Crítica: «Faust» en la Ópera de Múnich

OW   Por Luc Roger Crítica: «Faust» Ópera Múnich

Un duunvirato femenino para Faust en la Ópera de Múnich

El Faust de Gounod se estrenó en 1859 en el Théâtre-Lyrique de París. El libreto, escrito por Jules Barbier y Michel Carré, enfatizó el pacto entre Fausto y Mefistófeles, así como el tema central de la tragedia Faust I (Urfaust) de Goethe. Mediante estructuras dramáticas contrastantes, las escenas de jolgorio se contraponen a las baladas íntimas, y los coros de soldados contrastan con los cantos devotos de la misa. La obra fue adaptada varias veces por el compositor. A la primera versión con diálogo le siguió rápidamente, en 1869, una versión con recitativos, que aún se considera la obra maestra de Gounod. Su música introspectiva crea un paisaje sonoro romántico e íntimo.  

Esta temporada, la directora y contralto Nathalie Stuzmann hizo un debut doble triunfal en la capital bávara. A finales de octubre de 2025, dirigió un concierto con la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio Bávara en la Herkulessaal, una celebración casi litúrgica que incluyó obras de los tres dioses musicales de Múnich: la obertura de Tannhäuser de Richard Wagner, el poema Muerte y Transfiguración de Richard Strauss y el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart. Ahora presenta en Múnich la nueva producción de Faust de Charles Gounod en el Teatro Nacional. Para su alegre debut en la Ópera de Múnich, demasiado tarde para nuestro gusto, ofreció una interpretación profundamente sentida e inspirada, resaltando delicadamente la música interior de la ópera y el paisaje sonoro íntimo y romántico. Comprometida con la preservación del poder y el impulso de la partitura, transmite apasionadamente el dinamismo y la densidad de la orquestación, la armonía y la belleza de las melodías. La dirección deStutzmann se basa en su experiencia wagneriana, compositor cuya influencia reconoce en las composiciones de Gounod, quien estaba tan fascinado por la música del Maestro de Bayreuth como lo estaba por la de Beethoven.  Crítica: «Faust» Ópera Múnich

La directora de escena Lotte de Beer y su equipo establecieron paralelismos entre la ópera de Gounod y el Faust  de Goethe, en particular al explorar la cuestión filosófica de qué constituye una vida bien vivida. Examinaron cómo cada personaje, y por extensión cada uno de nosotros, asume la responsabilidad. En este sentido, es Margarita quien emerge victoriosa al rechazar la escapatoria ofrecida por Fausto y Mefistófeles y elegir en cambio enfrentar sus responsabilidades, aceptar el veredicto de sus semejantes y volverse hacia Dios. Mefistófeles teme la visión de la cruz, y al final de la ópera, los aldeanos desmantelan la jaula que aprisiona a la joven que cometió infanticidio. De sus barrotes, forman la letra tau, la cruz de San Antonio el Grande, un símbolo de redención y salvación. Margarita no es retratada como una santa, sino como una mujer que finalmente toma la decisión correcta de asumir la responsabilidad. Ella encuentra la respuesta a las preguntas que Fausto se hacía en vano, frustrado por no saberlo todo: se trata de superar las actitudes egoístas y trabajar por el bien común. Crítica: «Faust» Ópera Múnich

La escenografía minimalista de Christoph Hetzer transforma el escenario en una superficie ligeramente abovedada formada por grandes losas de esquisto; podría estar en cualquier punto del casquete de la Tierra, sin que la escenografía indique lugar ni tiempo. Una gran placa de aspecto metálico sirve de telón de fondo. Esto crea un mundo árido donde nada puede crecer, donde la vida está excluida. El uso moderado del escenario giratorio permite cambios de escena fluidos. De vez en cuando, una pequeña estructura, sello distintivo de la obra de Lotte de Beer, sirve de vivienda: la de Marguerite, una capilla o una prisión. La iluminación de Benedikt Zehm es especialmente eficaz para resaltar a los personajes y definir sus contornos; desempeña un papel crucial en la creación de la atmósfera. La diseñadora de vestuario holandesa Jorine van Beek colabora frecuentemente con Lotte de Beer, habiendo diseñado el vestuario del Trittico en este mismo escenario. Se utilizan colores pastel para la vestimenta de los aldeanos, mientras que el rojo y el blanco predominan en los uniformes militares, que recuerdan a los que usaban los soldados franceses del siglo XIX, siglo en el que Francia se vio envuelta en numerosos conflictos. El anciano Doctor Fausto aparece ágil en una silla de ruedas, envuelto en tela beige. La magia de Mefistófeles le otorgará la juventud, que Fausto considera el bien supremo, y un traje de terciopelo púrpura con bordados dorados. La composición de las escenas de grupo es de una belleza impactante, sin duda gracias a la maestría del asistente de dirección, bailarín y coreógrafo Florian Hurler. Los gloriosos cantos de victoria en tiempos de guerra quedan en gran medida desmentidos por la escena en la que los combatientes, al regresar a casa, están en su mayoría heridos y lisiados.  

Es un placer ver a Olga Kulchynska de vuelta en los escenarios de Múnich, esta vez en el papel de Margarita. La soprano ucraniana, invitada habitual de la Ópera de Múnich, pinta un retrato de Margarita imbuido de inocencia, dulzura y frescura, cuya pureza y virtud se ven erosionadas por las maquinaciones de Mefistófeles, este parásito que busca implacablemente destruir, a través de Fausto, la perfecta moralidad de la huérfana. Marguerite es, en última instancia, el único personaje de la ópera que asume la responsabilidad de sus actos. El tratamiento de la escena final en la puesta en escena es particularmente interesante: son los aldeanos quienes, convencidas de la inocencia de Margarita, acuden a desmontar la jaula en la que está prisionera la desdichada niña y usan los barrotes para hacer cruces. La interpretación de Olga Kulchynska es de una belleza deslumbrante, destacando la transformación de una joven ingenua, reservada y ruborizada, que experimenta sus primeros atisbos de amor, en una mujer responsable que reconoce su error y se niega rotundamente a seguir a Fausto antes de rendirse a la misericordia divina. Lotte de Beer, Nathalie Stuztmann y Olga Kulchynska han situado a Marguerite en el centro de la acción de esta ópera, que recibe un toque marcadamente femenino, tan cautivador como relevante. La riqueza de su timbre, la calidez de su voz iridiscente, la excelencia de su dicción francesa y su excepcional presencia escénica la convierten en una Marguerite verdaderamente excepcional. Marguerite cuenta con el apoyo incondicional de Siebel, magníficamente interpretado por Emily Sierra, quien aporta su radiante personalidad y voz al papel. Siebel aporta un soplo de aire fresco al nauseabundo mundo de los depredadores sexuales, y Emily Sierra lo interpreta con una energía y una compasión desbordantes. Aunque todo parece condenar a Marguerite, él es el único que no la condena. En el papel de Marthe, la mezzosoprano Dshamilja Kaiser hace un prometedor debut en la Ópera Estatal de Baviera.

En el papel principal, el tenor estadounidense Jonathan Tetelman hace un debut sensacional. Su interpretación del personaje es fenomenal: el Dr. Faust es un anciano decrépito, amargado y dolorido, envuelto en vendas, casi momificado en su silla de ruedas, con su voz resonante resonando desde la gran placa de metal mientras recita la lastimera letanía de su infructuosa investigación. La puesta en escena subraya brillantemente la futilidad de las búsquedas fáusticas. A medida que transcurre la velada, comprendemos que su búsqueda académica no pudo verse coronada por el éxito debido a sus premisas erróneas. Faust es un hombre orgulloso que construye sus argumentos desde una perspectiva egoísta y, a falta de la gloria esperada, opta por el suicidio. Posteriormente, su romance con Marguerite, aunque parezca genuinamente enamorado de ella, es el acto de un depredador sexual que compra la virtud de sus víctimas con dinero. Para Faust y Mefistófeles, las joyas son una forma de moneda. Marguerite tiene una comprensión completamente diferente de ellos: no los posee, a pesar de lo que dice Marthe —quien parece consolarse rápidamente por la inminente muerte de su esposo—, se adorna con ellos solo por un instante, para vivir un sueño romántico. Jonathan Tetelman, un excelente actor, despliega todo el repertorio del seductor, presentándolo con su potente voz, gran elegancia vocal y un timbre muy cálido. Tiene toda la presencia de un apuesto sinvergüenza, cuya fealdad desaparece bajo un barniz brillante. Kyle Ketelsen interpreta a un Mefistófeles con tez vampiresca, vestido completamente de negro, un poco al estilo de los godos. El bajo-barítono estadounidense revela hermosos colores oscuros que combinan bien con su personaje melancólico, cuyo poder, sin embargo, se ve socavado por dos simples barras de hierro cruzadas. La dicción francesa es en general muy buena, con la ocasional intrusión de algún sonido extraño, lo cual es aún más perdonable dada la excepcional y demoníaca interpretación del cantante. La puesta en escena enfatiza acertadamente que el mal solo existe si se le permite. Mefistófeles desaparece en el agujero de la cúpula de pizarra de donde emergió al comienzo de la ópera. El barítono francés Florian Sempey interpreta a Valentín con una magnífica presencia escénica, una excelente interpretación que, sin embargo, queda algo eclipsada por la de los tres protagonistas. 

La velada terminó con una gran ovación que rápidamente se convirtió en una ovación de pie. Con razón, la orquesta y su incomparable director se ganaron el aplauso del público. Los abucheos del estreno dieron paso a un entusiasmo unánime. El espectáculo se emite actualmente en Arte Concert. Crítica: «Faust» Ópera Múnich

Múnich (Nationaltheater), 12 de febrero de 2026.  Faust 

Dirección musical: Nathalie Stutzmann. Dirección de escena: Lotte de Beer. Diseño de escenografía: Christof Hetzer. Vestuario: Jorine van Beek. Iluminación: Benedikt Zehm. Director del coro: Christoph Heil. Dramaturgia: Peter te Nuyl, Ana Edroso Stroebe

Elenco: Jonathan Tetelman, Kyle Ketelsen, Florian Sempey, Thomas Mole, Olga Kulchynska, Emily Sierra, Dshamilja Kaiser.

Orquesta Estatal de Baviera. Coro Estatal de Baviera