Crítica: «Hanjo» de Hosokawa en la Bayerische Staatsoper de Múnich

Crítica: «Hanjo» Hosokawa Múnich Por Luc Roger

 Una revelación musical

El compositor japonés Toshio Hosokawa, nacido en Hiroshima en 1955, compuso Hanjo, su segunda ópera, en otoño de 2003 para el Festival de Aix-en-Provence, donde se estrenó en 2004. Es a la vez autor del libreto basado en la obra homónima de Yukio Mishima, que Donald Keene tradujo al inglés. Tanto la versión de Mishima como la de Hosokawa se basan en el drama Noh original, también llamado Hanjo. Ambas versiones, aunque se basan en la tradición del teatro tradicional japonés de los siglos XIV y XV, utilizan métodos teatrales occidentales y reviven el material antiguo de forma moderna.

Una escena de "Hanjo" con Christina Hellekant y S. Aristidou / Foto: W. Hösl
Una escena de «Hanjo» con Charlotte Hellekant y Sarah Aristidou / Foto: W. Hösl

En la mayoría de las obras Noh, el personaje principal es una persona muerta o una mujer que se ha vuelto loca. Como en un sueño, estos personajes, que pertenecen a un mundo distinto del nuestro, vienen a materializarse en la realidad de nuestro mundo en busca de la salvación para sus almas, y forman un vínculo con una persona que vive en el mundo real.  «Hanjo» se ha convertido de hecho en una palabra clave que describe a cualquier mujer que ha sido abandonada por un hombre. Originalmente, Hanjo era el nombre de la amante de un emperador a principios de la dinastía Han en la antigua China. El emperador la había descuidado gradualmente y finalmente la abandonó. Ella escribió un poema en el que reflexionaba sobre su situación a través de la metáfora de un abanico utilizado en verano y desechado en otoño. Crítica: «Hanjo» Hosokawa Múnich

En la ópera de Hosokawa, una joven llamada Hanako acude cada mañana a la estación y se pasa el día vigilando a los hombres que bajan de los trenes con la esperanza de encontrar a Yoshida, un hombre al que amó una noche tres años antes, cuando era geisha. Aquella noche se habían prometido. Yoshida prometió volver a buscarla. Para sellar su rápido compromiso, intercambiaron abanicos. Pero Yoshida no había cumplido su palabra y Hanako esperaba su regreso desde entonces. Una pintora de mediana edad, Jitsuko, conmovida por la historia y la belleza de la joven, la compró en la casa de geishas y se enamoró de ella. Posesiva, Jitsuko temía en todo momento perderla si Yoshida volvía a aparecer. Pero lo extraño de la presencia diaria de Hanako en la estación había llamado la atención de un periodista que había escrito un artículo sobre ella. Yoshida, que había vuelto en vano a la casa de las geishas para buscar a su novia, se entera del artículo y acude a casa de Jitsuko con el abanico que Hanako le había regalado. Pero la joven decide no reconocer a Yoshida y sigue su camino en la insatisfacción del deseo y el sublime agotamiento de la expectativa autosuficiente. Jitsuko sale victoriosa de la lucha por la influencia que la opone al joven: ha comprendido que la espera se ha vuelto vital para Hanako, cuyo sueño imaginario respeta, rozando la locura. 

Sidi Larbi Cherkaoui, cuyo trabajo en la Ópera de Múnich en Les Indes galantes en 2016 y Alceste en 2019, es responsable de la puesta en escena y la coreografía. Hanjo se representa en una gran sala rectangular de la Haus der Kunst. El público se sienta en dos grupos de gradas en lados opuestos de la sala y la orquesta ocupa uno de los lados largos. La acción se desarrolla en el espacio opuesto. El artista tailandés Rirkrit Tiravanija ha diseñado un podio rectangular transparente y móvil que sirve de escenario. El escenario es la casa de Jitsuko, escasamente amueblada con sillas transparentes, caballetes y lienzos, con una escultura bonzai blanca como decoración. Sobre la orquesta, un gran disco dorado representa sin duda una estrella, que será progresivamente ocultada por un disco negro que la invade, como durante un eclipse. Ocho bailarines de la Compañía Eastman de Sidi Larbi Cherkaoui, vestidos con ropas similares a las de los tres protagonistas a los que multiplican, expresan constantemente a través de sus danzas la experiencia emocional de los tres personajes, cuyos inquietantes dobles representan, con una deliberada confusión de sexos: por ejemplo, un bailarín puede llevar un vestido similar al de una actriz. Uno de los bailarines filma la acción en directo. Las sombras de los personajes se imprimen en la gran pared blanca frente a la orquesta, a veces con gran precisión, como en un teatro de sombras. Crítica: «Hanjo» Hosokawa Múnich

La mezzosoprano sueca Charlotte Hellekant interpreta a una Jitsuko bellamente compuesta, con un estilo interpretativo desconcertante. Encarna a la vez la determinación posesiva y la profunda humanidad de una mujer lesbiana madura que no está dispuesta a soltar su presa ante el hombre que viene a reclamarla con una expresividad fuera de lo común, pero también las dudas que la asaltan y que la llevan por un momento a la idea del seppuku, mientras se apunta al estómago con unas largas tijeras. La joven soprano franco-chipriota Sarah Aristidou canta Hanako, cuya obsesión mental modula con una voz muy segura en las notas altas. El papel de Hanako le va como anillo al dedo a esta cantante contemporánea, revelación de la edición 2022 de las «Victoires de la musique classique». Konstantin Krimmel, miembro de la troupe de la Bayerische Staatsoper y ganador de un Oper! Award 2023, prestó su cálido e intenso barítono y su encanto al personaje de Yoshida. Crítica: «Hanjo» Hosokawa Múnich

El director Lothar Koenigs y la Orquesta de Cámara de Múnich nos introdujeron en las bellezas oníricas de la música de Toshio Hosokawa, un mundo sonoro que consigue representar un drama que se encuentra en la frontera entre el sueño y la realidad, entre la locura y la cordura, con esta música que cambia lentamente de aspecto y consigue tejer el vacío y el silencio. La obertura de la ópera comienza con sonidos que parecen surgir del silencio, y el final uriboriano vuelve lentamente a él con sonidos cada vez más imperceptibles. El compositor quería dar una nueva modernidad a la música Noh. Dejémosle la última palabra: «Es música que genera silencio (que en japonés también puede llamarse ‘ma’, o ‘pausa’); tras lo cual el sonido, al tiempo que sortea lentamente la frontera del silencio, viaja al reino de los sueños».


Múnich, 8 de mayo de 2023 (Haus der Kunst)  Hanjo de Toshio Hosokawa.

Director musical: Lothar Koenigs
Dirección de escena y coreografía: Sidi Larbi Cherkaoui
Escenografía: Rirkrit Tiravanija  Vestuario: Yuima Nakazato. Iluminación: Michael Bauer y Christian Kass.  Dramaturgia: Katja Leclerc.

Solistas:     Hanako, una chica loca: Sarah Aristidou.      Jitsuko Honda: Charlotte Hellekant
Yoshio, un joven: Konstantin Krimmel.     Bailarines Eastman: Helena Olmedo Duynslaeger, Maryna Kushchova, Dayan Akhmedgaliev, Pau Aran Gimeno, Andrea «Drew» Bou Othmane, Robbie Moore, Luca Scaduto, Patrick Williams «TwoFace» Seebacher (cámara en directo).

Münchener Kammerorchester (Orquesta de Cámara de Múnich)

OW