Crítica: «Die lustigen Weiber von Windsor» en Múnich

Por Luc Roger Crítica: Crítica: «Die lustigen Weiber» Múnich

Esta temporada el Teatro de la Gärtnerplatz pone en escena una nueva producción de Die lustigen Weiber von Windsor (Las alegres comadres de Windsor) del compositor Otto Nicolai sobre un libreto de Salomon Hermann Mosenthal, basado en la comedia de William Shakespeare (The merry wives of Windsor). La obra, estrenada en Berlín en marzo de 1849, no entró en el repertorio del Teatro de la Gärtnerplatz de Múnich hasta 1963, cuando se representó nada menos que 122 veces. La nueva puesta en escena de la Kammersängerin Brigitte Fassbaender es la quinta producción muniquesa de esta ópera, presentada según un libreto acortado, especialmente para las partes habladas, y en parte reescrito y actualizado por Brigitte Fassbaender y el  dramaturgo Christoph Wagner-Trenkwitz. Crítica: «Die lustigen Weiben» Múnich

Otto Nicolai, nacido en Königsberg (actual Kaliningrado) en 1809, se graduó en el Conservatorio de Berlín. Fue allí y en Breslavia (actual Wroclaw, Polonia) donde alcanzó sus primeros éxitos como cantante, pianista, organista y compositor de Lieder. Joven de mediana estatura y modales afables, no tenía aún 25 años cuando emprendió un largo viaje a Italia, donde compuso, entre otras cosas, fantasías sobre Norma, que era el éxito del momento. Durante su ausencia, Nicolai envió interesantes artículos titulados «Estudios sobre Italia» a la Nueva Gaceta Musical de Leipzig. La ilustre Accademia Filarmonica de Bolonia le nombró miembro honorario, y pronto todos los grandes teatros de Italia pusieron en escena sus obras, de las que sólo una, Il Templario, permaneció en cartel durante algún tiempo. En 1842 fue llamado a Viena, donde trabajó durante seis años como Kapellmeister en el Teatro de la Corte. Durante su estancia en Viena, creó los «Conciertos Filarmónicos» y fundó la Orquesta Filarmónica de Viena, la Wiener Philarmoniker. A continuación, cedió su puesto a Conradin Kreutzer para ocupar el mismo cargo en Berlín. De Viena había traído el manuscrito de Las alegres comadres de Windsor, que se estrenó en Berlín en 1849. Casi al día siguiente de la primera representación, la muerte cortó la vida de este joven compositor, sin dejarle tiempo para realizar las justas esperanzas que había suscitado su última ópera. Al igual que Chopin, Otto Nicolai murió a la edad de 38 años. La partitura de Las alegres comadres está considerada como la mejor obra de Nicolai, y poco después de su muerte su ópera recorrió Europa, cosechando un gran éxito en todas partes. La composición de las esta Alegres comadres sigue marcada por el estilo italiano, con melodías frescas, una notable habilidad compositiva y un excelente sentido de la escena. Sin embargo, la inspiración de un Weber o un Mendelssohn también se deja sentir en la riqueza, el colorido y el dominio de la ajustada orquestación. El resultado es una partitura que mezcla la influencia italiana con el estilo más severo de la escuela alemana.

Rubén Dubrovsky, director musical del Theater-am-Gärtnerplatz, dirige hábil y juguetonamente a la orquesta, que desempeña un papel importante en el desarrollo de las situaciones, especialmente en el encantamiento del tercer acto, durante el cual el compositor deja en manos de la orquesta la traducción del elemento fantástico de la ópera.  Son sobre todo las piezas de conjunto las que merecen más atención: el dúo entre las dos comadres, el de Fenton y el Sr. Reich en el primer acto, los finales del primer y segundo actos y el cuarteto del jardín del segundo acto están llenos de detalles encantadores. Las situaciones están hábilmente dibujadas e impregnadas de verdad y carácter. La obertura es un encantamiento cuyos motivos se repiten a lo largo de la ópera, en particular durante el famoso coro de la luna del tercer acto («O süßer Mond…»). Crítica: «Die lustigen Weiben» Múnich

Aunque la obra de Nicolai es agradable, divertida y encantadora, no llega a la genialidad del humor shakesperiano ni a la del Falstaff de Verdi. Brigitte Fassbaender lo ha entendido bien y ha organizado su puesta en escena como un amable entretenimiento parecido a la opereta. Los decorados de Dietrich von Grember, sencillos y eficaces, se inspiran quizás en los recortes de prensa o en los volantes de moda en la época de Shakespeare. El mismo patrón de puntos triangulares se repite y transforma a lo largo de la acción. Grandes retratos de Shakespeare, el compositor y su libretista se mueven como planetas, y cuando sale la luna en el tercer acto, es de hecho la parte superior del cráneo de Shakespeare y luego su cabeza entera las que aparecen elevándose a través de un gran collar. Un discreto toque contemporáneo lo aporta la presencia de tres pequeñas plantas de cannabis, o cuando el mudo personaje de la tía Muhme enrolla una alfombra en un porro gigante, sin duda una alusión a la nueva legislación alemana que autoriza recientemente la posesión y el consumo limitado de esta droga. Igual de tópica es al final la sorprendente formación de la pareja masculina que resulta del inesperado encuentro de Spärlich y el Dr. Cajus, ambos de los cuales esperaban reunirse con Anna, pero parecen perfectamente contentos de descubrir su nueva naturaleza. El acertado vestuario de Von Grember evoca varias épocas: la de Shakespeare para la generación de las cotillas, sus maridos y Falstaff, y la contemporánea para la pareja de Anna y Fenton. Para el encantamiento del tercer acto, otros tantos elfos, duendes y seres mágicos vestidos todos de blanco y lentejuelas plateadas se agolpan en el escenario.

Como ocurre a menudo en el Teatro Gärtnerplatz, la ópera está defendida por doble reparto para ciertos papeles. En la velada del 15 de mayo, Stefan Cerny, que también interpreta al Dr. Cajus en el otro reparto, debutó con éxito como Falstaff. El físico altivo del bajo austriaco no se adaptaba realmente al papel, a pesar de las baladronadas que sustituyeron a la ventripotencia. Pero el talento teatral de Cerny logró plasmar el patetismo de su personaje. El barítono croata Matija Meić retrata de forma muy creíble y a la vez muy divertida los celos morbosos del Sr. Fluth, unos celos que le obligan a escenas de desolado arrepentimiento. El personaje más rígido del Sr. Reich está bien retratado por Holger Ohlmann. Caspar Krieger se enfunda el grotesco traje de caza del Junker Spärlich, mientras que Lukas Enoch Lemcke adopta el acento francés del Dr. Cajus.  Alexandros Tsilogiannis, algo limitado en sus notas altas, hace un convincente Fenton. Anna-Katharina Tonauer es una excelente Sra. Reich. Johanna Beier hizo un aplaudido debut en la casa, interpretando la frescura enamorada de Anna Reich con su soprano cristalina en acentos juveniles tan decididos como encantadores. El momento culminante de la velada fue para la joven soprano chipriota Constantina Nicolaou que, como auténtica alma de la trama, hizo brillar el personaje de la señora Fluth con una vivacidad chispeante y una gran generosidad interpretativa que le valieron un caluroso aplauso del público.  La actriz muniquesa Angelika Sedlmeier interpreta con fuerza y comicidad el papel casi mudo de Muhme. Pero más allá de los talentos individuales, es el espíritu de equipo y la connivencia de todas las fuerzas vivas del reparto, el coro y la orquesta lo que triunfa y es el sello distintivo del teatro de la Gärtnerplatz.

Múnich (Theater-am-Gärtnerplatz), 15 de mayo

Dirección Músical: Rubén Dubrovsky
Dirección de escena: Brigitte Fassbaender

Decorados y vestuario: Dietrich von Grebmer.           Coreografía: Alex Frei
Iluminación. Kai Luczak.            Dramaturgia: Christoph Wagner-Trenkwitz

Elenco: Matija Meić, Holger Ohlmann; Alexandros Tsilogiannis, Caspar Krieger, Lukas Enoch Lemcke, Constantina Nicolaou, Anna-Katharina Tonauer, Johanna Beier, Florian Hackspiel, Angelika Sedlmeier.  OW