Crítica: «Die Liebe der Danae» en Múnich

Por Luc Roger Crítica: «Die Liebe Danae» Múnich 

Die Liebe der Danae, ópera testamentaria de Richard Strauss

Claus Guth ha dirigido numerosas óperas de Richard Strauss, del que se ha convertido en un eminente especialista. En 1988 fue alumno de la Academia de Teatro August Everding, un año straussiano de la Ópera Estatal de Baviera (Bayerische Staatsoper), que representó todas las óperas del compositor en una temporada, incluida Die Liebe der Danae. Esta fue su gran introducción a Strauss, y su fascinación por el compositor nunca le ha abandonado desde entonces. Wolfgang Sawallisch dirigía entonces la Orquesta Estatal de Baviera. Para su nueva producción de Die Liebe der Danae, Claus Guth se ha asociado con el director Sebastian Weigle, con quien mantiene una larga relación de trabajo: juntos han puesto en escena Daphne, Der Rosenkavalier y, más recientemente, Elektra en la Ópera de Fráncfort. Crítica: «Die Liebe Danae» Múnich 

Claus Guth conoce a fondo la música de las óperas de Strauss. La música es el punto de partida de sus puestas en escena. Así lo explica en una entrevista con Yvonne Gebauer, publicada en el programa: «En primer lugar me atrajo la gran diversidad de colores. Me fascinó la cantidad de capas que este compositor escondía bajo una superficie que a primera vista parecía lisa. Fue completamente intuitivo: esta música embriagadora me atrapó como una aspiración, incluso me abrumó. […] Para mí, la música es el punto de partida central de mi trabajo.
Con Strauss, tengo la impresión de que la orquesta hace una radiografía de las distintas capas musicales. Cuanto más explora y más profundiza, más rico se vuelve este cosmos. Gracias a esta compleja estratificación, el dibujo de los personajes da lugar a sutiles retratos, incluso psicogramas de gran riqueza e increíble modernidad. Son sobre todo las figuras femeninas fuertes las que interesaban a Strauss y las que plasmó repetidamente a lo largo de su obra. La naturaleza abisal de la música de Richard Strauss me parece muy fascinante e inspiradora. Me permite, como director, ir en contra de la belleza superficial con imágenes y narraciones muy diferentes y crear un eco en las capas profundas de la música. […] En eso consiste también mi trabajo: en sacar a la luz precisamente eso. »

Claus Guth ha trasladado la acción de los tiempos míticos a la vivacidad de hoy. Los orígenes de Pólux, rey de la isla de Eos y padre de Dánae, no se abordan en el libreto que Joseph Gregor escribió a partir de un proyecto de Hugo von Hofmannstahl. Claus Guth lo convierte en un businessman en bancarrota cuyas ventanas de oficina dan a una línea de rascacielos, probablemente Nueva York. El pelo de Pollux está peinado como el de Donald Trump (mención especial para el talento del peluquero), y la alusión al Presidente estadounidense se refuerza cuando vemos un avión dorado en pleno aterrizaje. Se trata de mostrar que la ópera de Strauss describe el crepúsculo de los dioses, que los humanos han abandonado en favor de su veneración por el oro, una veneración inicialmente compartida por Dánae, que se libera de su dominio descubriendo su independencia y su propia voluntad, un rasgo típico de los personajes femeninos de Strauss. La puesta en escena pone de relieve la evolución de los personajes: Dánae, por supuesto, que abandona sus sueños estériles cosidos en oro en favor de su amor por Midas, convertido en un simple burrero, pero también Júpiter, que abandona su traje de oro y su divinidad para transformarse en un Errante, un dios caído crepuscular. La puesta en escena de Claus Guth muestra claramente que el mundo de Pollux y sus acreedores carece de sentido y es ilusorio, y que la humanidad es igual de insensata en su perpetua búsqueda de nuevas satisfacciones. La escenografía de Michael Levine nos lleva de las ordenadas oficinas del Acto I a las devastadas oficinas del Acto III. El final es especialmente conmovedor con los vídeos de rocafilm que ocupan todo el fondo del escenario: hay una película rodada al final de la vida de Strauss: el compositor pasea por el vasto jardín de su villa en Garmisch o con el telón de fondo de Múnich aniquilada por los bombardeos, incluido el que destruyó por completo el Teatro Nacional de Múnich en 1943. Este final nos recuerda el delicado tema de la especial y contrastada relación de Strauss con el nacionalsocialismo.

Die Liebe der Danae se representa relativamente poco. La última producción muniquesa data de la época de Sawallisch. Sin embargo, esta obra, compuesta al final de la carrera musical de su compositor, es particularmente fascinante tanto por su diversidad como porque contiene numerosas autocitas que los straussianos informados estarán encantados de reconocer. Aquí encontramos motivos de Der Rosenkavalier, allí de Arabella, Die Frau ohne Schatten o de Daphne. Leitmotivs sutilmente expresados, pasajes sinfónicos en los interludios, polifonía coral, lirismo y humor, gran dominio de la instrumentación en todo momento, y siempre esa ligereza y gracia tan straussianas. Durante el interludio del primer acto, la transposición musical de la lluvia dorada que ilumina el sueño de Dánae es una pequeña maravilla transmitida por las flautas, el glockenspiel, la celesta y el piano. El encanto metafórico de la lluvia dorada es palpable. Sebastian Weigel, reconocido straussiano, y la Orquesta Estatal de Baviera, fan de Strauss de toda la vida, supieron transmitir la magia alquímica de esta ópera poco conocida, que transforma el oro en amor. El director consiguió una conexión perfecta entre el foso y el escenario. También se esforzó en hacer perceptibles las sutiles superposiciones de estratos sonoros que Strauss tejió tan bellamente en su partitura. Crítica: «Die Liebe Danae» Múnich 

Maravillosos cantantes completan el cuadro en una velada casi perfecta. Una enfermedad obligó a Malin Byström, que debía interpretar a Danae, a renunciar a las dos primeras representaciones, tras haberse hecho cargo del ensayo general. Manuela Uhl, que ya había interpretado a Danae en Kiel en 2001 y en Berlín en 2016, estaba afortunadamente disponible y logró la proeza de incorporarse a la producción en menos de 24 horas, ofreciendo una interpretación escénica magistral, poderosa y conmovedora de su personaje. Straussiana y wagneriana, detalla la paleta emocional de Dánae con su radiante soprano dramática, dotada de tal solidez y energía que puede llevarla al límite de la exaltación. Igualmente estelar es el Júpiter del barítono Christopher Maltman, que lleva a su personaje de la confianza en sí mismo al encaprichamiento y la arrogancia a través de los estertores del fracaso. La perfección de la presencia escénica del barítono inglés está a la altura de su interpretación vocal. Júpiter, adulado por las cuatro reinas, amantes abandonadas pero aún encaprichadas del dios, convencido del poder del oro que produce en abundancia, se enfrenta a las opciones de Dánae, que renuncia al metal precioso y a la gloria divina para vivir en la pobreza amorosa que le ofrece el verdadero Midas, burrero de oficio. La degradación de la condición del dios supremo lo transforma en un peregrino en el camino que acaba abrumado e impotente. La interpretación de Christopher Maltman es sublime. El tenor heroico de Andreas Schager como Midas corta sin esfuerzo el brillo de la orquesta al tiempo que confiere a su personaje un aura de armoniosa dulzura. Burlonas y fútiles, bellamente vestidas, las cuatro reinas, a las que Strauss siempre trata como un grupo, como una hidra de cuatro cabezas enamorada que intenta reclamar a su divino amante, están notablemente interpretadas por Sarah Dufresne (Semele), Evgeniya Sotnikova (Europa), Emily Sierra (Alcmène) y Avery Amereau (Leda), un grupo coral que crea un impresionante canon en el tercer acto.

En su entrevista con el director, la dramaturga Yvonne Gebauer recuerda las palabras pronunciadas por Strauss en 1944 al despedirse de la Orquesta Filarmónica de Viena en Salzburgo, tras haber tocado el interludio en Do mayor de la ópera en el último acto de Dánae: «Quizás nos volvamos a encontrar en un mundo mejor». El amor de Dánae por Midas en medio de un mundo desorganizado transmite este mensaje de esperanza tan necesario en estos tiempos vergonzosamente turbulentos. Y la excelente producción de la Ópera de Múnich transmite su universalidad.

Múnich (Bayerische Staatsoper), 11 de febrero de 2025.
Die Liebe der Danae  

Dirección musical: Sebastian Weigle                                                      Dirección escénica y coreografía: Claus Guth
Escenografía: Michael Levine.  Vestuario: Ursula Kudrna   Iluminación: Alessandro Carletti    Vídeo: Rocafilm    Coro: Christoph Heil
Dramaturgia: Yvonne Gebauer, Ariane Bliss

Júpiter: Christopher Maltman.    Mercurio: Ya-Chung Huang
Pólux: Vincent Wolfsteiner.          Danae: Manuela Uhl
Xanthe: Erika Baikoff               Midas: Andreas Schager
Cuatro Reyes: Bálint Szabó, Kevin Conners, Paul Kaufmann, Martin Snell
Semele: Sarah Dufresne          Europa: Evgeniya Sotnikova
Alcmena: Emily Sierra                Leda: Avery Amereau
Cuatro guardias: Yosif Slavov, Bruno Khouri, Vitor Bispo, Daniel Noyola
Una voz: Louise McClelland

Coro de la Ópera Estatal de Baviera
Orquesta Estatal de Baviera                                    OW