Crítica: «Enemigo del pueblo» en el Teatro Real de Madrid

OW  Por Daniel Lara Crítica: «Enemigo del pueblo» Madrid

Después de su exitoso estreno mundial en Les Arts valenciano, en noviembre del año pasado, llegó finalmente al escenario del Real la ópera Enemigo del pueblo del compositor valenciano Francisco Coll, una de las figuras más consolidadas de la composición española contemporánea y uno de los creadores de su generación con mayor presencia en los escenarios internaciones. Con libreto de Alex Rigola, la ópera está basada en la célebre obra teatral En folkefiende (Un enemigo del pueblo) del dramaturgo noruego Henrick Ibsen, una pieza fundamental del realismo escandinavo que reflexiona sobre la ética, la verdad, el negacionismo y el poder de las mayorías. Con una mirada muy pesimista de la sociedad, la adaptación operística sintetizó la acción y la trasladó de Noruega a España haciendo que el núcleo central de la trama gire en torno al enfrentamiento del doctor Stockman, el alcalde y el pueblo con respecto a la contaminación del balneario de cuyos ingresos depende la economía de una ciudad.

Musicalmente, Francisco Coll compuso una ópera de música variada y de elaborada hechura, donde contrastan melodías de gran lirismo con otras de máxima tensión y en la que pueden vislumbrarse influencias surrealistas y pinceladas de reivindicativa música popular. El lujoso reparto vocal convocado para la ocasión estuvo capitaneado por el barítono español José Antonio López quien dio vida, con gran inteligencia musical y convicción, a un ético y combativo doctor Thomas Stockman, el hombre que descubre que las aguas de su pueblo están contaminadas. Lo hizo con una voz noble, de homogénea línea y un canto muy expresivo que nunca se vio intimidado por las endiabladas exigencias de la parte. Frente a él, el tenor granadino Moisés Marín encarnó al inescrupuloso hermano y alcalde del pueblo, erigiéndose como un antagonista ideal. Con una voz sólida, bien proyectada y técnicamente bien educada afrontó con solvencia tanto los inclementes agudos y sobreagudos, como los comprometidos saltos hacia los extremos de la tesitura que le deparó su papel, revelándose como una de las grandes sorpresas de la representación. Muy desenvuelta en el repertorio contemporáneo, la soprano estadounidense Brenda Rae concibió una Petra, la incondicional hija del médico, de muchos quilates con un voz ágil, amplia y segura en las notas altas. El emotivo dúo junto a su padre en el cierre de la ópera fue uno de los mejores momentos de la representación.

Muy efectivos en sus interpretaciones resultaron el barítono Isaac Galán y la mezzosoprano Marta Fontanals-Simmons como Mario, el director del periódico y Marta, la empresaria, respectivamente.  Representando al voluble y manipulable pueblo, el coro de la casa dirigido por José Luis Basso tuvo un desempeño impecable y aportó calidad a la representación. Al frente de la orquesta titular del teatro, el director sueco Christian Karlsen, quien asumió la dirección musical en lugar del compositor debido a problemas de salud, mostró un gran conocimiento de la partitura. Inspiradísima, la orquesta se lució especialmente en la obertura y en los momentos sinfónicos que sirvieron como separadores de las distintas escenas y actos. Sobria y simbólica, la producción escénica firmada por Alex Rigola situó la acción en una playa, con el mar en el horizonte como único marco escénico. Los escases de elementos contribuyeron a concentrar toda la atención en los personajes, mientras que las estudiadas marcaciones evidenciaron un minucioso tratamiento teatral por parte del director de escena. Muy acertadas resultaron: la escenografía de estética limpia y minimalista diseñada por Patricia Albizu, las cuidadas proyecciones de Alvaro Luna (AAIV) y el expresivo diseño lumínico de Carlos Marquette, cuyos cambios de tonalidades reflejaron simbólicamente la creciente toxicidad y el deterioro social del pueblo. Una vez caído el telón, el público dispensó calurosos aplausos que premiaron la solidez del espectáculo y la entrega de los intérpretes.

Es justo felicitar al teatro Real por su apuesta por la ópera contemporánea y, en particular, por dar espacio a la creación española. Con propuestas como esta, el coliseo madrileño reafirma su compromiso no sólo con la excelencia artística, sino también con el presente y el futuro del género. ¡Chapeau!

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Madrid (Teatro Real), 12 de febrero de 2026.  Enemigo del pueblo, ópera de Francisco Coll y Alex Rigola.

Dirección musical: Francesco Lanzillota. Dirección de escena: Àlex Rigola. Dirección del coro: José Luis Basso.

Elenco: José Antonio López, Moises Marín, Brenda Rae, Isaac Galan, Marta Fontanals-Simmons, Juan Goberna.

Orquesta y coro titulares del Teatro Real.