Crítica: «Die Walküre» en Múnich

OW                      Crítica: «Die Walküre» Múnich                                       Por Luc Roger

Richard Wagner compuso Die Walküre (La Valquiria) como la segunda de las cuatro partes de la monumental epopeya musical El Anillo del Nibelungo , inspirada en el Cantar de los Nibelungos y la mitología nórdica. Wotan, el dios supremo, engendró gemelos, Siegmund y Sieglinde, con una mujer mortal. De su unión nació un hijo que, a ojos de Wotan, fortaleció su poder. Su esposa, Fricka, se opuso a sus planes y, como defensora del matrimonio tradicional, exigió la muerte de Siegmund. Wotan accedió a regañadientes, aunque esto provocó un distanciamiento con su hija predilecta, Brünnhilde.

Tras su aclamado debut en el Teatro Nacional de Múnich con La pasajera de Mieczysław Weinberg, Tobias Kratzer dirigió El oro del Rin en otoño de 2024. Ganador del premio «Der Faust» y de múltiples premios como Director del Año (Die deutsche Bühne y Opernwelt), Kratzer se ha distinguido como especialista wagneriano, especialmente con su producción de Tannhäuser en el Festival de Bayreuth. Asumirá la dirección artística de la Ópera Estatal de Hamburgo para la temporada 2026/27. En los últimos años, sus nuevas producciones se han creado con un equipo muy unido: Rainer Sellmaier, escenógrafo y diseñador de vestuario, y Manuel Braun, director. Para el Ciclo del Anillo , también consiguió la colaboración de Jonas Dahl y Janic Bebi. El director musical general de la Ópera Estatal de Baviera, Vladimir Jurowski, dirige este nuevo ciclo del Anillo. Crítica: «Die Walküre» Múnich  

Tras el estreno de Das Rheingold , donde mostró cómo los dioses recuperaron su poder original, Tobias Kratzer y su equipo ahora se interesan por el concepto de desarraigo, tanto en sentido literal (Siegmund, vagando sin hogar ni patria; Sieglinde, sin hogar, sumida en la precariedad estando embarazada; Brünnhilde, excluida del Valhalla) como en sentido figurado (Wotan, cada vez más solo y perdido en la inmensidad del infinito y la angustia cósmica). El primer día de la reinterpretación de El Anillo por Tobias Kratzer plantea la siguiente pregunta: «¿Podría el amor ser la solución a este dilema?». Y la cuestión de si «el desarraigo puede curarse, o al menos olvidarse temporalmente, con amor», o si es tal vez la mayor de las ilusiones. Crítica: «Die Walküre» Múnich  

Con esta nueva producción de Die Walküre en la Ópera Estatal de Baviera, Tobias Kratzer y Vladimir Jurowski presentan la segunda parte de un ciclo del Anillo cuya ambición ahora se revela con claridad. Tras un Rheingold que sentó las bases dramáticas de su universo, esta Valkiria profundiza en las relaciones entre los personajes y reafirma una visión donde el mito wagneriano es, ante todo, una tragedia humana. El éxito de la velada reside tanto en la coherencia de la puesta en escena como en la fuerza de la dirección musical de Vladimir Jurowski y en un elenco vocal de altísimo nivel.

El proyecto dramático de Tobias Kratzer busca narrar la historia del Anillo con una claridad asombrosa. Los dioses ya no son figuras mitológicas distantes: viven entre los hombres, prisioneros de sus contradicciones, sus deseos y las consecuencias de sus propias decisiones. La dimensión psicológica predomina constantemente. Wotan aparece menos como un soberano omnipotente que como un gobernante acorralado por las leyes que él mismo estableció. Mientras que en El Oro del Rin el dios buscaba asegurar su dominio sobre el mundo con una voluntad de poder desprovista de escrúpulos, la fuerza dramática de La Valquiria revela su incapacidad para alterar el destino. Las relaciones familiares ocupan así el centro de la narración: el amor incestuoso de Siegmund y Sieglinde, el conflicto entre Wotan y Fricka, y luego la abrumadora relación entre Wotan y Brünnhilde se representan con intensidad cinematográfica.

La dirección de Kratzer es uno de sus mayores logros. Cada personaje posee una verdad psicológica inmediatamente perceptible, sin gestos superfluos ni efectos exagerados. Incluso las escenas más famosas —el enfrentamiento entre Fricka y Wotan o la despedida final— evitan cualquier patetismo convencional en favor de una emoción profundamente humana. La escenografía de Rainer Sellmaier favorece los espacios realistas a la vez que establece una continuidad simbólica con El oro del Rin . La casa de Hunding, un chalet forestal aparentemente tradicional, revela un interior contemporáneo cuya banalidad amplifica la violencia de las relaciones humanas. El chalet está completamente desprovisto de decoración, y esta ausencia de objetos familiares acentúa una atmósfera cargada de angustia y tristeza. Hunding aparece como devoto de Fricka, cuyo retrato se encuentra en el nicho de un pequeño santuario erigido frente a la vivienda. Llega en un todoterreno y saca un carnero de sacrificio de su maletero, colocándolo como ofrenda al pie del nicho que contiene el retrato. El carnero nos recuerda que, en la mitología nórdica, dos carneros mágicos están uncidos al carro de la diosa que protege el matrimonio. Dentro del chalet, un segundo santuario reproduce en miniatura el gran retablo gótico que representa el Valhalla, diseñado por Tobias Kratzer y Rainer Sellmaier para la escena final de El oro del Rin . Más adelante, Siegmund y Sieglinde huirán llevándose el todoterreno de Hunding, que aún estará apagado. Crítica: «Die Walküre» Múnich  

Las proyecciones de vídeo de Manuel Braun, Jonas Dahl y Janic Bebi amplían inteligentemente este enfoque. Una pantalla desciende hasta la altura del pentagrama. Los primeros vídeos son en blanco y negro, señal de que evocan el pasado. Recuerdos de la infancia de Siegmund y Sieglinde aparecen en flashbacks; vemos a su padre, Wotan, y a su pareja, una feliz pareja adúltera jugando con los niños y saboreando la dicha familiar. Para el comienzo del tercer acto, que arranca con la famosa Cabalgata de las Valquirias, una pantalla desciende para cubrir todo el frente del escenario. Esta vez en color, la secuencia filmada corresponde al tiempo de la acción. Tobias Kratzer transforma la cabalgata en una persecución urbana por Múnich, editada como una película de acción: tomas rápidas, movimiento frenético, una sensación de velocidad y peligro.

Las Valquirias entran en Múnich por el Siegestor (un arco triunfal situado en la Ludwigstrasse), galopan por el Hofgarten (el jardín contiguo a la Residencia) y atraviesan el Jardín Inglés, lanzas en mano. El caballo alado de una de las Valquirias se transforma en helicóptero. Los cinéfilos se deleitarán con esta escena, que evoca imágenes muy reconocibles, desde las persecuciones motorizadas de Mad Max hasta las de The Dark Knight , pasando por la energía de la saga Mission : Imposible. También recuerda inevitablemente a Apocalipsis Now , la película de Francis Ford Coppola en la que la música de Wagner se convirtió en el emblema de una violencia espectacular e hipnótica. Lejos de ser un mero efecto tecnológico, estos vídeos contribuyen plenamente al drama al conectar el mundo de los dioses con el de los humanos contemporáneos. Al final de la secuencia, las Valquirias entran en la Residencia de Múnich (Münchner Residenz), el Valhalla de Múnich. Crítica: «Die Walküre» Múnich  

La acción del tercer acto se traslada así a un universo donde el Teatro Nacional se convierte en Valhalla. Esta mise en abyme subraya que el poder de los dioses está ahora asediado y condenado a desaparecer. El templo de la ópera se transforma en un palacio de los dioses, como si el escenario de Múnich absorbiera toda la mitología del Ring . La escenografía reproduce notablemente el Salón Real del teatro, una sala de marfil y oro, con sus pilastras rematadas por capiteles dorados y sus figuras de estuco que representan a los cuervos Hugin y Munin y a los lobos Geri y Freki, animales guardianes de Wotan, en las lunetas sobre las puertas. La escenografía juega con una monumentalidad que es a la vez real, ilusoria y efímera, un hecho que ya se hace evidente al llegar al teatro con la transformación de las columnas del peristilo: están cubiertas con decoraciones que simulan su estado tras los bombardeos aliados de 1943. (Más de un espectador se habrá asombrado ante este sombrío recordatorio, especialmente durante el Festival, una época festiva que suele invitar a la celebración. Solo después de ver  La Valkyria de Tobias Kratzer se aclara el misterio de la transformación de las columnas). Las líneas arquitectónicas del teatro, las profundas perspectivas, las aberturas hacia los laterales y las zonas de sombra crean la impresión de un edificio a la vez majestuoso y vulnerable, ya amenazado de desintegración. 

Esta transformación del teatro en un espacio mítico confiere un aspecto crepuscular al tercer acto. Valhalla ya no aparece como la fortaleza triunfante del final de El Oro del Rin , sino como una estructura exhausta, casi vacía de su sustancia, cuyo oro y volúmenes parecen conservar el recuerdo de una grandeza pasada. Es allí donde las Valquirias transforman a los héroes caídos en batalla en guerreros zombificados de Wotan. La escenografía sugiere así un mundo al borde del colapso: los dioses ya no reinan; aún ocupan los lugares de su poder, pero como supervivientes. Wotan, sobre todo, parece abrumado por los acontecimientos a lo largo de las Valquirias : amonestado por Fricka, accede a sacrificar a su propio hijo, abandona a Sieglinde y más tarde sacrificará a su hija favorita, a quien habría dejado a merced del primer hombre que encontrara, de no ser porque ella le suplicó que protegiera su cuerpo. Esta impresión se ve reforzada por el uso de la luz, que aísla a los personajes en vastos espacios donde la arquitectura a veces parece más presente que ellos mismos. La escenografía del tercer acto se convierte entonces en un fiel reflejo de la situación dramática: un lugar de poder transformado en ruina interior, un santuario convertido en escenario del desenlace.

Al frente de la Orquesta Estatal de Baviera, Vladimir Jurowski confirma su profunda afinidad por la música de Wagner. Su interpretación prioriza la transparencia orquestal y la construcción de grandes arcos dramáticos que mantienen la tensión, en lugar del énfasis sonoro y la búsqueda de efectos monumentales. Para el director, a diferencia de El Oro del Rin , que considera una obra épica y fundamental, La Valquiria es un psicodrama, un «teatro del alma, del corazón, de los seres humanos».

Desde el primer preludio del primer acto, la tormenta se impregna de una energía casi febril. Las secciones de viento madera se distinguen por su delicada paleta tonal, mientras que los metales, impresionantes en la Cabalgata de las Valquirias, nunca caen en la brutalidad. Vladimir Jurowski presta especial atención a las transiciones armónicas y a los innumerables detalles de la orquestación, resaltando las redes de leitmotivs con gran claridad. Esta claridad resulta muy útil para el oyente, especialmente para comprender los extensos diálogos del segundo acto, haciéndolos más accesibles. El anuncio de Brünnhilde sobre la muerte de Siegmund (Todsverkündigung) y la despedida de Wotan, que ilustran el dolor del dios ante el sueño de su hija, se interpretan con una emoción de singular nobleza. Vladimir Jurowski trata La Walquiria como una tragedia profundamente humana donde la música expresa los conflictos internos de los personajes.

El elenco reunido por la Ópera Estatal de Baviera confirma su ambición de cultivar una nueva generación de grandes intérpretes wagnerianos. Sin excepción, todos los intérpretes cantan sus papeles con una dicción y proyección impecables, dando vida al poema y representándolo de tal manera que el público germanohablante pueda apreciarlo plenamente sin necesidad de leer los subtítulos. En Wotan, el bajo-barítono estadounidense Nicholas Brownlee impresiona con la autoridad de su interpretación. Debutó en el papel de Wotan en Das Rheingold de Múnich en 2024. Este año, debuta como Wotan en Die Walküre . Ofrece un retrato de gran complejidad psicológica en este dios inconsistente que se revela como nada más que un coloso con pies de barro. La potencia de su producción vocal se combina con una dicción ejemplar. Wotan es, a su parecer, el papel más difícil que ha cantado, tanto vocal como emocionalmente. Ve a Wotan en Die Walküre más como un padre que como un dios, un padre que pierde a su hijo tras haberlo condenado él mismo, que abandona a sus dos hijas, a la madre de su nieto nonato y que repudia a Brünnhilde, su hija favorita. Su despedida a Brünnhilde alcanza una intensidad desgarradora. En La Valquiria , el Wotan de Nicholas Brownlee es un hombre destrozado. Brownlee afirma que, al construir su personaje, Kratzer prestó mucha atención a los detalles, por ejemplo, a la forma en que Wotan sostiene su lanza, que él compara con un «barómetro de su estado de ánimo».

La soprano finlandesa Miina-Liisa Värelä interpretó por primera vez el papel de Brünnhilde en Die Walküre en octubre de 2025, en un concierto en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma. En la producción escénica de Múnich, ofrece una Brünnhilde de notable desarrollo dramático. El heroísmo de los primeros actos da paso gradualmente a una vulnerabilidad profundamente conmovedora. Su resistencia vocal, la seguridad de sus agudos (superando con éxito el desafío del «Hojotojo!» inicial, tan difícil por la potencia que exige sin que la voz haya tenido tiempo de calentar) y su entrega teatral la convierten en uno de los pilares de la velada. Miina-Liisa Värelä posee un registro vocal suficientemente amplio como para abarcar desde notas muy agudas hasta graves profundas. Su interpretación de Brünnhilde corona su carrera como una gran intérprete wagneriana, marcada desde 2012 por éxitos como Elsa, Sieglinde, Senta, Isolde y Ortrud. Este verano debutará en el papel de Kundry en Bayreuth.

Frente a ellos, la mezzosoprano estadounidense Irene Roberts encarna a una Sieglinde profundamente humana, combinando un registro medio sumamente expresivo, una dicción impecable y una poderosa entrega dramática. Wagneriana, icónica Kundry y célebre Brangäne y Venus, ya había interpretado a Sieglinde en una versión de concierto bajo la dirección de Vladimir Jurowski. Su timbre rico y dorado posee el cálido matiz ámbar de una mezzosoprano dramática, y su voz cuenta con un registro grave sólido y bien proyectado. Su presencia escénica es intensa; transmite admirablemente la trágica complejidad psicológica de Sieglinde, oprimida por el machismo de su brutal esposo, liberada solo brevemente por su reencuentro con su hermano y su repentino amor, antes de convertirse ella misma en viuda y sin hogar.

El tenor lírico sueco Joachim Bäckström debutó como Siegmund en Estocolmo en la temporada 2019/2020, un papel que le sirvió de trampolín para su carrera internacional. Cautiva con su bello fraseo y la potencia de su voz, que se eleva sin esfuerzo por encima de la orquesta incluso en sus momentos más frenéticos. Pinta un retrato psicológico de un hombre exhausto y extremadamente vulnerable, detallando con maestría el torbellino emocional en el que se encuentra inmerso su personaje. Su Siegmund es uno de los momentos culminantes de una velada repleta de ellos. Ekaterina Gubanova, quien interpreta a Fricka desde que asumió el papel en La Scala en 2010, dota a la esposa de Wotan de una autoridad implacable, evitando cualquier caricatura para retratar a la diosa como una figura profundamente coherente en su defensa del orden establecido. En la controversia que la enfrenta a Wotan, rápidamente toma la delantera, afirmando con dignidad su postura sobre la naturaleza sacrosanta de la institución del matrimonio. Interpreta a una Fricka intensa y orgullosa, con una presencia llena de seguridad y nobleza, cantando con gran clase y poder expresivo. En cuanto a Ain Anger, regresa como Hunding, su papel emblemático, reconocido por su impresionante oscuridad. Con una presencia escénica imponente y una voz potente y profunda, crea un personaje particularmente aterrador: un esposo taciturno, frío y amenazador. Finalmente, las ocho Valquirias conforman un conjunto extraordinariamente cohesionado, tanto vocal como dramáticamente.

La última palabra la tiene el director. En una conversación con la dramaturga Bettina Bartz, incluida en el programa, Tobias Kratzer ofrece una clave importante para comprender su interpretación de Die Walküre, que expresa proyectando citas del poema Mnemosyne de Hölderlin. Aquí está la traducción de su comentario: « Nuestra versión de La Valquiria comienza y termina con una cita de Hölderlin, que me pareció esencial para, al menos, sugerir los orígenes románticos de Wagner, tanto lingüísticamente como filosóficamente. Aborda cuestiones de individualidad y cosmos, así como la fusión de la humanidad con lo infinito, y también establece un nivel de lenguaje que Wagner quizás no siempre alcanza cuando se le considera en el contexto de esta poesía u otros textos de gran calidad literaria, pero que, sin embargo, define el ámbito en el que se movía Wagner; tal vez a veces con cierta torpeza en el texto, pero musicalmente, por supuesto, perfectamente acertado. »

De este modo, Tobias Kratzer sitúa a Wagner dentro de la tradición del romanticismo alemán. Hölderlin y Wagner compartían una fascinación por la antigua Grecia, el mito, la desaparición de los dioses y la posibilidad de la renovación espiritual. Los textos proyectados crean así un diálogo entre poesía y ópera. Mnemosyne es un poema sobre la memoria, la historia y la transmisión. Su título alude a la diosa griega de la memoria, madre de las Musas. Para Friedrich Hölderlin, la memoria permite a una civilización conservar su identidad, incluso cuando los dioses parecen haber desaparecido. Este es precisamente uno de los temas principales de El anillo del Nibelungo . Los personajes viven en un mundo donde las antiguas leyes se derrumban. Wotan es prisionero de sus propios juramentos, mientras que Brünnhilde debe preservar lo que merece la pena conservar cuando el antiguo orden desaparece. Los fragmentos de Hölderlin invitan así al espectador a interpretar la ópera como una meditación sobre el fin de un mundo y la necesidad de preservar la memoria. Además, otro pasaje célebre de Mnemosyne sugiere que «siempre existe un anhelo de lo ilimitado». Esta aspiración a trascender todos los límites resuena con los personajes de Wagner: Wotan quiere controlarlo todo, Siegmund persigue un amor prohibido y los dioses se niegan a aceptar su propio final. Tanto en Hölderlin como en Wagner, es precisamente esta voluntad de ir «más allá de toda medida» la que conduce a la catástrofe.

Esta Valquiria representa un paso decisivo en el desarrollo del Ciclo del Anillo de Múnich. Tobias Kratzer confirma su ambiciosa visión general, respaldada por una puesta en escena de gran inteligencia dramática. Vladimir Jurowski dirige a Wagner con un dominio excepcional del equilibrio orquestal y la narrativa musical, mientras que el elenco vocal alcanza un nivel pocas veces visto hoy en día.

Más que un éxito aislado, esta producción da la impresión de estar presenciando la creación de un Ciclo del Anillo destinado a convertirse en uno de los grandes referentes contemporáneos. La secuela genera gran expectación. Siegfried se estrenará en otoño de 2026, y Götterdämmerung inaugurará el Festival de Ópera de Múnich de 2027 el próximo verano.

Múnich (Teatro Nacional), 3 de julio de 2026.   Die Walküre

Dirección musical: Vladimir Jurowski.    Dirección de escena: Tobias Kratzer

Elenco:  Aïn Anger, Nicolas Brownlee, Irene Roberts, Joachim Backström, Miina-Liisa Värelä, Ekaterina Gubanova, Dorothée Herbert, Julie Adams, Elene Gvritishvili, Claudia Mahnke, Niina Keitel, Christine Bock, Nathalie Lewis, Noa Béinart

Orquesta Estatal de Baviera