Crítica: El clásico programa doble «Cav / Pag» en Múnich

Por Luc Roger Crítica: «Cav / Pag» Múnich

La última producción conjunta de  Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci  de Ruggero Leoncavallo en la Bayerische Staatsoper data de 1978. La nueva producción, que se estrenó el 22 de mayo, ha sido confiada a Francesco Micheli, quien fue director artístico del Festival de Macerata y del Festival Donizetti en su ciudad natal, Bérgamo, hace su debut en el Teatro Nacional de Múnich. La dirección musical está a cargo de Daniele Rustioni, quien fue director invitado principal en la Bayerische Staatsoper de 2021 a 2023, donde dirigió Aida, Don Carlo y Carmen.

«El autor ha buscado retratar un fragmento de la vida para ustedes. Su máxima es que el artista es un hombre y debe escribir para hombres. […] Así verán cómo los hombres se aman verdaderamente; verán los tristes frutos del odio.» Estas palabras, pronunciadas por Tonio en el prólogo de Pagliacci  , expresan lo que yace en el centro de esta ópera: retrata la realidad de la vida. Esto se aplica a ambas obras, consideradas obras ejemplares seminales del verismo. La constelación básica: una relación se rompe debido a restricciones sociales e implicaciones privadas; se sospecha y se expone un engaño; y el supuesto cornudo, incitado por el traidor, se venga con sangre. En  Cavalleria rusticana, Turiddu regresa a casa tras una larga ausencia y descubre que su antigua amante, Lola, se ha convertido en la esposa del carretero Alfio. Turiddu se consuela con Santuzza. Sin embargo, el antiguo amor resurge. Santuzza, deshonrada y herida, comparte sus sospechas con Alfio, quien reta a Turiddu a duelo. En Pagliacci , Nedda y su esposo Canio, director de una compañía de actores, son el centro de la acción. Nedda ya no soporta vivir con el iracundo Canio y recurre a Silvio. Tonio, miembro de la compañía, está enamorado de Nedda, pero ella lo rechaza. Para vengarse, decide revelarle a Canio el adulterio de su esposa. La obra funciona como una puesta en abismo, y la situación de cada uno de los personajes se asemeja a la vida real de los actores: Canio ya no distingue entre la obra y la realidad, y asesina a Nedda y Silvio en plena escena. Crítica: «Cav / Pag» Múnich

Francesco Micheli y su equipo han tendido un puente entre estas dos óperas, creadas independientemente con dos años de diferencia, en 1890 y 1892, pero representadas a menudo juntas: «Queremos construir una historia única: la de un hombre que ha perdido sus raíces en Cavalleria rusticana y que, en Pagliacci, intenta restablecer sus vínculos originales en una nueva comunidad, pero fracasa estrepitosamente». En la reinterpretación de Micheli, Turiddu no muere, sino que emprende el exilio y cambia de identidad, convirtiéndose en Canio. Francesco Micheli reveló los entresijos de su producción en una entrevista con el periodista y escritor de ópera Alberto Mattioli, publicada en el programa. Destaca las innovaciones del verismo, un movimiento que dio voz al pueblo y a los campesinos por primera vez, especialmente en el sur del país, en el momento histórico en que el nuevo estado unificado impuso el servicio militar, una época de emigración masiva durante la cual el atractivo de las grandes ciudades y la civilización moderna trastocó por completo el mundo arcaico de la población rural del sur. Ambas óperas abordan el desarraigo y la pérdida de rumbo, y ambas terminan en un derramamiento de sangre. Micheli compara su reescritura con un cuento de hadas: Turiddu abandona a su prometida Lola y su Sicilia natal para ir a buscar el dinero que le permita casarse con ella. Pero el jefe de la mafia local, «El Padrino» Alfio, secuestró a Lola y la violó, obligando a la joven a casarse con su violador para recuperar el honor perdido. Un Turiddu desesperado se venga dejando embarazada a Santuzza, la hija de la familia para la que trabaja, y vuelve en secreto con Lola. Crítica: «Cav / Pag» Múnich

Francesco Micheli cambió el final de la historia; Turiddu no es asesinado por Alfio, sino que desaparece mientras toma el tren a Múnich. En el tren, Turiddu conoce a Tonio, también emigrante pero originario del Véneto, la tierra de la Commedia dell’arte. Tonio tiene la idea de animar las noches en el restaurante italiano donde trabaja su primo Peppe, que vive en Baviera, con actuaciones de máscaras. Turiddu, que también encuentra un trabajo en el restaurante bajo el nuevo nombre de Canio y quiere compensar de alguna manera su fracaso familiar, se convierte en el alma de la compañía de teatro italiana y alcanza un gran éxito durante las funciones nocturnas. Es allí donde conoce a Nedda, una inmigrante turca, con quien comienza una relación romántica a través de la cual espera realizar el sueño de la felicidad conyugal que le fue negada con Lola. Pero la dolorosa prueba que soportó en su primera relación no lo liberó del modelo patriarcal; Su matrimonio con Nedda se ve empañado por unos celos morbosos que lo llevarán a cometer un doble asesinato. El modelo social del que proviene lleva a los hombres a ser víctimas o verdugos, roles intercambiables.  Crítica: «Cav / Pag» Múnich

Francesco Micheli ambienta la acción en la década de 1960 para Cavalleria rusticana, en una Sicilia dominada por la mafia y la masculinidad, y en la década de 1970 en Múnich para Pagliacci. La transposición de la acción de las dos óperas, con un siglo de diferencia, es comprensible: la pobreza de finales del siglo XIX provocó una importante migración de poblaciones desde el sur de Italia; una ola migratoria similar se produjo después de la Segunda Guerra Mundial. Pagliacci  se desarrolla en la capital bávara, en la modernidad de una ciudad en pleno auge económico que atrae a inmigrantes, incluyendo una numerosa comunidad italiana. La escenografía refleja esta diversidad: Cavalleria se desarrolla en un escenario en blanco y negro, con el enorme disco del tocadiscos descendiendo de las cortinas y cuyos muebles se desbordan sobre el escenario cuando, al final de la primera ópera, el disco se eleva y descansa sobre su borde, símbolo de un mundo anticuado que se derrumba. Sin embargo, salvo una carroza nupcial festiva y muy colorida que porta una gran trinacria, hay poco color local en los decorados. Un vagón de tren sube al escenario anunciando su origen y destino, Palermo-Múnich, al que pronto se unen otros dos vagones. Los tres vagones corresponden a las tres localizaciones de la acción de Pagliacci: el escenario de un teatro ambulante, un restaurante italiano y la oficina de Silvio. El blanco y negro ha sido sustituido por los colores del Technicolor típico de los años 70. Una de las escenas más animadas y logradas muestra un partido de fútbol entre Alemania e Italia (la semifinal del Mundial de 1970) con los coros atrapados en un movimiento hábilmente coreografiado que da la impresión de una multitud atrapada en un inmenso movimiento. Las escenas de multitud, con el coro de la ópera acrecentado por la alegre presencia de 40 niños del coro infantil, fueron cuidadosamente medidas y constituyen uno de los efectos más logrados de la noche.

El tenor ruso Ivan Gyngazov debuta de forma destacada y con gran éxito en la Ópera Estatal de Baviera en el papel de Turiddu. La mezzosoprano rusa Yulia Matochkina, conocida por el público de Múnich, interpreta a Santuzza con una imponente presencia escénica y un volumen que compensa su italiano casi incomprensible. Wolfgang Koch interpreta los papeles de Alfio (Cavalleria rusticana) y Tonio (Pagliacci) con su talento característico. La mezzosoprano Rosalind Plowright, quien ha cantado en los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, debuta en esta nueva producción de la Ópera Estatal de Baviera en el papel de Mamma Lucia. Aylin Pérez, quien ya ha cosechado éxitos en varias producciones en esta casa, interpretó el papel de Nedda. Jonas Kaufmann, un favorito del público y merecidamente celebrado, regresa como Canio, un personaje al que aporta la calidez oscura y trágica de su famoso instrumento. Al final, aplausos entusiastas por el trabajo de los cantantes, la orquesta y el coro. Crítica: «Cav / Pag» Múnich

Múnich (Bayerische Staatsoper), 1 de junio de 2025.   Cavalleria rusticana / Paglicci  

Dirección musical: Daniele Rustioni.                                 Dirigida por: Francesco Micheli

Escenografía: Edoardo Sanchi.    Vestuario: Daniela Cernigliaro.    Coreografía:  Mattia Agatiello.   Iluminación: Alessandro Carletti

Coro: Christoph Heil.     Coro de niños: Kamila Akhmedjanova.    Dramaturgia: Alberto Mattioli / Malte Krasting

Cavalleria rusticana: Yulia Matochkina, Ivan Gyngazov, Rosalind Plowright, Wolfgang Koch, Ekaterine Buachidze

Pagliacci: Ailyn Pérez, Jonas Kaufmann, Wolfgang Koch, Thomas Mole, Christian Rieger, Zachary Rioux

Orquesta Nacional de Baviera / Coro de la Ópera Estatal de Baviera / Coro infantil de la Ópera Estatal de Baviera.   OW