Por Luc Roger Crítica Don Giovanni Festival Salzburgo
Este verano el Festival de Salzburgo ha recuperado el Don Giovanni de 2021, firmado por Romeo Castellucci. La revisitación del director italiano ha mantenido en gran medida el equipo anterior, con el extravagante Teodor Currentzis frente a la orquesta y Cindy Van Acker como coreógrafa. Crítica Don Giovanni Festival Salzburgo
La ópera comienza en ausencia del divino Mozart. Durante los 10 primeros minutos de la representación, que durará más de cuatro horas con sólo un breve descanso, nuestra atención se centra en la escenografía del inmenso escenario de la Festspielhaus. Nos encontramos en una iglesia renacentista o clásica; el movimiento de los arcos reinventa la arquitectura eclesiástica antigua con formas que recuerdan a Palladio. Unos operarios con casco y mono blanco desmontan el mobiliario y la decoración de la iglesia. En lugar de la esperada obertura, en nuestros oídos resonó el ruido de carretillas elevadoras que se llevaban grandes estatuas de santos, y ante nuestros ojos desfilaron porteadores que descolgaban dos grandes cuadros de los altares laterales, y se llevaban un tabernáculo y un juego de candelabros dorados. Por último, hicieron falta seis hombres para retirar un gran crucifijo que representaba un Christus dolens con el cuerpo retorcido, encorvado en un espasmo de dolor, soportando su peso terrenal, un Cristo que recordaba a las crucifixiones de Cimabue y a la iconografía del siglo XIII. La iglesia ha sido profanada. Sólo queda la huella dejada por el cuerpo de Cristo en la pared, que se ha impregnado de la forma pintada en el crucifijo, a modo del velo de Santa Verónica o de la Sábana Santa. Una cabra cruza la escena. Es legítimo ver a una cabra satánica tomando posesión de la gran sala que Dios acaba de dejar para siempre.
¿Para siempre? No necesariamente, porque en las bóvedas de la iglesia abandonada resuenan la tonalidad de re menor y los acordes dramáticos que introducen el tema de la Ley y prefiguran la voz del Padre, la del Comendador que oímos desde la obertura premonitoria. Romeo Castellucci presenta a Don Giovanni como un ser diabólico en el sentido etimológico del término: es el que divide, una fuerza que trastorna el orden establecido, que separa a las parejas, que trae la destrucción, que desencadena el caos, un ser impulsivo que no piensa las cosas; es también un ser en fuga, que elude constantemente a los demás y sin duda huye de sí mismo. En una de sus huidas le vemos arrastrar un esqueleto que cuelga como una bola y una cadena de uno de sus tobillos. Para Castellucci, el Ágape personificado por Cristo ha abandonado la iglesia, para ser sustituido por el Eros, encarnado por Don Giovanni. Pero Eros nunca viene solo; siempre llega acompañado de Tánatos. Don Giovanni es incapaz de satisfacer su deseo; no ama a las mujeres, intenta poseerlas; no ama a los hombres, los utiliza para conseguir sus fines o los mata. Lo mismo ocurre con la forma en que usa y abusa de Leporello, un doble de sí mismo al que utiliza como escudo. Al final de la ópera, incapaz de amarse a sí mismo, rechaza la contrición del arrepentimiento y se enfrenta a la estatua de piedra, lo que de hecho equivale a un suicidio. Crítica Don Giovanni Festival Salzburgo
Esta construcción conceptual proporciona algunas claves para entender la puesta en escena. La destrucción y el caos se tratan simbólicamente. Los objetos caen de las perchas y se estrellan contra el escenario. El coche que explotara en el escenario en la producción de 2021 cuelga ahora de un alambre, pero un piano, y luego dos, caen de las perchas y se hacen añicos. Todo lo que queda son algunos escombros, de los que Don Giovanni y su criado aún consiguen arrancar algunos acordes. Pelotas rojas de baloncesto caen al suelo y no tardan en pincharse. Una montaña de manzanas rojas acompaña los preparativos de la boda de Zerlina y Masetto. Las manzanas ilustran el mundo rural, pero también la seducción y la tentación femeninas. El tema del doble y la duplicación se trata de forma sofisticada en el momento de la gran aria del catálogo de Leporello, «Madamina, il catalogo è questo»: Leporello empuja una fotocopiadora al centro del escenario y revela sus componentes. De sus cajones extrae cabellos de mujeres. De las perchas desciende otra fotocopiadora en posición invertida. Las dos placas luminosas acaban por encontrarse. Que yo sepa, se trata de la primera cópula pública de dos fotocopiadoras. Estas fotocopiadoras simbolizan el doble, el espejo en el que se miran Leporello y Don Giovanni, y la reproducción sin fin de las conquistas femeninas de Don Giovanni. El tema de la moralidad lo encarna Don Ottavio, ridiculizado en la puesta en escena al cambiar constantemente de traje. Es un payaso blanco con un traje cubista, acompañado de un pequeño caniche y luego de un gran caniche con un corte de pelo de león totalmente grotesco; es un príncipe vestido todo de blanco con una larga cola adornada con volantes espumosos y acompañado de medio unicornio blanco (símbolo de un defensor de la virginidad); es un rey coronado, que más tarde se verá como una figura andrógina de cuatro brazos portando un largo vestido blanco. Ottavio también está representado en la escultura de una gran oreja gigantesca que lleva la inscripción Octavio. Es la oreja que escucha las quejas, pero obstaculizado por sus trajes, no puede ser un héroe activo. La puesta en escena acumula símbolos imposibles de enumerar -tendría la forma de un catálogo- y utiliza múltiples objetos ilustrativos, todos los cuales acaban en un montón de basura.
A continuación, la escenografía de la iglesia se cubre con grandes cortinajes blancos. La segunda parte es menos dramática. Entramos en un mundo de colores pastel, tonos carne, rosas y blancos que crean un ambiente a lo David Hamilton, realzado por un velo transparente en la parte delantera del escenario. Romeo Castellucci ha invitado a más de cien mujeres de Salzburgo para que interpreten a las figurantes, cuya conmovedora troupe está bellamente coreografiada por Cindy Van Acker. Frecuentes cambios de vestuario, con diversos grados de desnudez, representan su amorosa sumisión tanto en carne como en espíritu al infernal seductor. Las mujeres nunca son inocentes en el mundo de Don Giovanni tal y como lo da a entender Castellucci. Son objeto de deseo, pero también sujetos de deseo. Los pechos de Donna Anna asoman por las aberturas de sus ropas de luto. Donna Elvira, a la que Don Giovanni ha tratado como a una prostituta a la que arranca el pelo para estigmatizarla -tratamiento que hay que relacionar con el pelo encontrado en la fotocopiadora- acaba arrastrándose hasta sus pies para que la acepte de nuevo, y luego suplicándole que se arrepienta en la escena final. En cuanto a Zerlina, la joven es una pícara taimada dispuesta a abandonar a su Masetto para entregarse a los placeres de un señor que ha venido a reclamar su derecho señorial de pernada. Castellucci acompaña la escena de seducción reproduciéndola en un espectáculo de marionetas a tamaño medio humano que imita la cópula. Una figura femenina cruza el escenario vestida de Eva. Mujeres de pechos desnudos se levantan a media altura del suelo del escenario, señalando sus pechos desnudos. Zerlina, todo negocios, no parece darse cuenta de que el carruaje que desciende del cielo, decorado con grandes plumas negras de avestruz, es fúnebremente negro. Más adelante, Castellucci, artista plástico, trata con humor la escena de la reconciliación, después de que Masetto haya sufrido por error la paliza reservada a Don Giovanni o Leporello. Masetto aparece enterrado, con sólo la cabeza visible. Sus miembros amputados están representados por brazos y piernas dispuestos como los de la trinarquía siciliana. Son estos miembros de maniquí desmontados los que Zerlina abraza con efusión consoladora. Crítica Don Giovanni Festival Salzburgo
El decorado se oscurece completamente para la escena del cementerio. El trágico final del seductor fugitivo se hace aún más trágico por la amplificación de la voz en off del Comendador. Al final, volvemos a la iglesia del principio de la ópera. El tratamiento de la condena de Don Giovanni es particularmente acertado: el hombre que se atrevió a desafiar a la estatua de piedra queda petrificado para la eternidad, siguiendo el modelo de los cuerpos petrificados de las víctimas sorprendidas por las lluvias de ceniza del Vesubio durante la gran erupción del 79. Tánatos ha triunfado, tal y como predecían los acuerdos iniciales de la opera.
Corresponde al público, si así lo desea, encontrar el camino a través del bosque de símbolos puesto en escena por Romeo Castellucci. Hay tantos que se desordenan y acaban en un montón de basura. Es un buen ejemplo de teatro conceptual. El problema es que este planteamiento, que mezcla elementos simbolistas, surrealistas y postpsicoanalíticos con una buena dosis de esperpento, es más un reflejo del universo mental de Castellucci que de la ópera de Mozart. Este bosque de símbolos no nos mira con ojos familiares, sino que nos obliga a descifrar su jeroglífico. La puesta en escena también crea silencios y congelaciones que interrumpen el flujo musical. A menudo busca crear un efecto teatral y da alguna que otra sorpresa. Es el caso de la gran aria de champán «Finch’han dal vino». Todo el foso de la orquesta se eleva y Don Giovanni parece estar rodeado por el director, un duende travieso que es el gran organizador del espectáculo, y los violines que le llevan y le apoyan en los lascivos planes de su imaginación: emborrachar a la gente, organizar una fiesta para seducir a todos mejor y añadir una decena más de mujeres a su lista. Crítica Don Giovanni Festival Salzburgo
Comprensiblemente, este enfoque conceptual y estos efectos teatrales han entusiasmado a los amantes de los hallazgos estéticos y a los descodificadores de enigmas teatrales, pero han dejado desconcertado al público que esperaba las agradables delicias emocionales de un viaje musical apoyado en una puesta en escena. Para los primeros, Romeo Castellucci consigue crear cuadros simbólicos de gran belleza, llenos de símbolos que es un placer descodificar. Tal es el caso de la escena surrealista en la que Don Ottavio, vestido de payaso blanco y acompañado por uno de sus caniches, se sitúa junto a Donna Anna, de gran luto, delante de un inmenso cuadro de Petrus Christus que representa a una joven noble cuyos ojos almendrados no están perfectamente alineados. Sigue siendo núbil, pero la mirada de reojo y el mohín de los labios apretados de la boca silenciosa le dan un aire socarrón. Así que no todo es blanco o negro, como podrían sugerir los trajes de vivos colores de las dos parejas de novios. La expresión de la joven es tal vez una proyección de la personalidad de Donna Anna, que sin duda no es la víctima que intenta vendernos. Y éste es sólo un ejemplo entre cien de cómo la puesta en escena ha sido meticulosamente construida. Romeo Castellucci se ha enfrentado a la ambigüedad, la complejidad y el desequilibrio interior con los que Mozart impregnó al protagonista de su ópera. Ha creado un retrato fascinante de su ambivalente vitalidad y (auto)destrucción.
El director greco-ruso Teodor Currentzis, fundador y director artístico de la orquesta y coro Utopia y director artístico de la orquesta y coro musicAeterna, es un frecuente director invitado en el Festival de Salzburgo. Su dirección es visualmente fascinante. Con su lustrosa melena negra peinada hacia atrás, se entrega completamente a su trabajo. Parece poseído por la música de Mozart. Trabaja sin batuta, dirigiendo con sus manos flexibles, revoloteantes y danzantes; sus dedos se mueven con elegancia, rapidez y gracia, marcando el tempo y señalando a los instrumentos y cantantes. Le vemos cantar toda la ópera, que interpreta de memoria con extrema expresividad. Y no se trata de un espectáculo, aunque debe disfrutar haciéndolo, como durante el aria del champán. Teodor Currentzis es un torbellino. Pero el entusiasmo, la vivacidad y el innegable virtuosismo del maestro no evitan la impresión de que el dramma giocoso se alarga. La introducción muda que precede a la ópera y demasiados cortes de sonido en la puesta en escena interrumpen la continuidad musical, e incluso las espléndidas improvisaciones recitativas al pianoforte de la deslumbrante Maria Shabashova contribuyen a ello.
Tres cantantes, Davide Luciano en el papel principal, Nadezhda Pavlova como Donna Anna y Federica Lombardi como Donna Elvira, repiten los papeles que interpretaron en este mismo escenario en 2021. El barítono italiano Davide Luciano como Don Giovanni y, sólo un tono más abajo, el bajo-barítono estadounidense Kyle Ketelsen son tratados por la puesta en escena como dobles especulares. Estos dos cantantes han interpretado ambos papeles en el pasado, como suele ocurrir. Sus trajes también son intercambiables. Ambos cantan sus papeles con una bella precisión de tono y una excelente proyección, pero no hay emoción. Dos buenos intérpretes que no consiguen el carisma necesario para conmover al público. El bajo ruso Dmitry Ulianov, muy aclamado esta temporada en Múnich como Boris Godunov, ofrece un excelente Commendatore, amplificado aún más por el sistema de sonido en la escena final. El barítono suizo Ruben Drole canta su Masetto con convicción, transmitiendo la impotente consternación de este campesino cuya virilidad ha sido objeto de una desafortunada afrenta. El tenor Julian Prégardien no estuvo a la altura de todo lo que se esperaba de él como Don Ottavio. Es cierto que sus metamorfosis de vestuario le hacen poco bien. Su bella ornamentación se une aquí y allá a una falta de seguridad vocal. Las delicias más conmovedoras provinieron de las tres sopranos. La soprano lírica Nadezhda Pavlova canta una adamantina Donna Anna con una paleta de colores de lo más seductora y una composición de personaje de doloroso erotismo y gran sensibilidad. Emocionante y fascinante, se llevó una gran ovación. Federica Lombardi como Donna Elvira estuvo muy bien interpretada en sus repetidos asaltos como la vil seductora, y ha progresado significativamente desde su actuación en 2021. Dotada de una notable potencia vocal, modula la expresión de los sentimientos y la pasión devastadora de la amante dispuesta a salvar al más infame de los villanos. Por último, Anna El-Kashem debutó con gran éxito en Salzburgo, prestando su melodiosa voz, bellamente ornamentada, y la claridad de su timbre a la joven Zerlina. Crítica Don Giovanni Festival Salzburgo
Salzburgo (Festspielhaus), 6 de agosto de 2024: Don Giovanni de W. A. Mozart.
Director musical: Teodor Currentzis. Director de escena, escenografía, vestuario e iluminación: Romeo Castelucci. Coreografía: Cindy Van Acker.
Elenco: Davide Luciano, Dmitry Ulyanov, Nadezhda Pavlova, Julian Prégardien, Federica Lombardi, Kyle Ketelsen, Ruben Drole, Anna El-Khashem.
Coro y Orquesta Utopía.
