Crítica: «Die Zauberflöte» en el Teatro Gärtnerplatz de Múnich

Crítica: «Die Zauberflöte» Gärtnerplatz Múnich Por Luc Roger

¡Dos Flautas Mágicas o nada!  En Múnich se puede elegir entre dos producciones de gran calidad: en la Bayerische Staatsoper para ver o volver a ver el famoso montaje de August Everding, que ha deleitado al público muniqués y ha dado la vuelta al mundo desde 1978, y desde octubre en el Theater-am-Gärtnerplatz, donde el nuevo montaje del director general Josef E. Köpplinger ha causado sensación.

Lucian Krasznec como PaminoFoto: Markus Tordik
Lucian Krasznec como Pamino / Foto: Markus Tordik

 

Köpplinger ha reelaborado su obra varias veces, y ésta es su tercera propuesta de Die Zauberflöte. Su planteamiento desarrolla el que ideó para la Semperoper de Dresde en 2020. Presenta la historia como un cuento de madurez, y para demostrarlo divide el personaje de Tamino en dos. Un Tamino niño, interpretado por un joven solista, Jakob Wiedenhofer (nacido en 2009), entra en un escenario desnudo cuyo único telón de fondo es un gran cartel luminoso con el título de la ópera. Comienza la música y los elementos del decorado caen de repente en su sitio. La idea principal de Köpplinger es mostrar el proceso de maduración del joven, al que pronto se une el Tamino adulto, el tenor Lucian Krasznec, vestido con el mismo atuendo que su doble juvenil (sudadera con capucha azul claro, vaqueros y deportivas a juego). La escenografía de Momme Hinrichs y las proyecciones de vídeo de Meike Ebert y Raphael Kurig muestran un mundo en constante cambio, donde todo es efímero y el joven debe tomar decisiones en cada momento que darán forma al príncipe adulto en ciernes. La flauta mágica, que aquí adopta la forma de una espada luminiscente, simboliza la libertad del descubrimiento y la decisión. La puesta en escena transmite un mensaje de esperanza: todo el mundo tiene una flauta encantada, todo el mundo puede diseñar su propio camino vital y, a través de las pruebas de la vida, desarrollar las perspectivas felices que le permitirán escapar de la oscuridad de la noche y pasar a un mundo soleado, dejar atrás el mundo del resentimiento y la venganza y entrar en el mundo de la madurez, la sabiduría y el perdón.

Daniel Gutmann y Sophie Mitterhuber / Foto: Markus Tordik

Las pruebas y tribulaciones de la iniciación masónica y el enfoque filosófico de la moral serían sin duda aburridos si el espectáculo no fuera todo entretenimiento y poesía, un universo de cuento de hadas en el que los descubrimientos lúdicos y el asombro son una constante. Desde el principio, extrañas criaturas extraterrestres vestidas de pies a cabeza con mallas de látex negro, con ojos ciclópeos frontales, rodean al joven Tamino. Más adelante, los tres niños (die Knaben) son, como suele ocurrir, criaturas del cielo, ángeles alados, pero aquí los angelitos son jóvenes pelirrojos desgarbados que llegan arrastrando los pies con sudaderas de colores chillones con lemas revolucionarios. Los secuaces de Monostatos, con tatuajes, cadenas y largos delantales de cuero, parecen salidos de un grupo de heavy metal. Alfred Mayerhoher, diseñador jefe de vestuario de la compañía, ha producido algunas creaciones impresionantes, incluido un carnaval de animales especialmente logrado. La bandada de niños de Papegena y Papageno está representada por la danza de grandes huevos saltarines, productos lógicos de la procreación en una familia de pajareros. No falta la tecnología contemporánea, con personajes que consultan sus teléfonos móviles, la espada de neón de Tamino y el glockenspiel fosforescente de Papageno. Las proyecciones de vídeo muestran el paisaje urbano de una antigua ciudad egipcia devastada por el tiempo, la guerra o el cataclismo, con columnas inclinadas o derrumbadas, templos pilón y lugares abandonados cubiertos de vegetación. El escenario giratorio y los ascensores contribuyen al movimiento perpetuo de la puesta en escena. Josef E. Köpplinger es un transmisor de sueños y un mago de la escena, que explota magníficamente las posibilidades que ofrece el libreto de Emanuel Schikaneder para deleite de grandes y pequeños.

En primer plano René Pape y Sophie Mitterhuber / Foto: Markus Tordik
En primer plano René Pape y Sophie Mitterhuber / Foto: Markus Tordik

En cuanto al canto, lo primero que hay que destacar es el excelente trabajo en equipo que garantizó el éxito de la velada y la cohesión musical. En el Theater-am-Gärtneplatz hay un notable esprit de corps que prevalece sobre la individualidad. La agradable sorpresa, sin embargo, es poder escuchar al bajo René Pape como Sarastro, un papel que le dio a conocer en los años 90 y en el que sus profundidades son celebradas por todo el público. Lucian Krasznec prosigue su viaje mozartiano prestando su poderosa voz de tenor a Tamino, cuya madurez y amor juvenil a primera vista retrata con convincente naturalidad. Andreja Zidaric ofrece una excelente interpretación escénica de la Reina de la Noche, logrando atemperar la coloratura de su furia vengativa para subrayar el dolor de la mujer herida y angustiada. La muy mozartiana Sophie Mitterhuber, en el papel de Pamina, ofreció una de las interpretaciones más conmovedoras de su carrera, con una precisión de tono y una suavidad expresiva en las modulaciones del sentimiento que sumieron al público en el éxtasis. Daniel Gutmann sorprende al público con una prodigiosa interpretación de Papageno que deleita tanto la vista como el oído. Este joven atlético y apuesto se permite algunas payasadas deportivas, incluida una parada de cabeza que revela sus abdominales de tableta de chocolate. Un cantante extrovertido que cautiva con el estallido y la vivacidad de su potente y bien proyectada voz de barítono, dotada de un timbre cálido y una soberbia expresividad. Representa a Papageno como un amante de la naturaleza con una visión práctica y realista del mundo, cuya única audacia es afirmar alto y claro su desinterés por las peligrosas trampas del viaje iniciático. Crítica: «Die Zauberflöte» Gärtnerplatz Múnich

Michael Balke, principal director invitado del Theater-am-Gärtnerplatz, dirige con soltura la excelente orquesta del teatro, resaltando la poesía y la luz de esta ópera, que Mozart estrenó en el Theater auf der Wieden dos meses antes de su muerte, un teatro que debía de tener una capacidad similar a la del Gärtnerplatztheater.


Múnich (Theater-am-Gärtnerplatz), 21 de enero de 2024.                          Die Zauberflöte.  Música: W. A. Mozart.  Libreto: E. Schikaneder

Dirección: Michael Balke               Dirección de escena: Josef E. Köpplinger
Coreografía: Ricarda Regina Ludigkeit.        Escenografía: Momme Hinrichs
Vestuario: Alfred Mayerhofer         Iluminación: Kai Luczak
Vídeo: Meike Ebert, Raphael Kurig            Dramaturgia Fedora Wesseler

Elenco:  Jakob Wiedenhofer, René Pape, Lucian Krasznec, Timos Sirlantzis, Alexandros Tsilogiannis, Martin Hausberg, Andreja Zidaric, Sophie Mitterhuber, Mária Celeng, Sophie Rennert, Ann-Katrin Naidu, Eduard Wildner, Daniel Gutmann, Julia Sturzlbaum, Caspar Krieger, Henri Oidtmann, Raphael Pallawiks, Patrick Florescu.

Coro, coro adicional y figurantes del Staatstheater am Gärtnerplatz
Orquesta del Staatstheater am Gärtnerplatz Crítica: «Die Zauberflöte» Gärtnerplatz Múnich

OW

Crédito de la foto © Markus Tordik