opereta. La producción de La princesa gitana, estrenada en Budapest en 2019, se presenta por primera vez en Alemania. El título de la obra hace referencia al csárdás, un baile de pareja húngaro en dos o cuatro tiempos cuyo paso básico está relacionado con los antiguos branles. Su nombre procede de la palabra «csárda», que significa «posada» en húngaro. La opereta, conocida en español como La princesa gitana, se estrenó en noviembre de 1915 en el Teatro Johann Strauss de Viena y posteriormente se representó en Budapest a partir de 1916. Se dieron más de 800 representaciones en Viena.

El Príncipe Oficial y sus dos prometidas

Una opereta sobre el tema del amor entre dos amantes separados por prejuicios de clase: la famosa cantante de music-hall Sylva Varescu está enamorada del Príncipe Edwin, pero la familia de éste nunca podría consentir su matrimonio. Los padres del príncipe ya han concertado su matrimonio con la condesa Stasi. La opereta utiliza trucos de comedia, con su serie de travestis y malentendidos, y termina apropiadamente con la consagración del amor. El príncipe Edwin Ronald, un apuesto oficial vienés descendiente de una acaudalada familia de la alta nobleza, se enamora de Sylva Varescu, una chansonnette (palabra anticuada que significa cantante de variedades) apodada princesa Csárdás. Sylva actuó en el Orpheum Somossy de Budapest, un edificio construido en 1894 con diseños de Fellner y Helmer, que inicialmente albergó espectáculos de variedades y otros eventos de entretenimiento. En 1922 se convirtió en teatro y más tarde albergó el Teatro de la Opereta de la Capital (en húngaro: Fővárosi Operettszínház), otro teatro de entretenimiento situado junto al Vígszínház, donde se estrenaron varias operetas de Emmerich Kálmán. Crítica: «Die Csárdásfürstin» Kálmán Múnich

Este amor plantea serios problemas a Edwin: no sólo debe obediencia a su superior, sino también a sus padres. Viniendo de una familia real, no puede elegir libremente su amor. Pero, ¿es posible? ¿Qué pueden hacer dos corazones enamorados que no pueden olvidarse el uno del otro? ¿Qué ocurre con la condesa Stasi, que debe casarse con Edwin? ¿Y por qué Sylva se convierte en la esposa del conde Boni von Kaujiano? La opereta nos invita a sumergirnos en el embriagador ambiente de las noches de la capital húngara al final del Imperio. La producción de 2019 del Teatro de la Opereta de Budapest ha sido ideada por uno de los mejores directores de Hungría, Attila Vidnyánszky, que ha querido recrear Die Csárdásfürstin con el espíritu de la época en la que fue creada. El director húngaro ha creado un monumento a la ligereza y ha captado maravillosamente las veladas de estos nobles bohemios que acudían a entretenerse y divertirse con los cantantes y bailarines del Orpheum de Budapest, derramando chorros de champán mientras derrochaban sus fortunas, mientras lejos, muy lejos del auditorio se cernían las oscuras nubes que anunciaban la disolución de la vieja Hungría y de la monarquía austrohúngara. La producción es suntuosa. Toda la compañía de cantantes y bailarines del teatro de Budapest, así como su orquesta y coro, acudieron a Múnich con los impresionantes decorados de Balázs Cziegler y el suntuoso vestuario de Krisztina Berzesenyi para revivir el espíritu de la primera versión húngara creada en 1916 por Andor Gábor.

La escenografía de Balázs Cziegler evoca la arquitectura fin de siècle y Jugendstil del Orpheum de Budapest. El elemento central es la instalación de un gigantesco pabellón de gramófonos en el escenario giratorio. La corola del pabellón de gramófonos es el escenario en el que actúan los artistas. Cuando el escenario empieza a girar, se puede ver la corola del pabellón, a lo largo de la cual suben escaleras curvas cuyas barandillas de hierro recuerdan los motivos vegetales en forma de látigo típicos del Art Nouveau. El pabellón está coronado por una cúpula de cristal y metal con vidrieras que reproducen el escudo de armas de la realeza húngara. Alrededor del pabellón hay una serie de puertas arqueadas y ventanales, inspirados en la planta baja de la fachada original del Orpheum, que representará el palacio del príncipe Leopold Maria von und zu Lippert-Weylersheim. En el tercer acto, los colores de este magnífico conjunto se difuminan, sin duda para señalar el hecho de que, mientras las parejas de enamorados se han formado por fin, lejos de las capitales de la monarquía dual, de los salones sociales o de las noches de diversión, la Primera Guerra Mundial ruge con su desfile de horrores y sufrimientos. El deslumbrante y elegante vestuario es obra de la exquisitamente talentosa Krisztina Berzsenyi, que se inspiró en los trajes tradicionales húngaros, tanto artísticos como militares, y en las galas de la aristocracia con sus trajes de noche, fracs y vestidos largos, y el brillo de sus galas. La espectacular puesta en escena se complementa con la coreografía de Yvette Bozsik, que convierte el escenario en un colorido desfile de danza, porte y refinamiento.

Gyula Pfeiffer, director musical del Teatro de Opereta de Budapest, ha viajado hasta Múnich para deleitar al público con su espléndida orquesta. Ha dominado la divertida ligereza, los ritmos vivos y las melodías cautivadoras típicas de las operetas de Kálmán. ¡Qué festivo, alegre, conmovedor y encantador es todo! El mismo principio se aplica a la calidad de los intérpretes, que también deben ser excelentes actores y bailarines. El canto se une al diálogo hablado, todo ello ejecutado con una vivacidad y una apariencia de espontaneidad que, sin embargo, son meticulosamente minuciosas. La ingeniería electroacústica es de gran ayuda para los solistas, cuyo canto está sonorizado. Las dos jóvenes parejas son especialmente aplaudidas: Enikő Lévai como Sylva y Gábor Bakos Kiss como Edwin son más románticos y emotivos, mientras que Luca Bojtos como Stasi y Péter Laki como Boni son más traviesos y amotinados, permitiéndose este último incluso una pirueta acrobática. Gábor Dézsy Szabó y Agota Siménfalvy aportan su experiencia escénica a Léopold Maria y Anhilte. Pero más que la excelencia individual, lo que realmente brilla es el trabajo en equipo. El conjunto es de una calidad y consistencia notables. Y, por una vez, el hecho de que el canto y el habla de varios de los intérpretes estén ligera o fuertemente teñidos de acento húngaro confiere a la velada un exótico sabor a vacaciones.

Múnich (Deutsches Theater), 16 de julio de 2025   Die Csárdásfürstin de E. Kálmán.   Direccion de orquesta: por Gyula Pfeiffer  Dirección de escena: Attila Vidnyánszky. Coreografía: Yvette Bozsik. Escenografía: Balázs Cziegler. Vestuario: Berzesenyi Krisztina. Iluminación: József Dreiszker Crítica: «Die Csárdásfürstin» Kálmán Múnich

Elenco: Enikő Lévai, Gábor Bakos Kiss, Luca Bojtos, Péter Laki, Gábor Dézsy Szabó, Agota Siménfalvy, Attila Bardóczy, Patrik Görög, Soma Langer, Kiss Gergely Altsach

Orquesta, coro y ballet del Teatro de la Opereta de Budapest.   OW

Fotografía © Gordon Neszter para Art&Lens Photography