Crítica: «Hotel Metamorphosis», un pasticcio en el Festival de Salzburgo

Por Luc Roger Crítica: «Hotel Metamorphosis» Festival Salzburgo

Cecilia Bartoli preside el Festival de Pentecostés de Salzburgo desde 2012, un prestigioso puesto que recientemente se prorrogó hasta 2031. Hotel Metamorohosis  surgió de una conversación con Barrie Kosky, durante la cual el director, en busca de nuevos retos, le propuso crear un pasticcio para el siglo XXI basado en música de Vivaldi. Un pasticcio es una forma de obra operística compuesta utilizada en la música italiana del Barroco: la práctica consiste en que el compositor reúna, en un único libreto, arias de diferentes óperas, de las que pudo o no haber sido autor. Los pasticcios eran una forma práctica de componer una obra «nueva» rápidamente, preferiblemente utilizando arias que habían alcanzado un gran éxito. Antonio Vivaldi había practicado el género para crear estos collages musicales para varias de sus óperas, especialmente para producciones de carnaval donde la velocidad de creación era esencial. Así, en 1735, fue el caso de  Tamerlano  (también llamado  Il Bajazet ). Crítica: «Hotel Metamorphosis» Festival Salzburgo

Barrie Kosky, quien ha dirigido numerosos musicales e incluso más óperas, quería crear un musical basado en textos de Las Metamorfosis de Ovidio y música barroca. El director australiano ya se había interesado en esta importante obra de la Antigüedad hace casi 20 años: en 2006, presentó una función ovidiana en Sídney, The Lost Echo, para la cual había seleccionado 12 metamorfosis con Tom Wright, autor y dramaturgo del libreto. Entonces, como ahora, un personaje de Las Metamorfosis actuó como narrador: Tiresias dirigió la danza en 2006, Orfeo en 2025. Para su producción australiana, Barrie Kosky ya había elegido las historias de Mirra, Narciso y Eco, y Orfeo y Eurídice, que se tambien pueden encontrar en el escenario de Salzburgo.

Barrie Kosky, quien en 2021,  en el Festival de Aix-en-Provence, retrató a Falstaff como un amante gourmet de la alta cocina, compara el proceso creativo con las artes culinarias: «Las Metamorfosis de Ovidio  fueron el recetario del Renacimiento. Esta obra influyó en todo el panorama literario, las artes visuales y la música de los siglos XVI y XVII. En este sentido, Ovidio y Vivaldi son inseparables». Es cierto que el término pasticcio también se refiere a un plato de pasta horneada. El título del espectáculo,  Hotel Metamorphosis , define el programa, concebido por Barrie Kosky y el autor y dramaturgo. Orfeo está de luto, ha perdido a Eurídice, se encuentra en una habitación de hotel y comienza a soñar con historias de humanos y dioses, de transformaciones y naturaleza. El papel de Orfeo fue confiado a la actriz Angela Winkler, una gran dama del teatro y el cine que se hizo internacionalmente conocida gracias a dos películas: Lost Honor de Katharina Blum (1975) y The Tin Drum (1979). Orfeo, un narrador sublime, relata los sueños de su personaje y nos invita a un viaje iniciático mitológico que nos lleva a descubrir las historias de Pigmalión, Mirra, Aracne, Narciso y Eurídice en el inframundo. El nuevo pasticcio tiene como objetivo crear un diálogo entre la música, el canto y la narración. Esta velada mitológica también es lingüística: Orfeo habla alemán, los intérpretes cantan en italiano y los sobretítulos están en alemán e inglés: un acto de malabarismo que no debería ser un obstáculo para los asistentes al festival.

La habitación del hotel es lujosa, anónima e impersonal. Solo el gran cuadro sobre la cama king size cambia durante las secuencias: representa a los personajes míticos cuya historia narra Angela Winkler. Se producen fenómenos extraños: la puerta se abre y se cierra sola, la cama absorbe a los personajes que desaparecen en ella, las paredes de la habitación están adornadas con vídeos de la empresa Rocafilm, que aquí desarrollan el tema de la pintura, allá modelan el proceso de transformación, llenando aún más el espacio con oleadas de color. Barrie Kosky transformó a Aracne en una artista visual digital, para quien Rocafilm creó vídeos fascinantes. Al final de la segunda parte, toda la habitación del hotel se eleva hacia las moscas, revelando el inframundo donde Eurídice se lamenta. Bailarines armados con hachas representan a las Ménades que, en su furia, decapitaron a Orfeo. Su cabeza se coloca al frente del escenario. Orfeo, que había intentado en vano rescatar a Eurídice del inframundo, ahora puede encontrarla en una oscura vida después de la muerte.

La elección de la música es crucial. Gianluca Capuano comentó sobre sus objetivos: «La producción salzburguesa de Hotel Metamorfosis  pretende contribuir a la renovación y reevaluación de la obra operística de Vivaldi. Es en sus óperas donde el núcleo retórico de su estilo compositivo cobra todo su esplendor. Es aquí donde descubrimos el refinado instinto teatral del compositor, un instinto que también se encuentra en sus obras instrumentales, aunque estas composiciones carecen, por supuesto, de letra. Pero ¿cómo podemos comprender los elementos estilísticos de los conciertos de Vivaldi, por no hablar de su elección rítmica y métrica, e incluso la interacción entre las diferentes tonalidades, si no tomamos como punto de partida el vasto vocabulario musical que Vivaldi compuso para sus textos, es decir, el vocabulario musical de sus óperas?»

La composición del pasticcio permite al público una visión integral de las innumerables facetas del estilo operístico de Vivaldi y elaborar una especie de catálogo de los elementos que conforman la retórica musical del compositor. La selección musical constituye un viaje de descubrimiento del arte del sacerdote rojo: audaces experimentos armónicos, sofisticadas formas contrapuntísticas, sonoridades inusuales y, sobre todo, la maestría en la representación de las pasiones humanas. «Además de la omnipresente imitación de la naturaleza, presente, por ejemplo, en arias con flauta o chalumeau, también incluiremos arias con varios instrumentos solistas como el fagot, la mandolina, el salterio y la viola d’amore, así como coros encantadores, como la reposición a cargo de Michel Corrette de los temas de Primavera de Las  Cuatro Estaciones . Escucharemos arias de furia («Armatae face et anguibus» de  Juditha triumphans  y «Se lento ancora il fulmine» de Argippo), arias de bravura que expresan gran agitación («Agitata da due venti» de  La Griselda  y «Gemo in un punto e fremo» de  L’Olimpiade ), arias que imitan el sonido estereofónico («Nel profondo cieco mondo» de Orlando furioso  y las arias que juegan con  efectos de eco), arias de sueño («Sonno, se pur sei sonno» de  Tito Manlio ) y, finalmente, la desgarradora «Gelido in ogni vena» de Il Farnace , un aria que parece completamente moderna en su estilo.» Crítica: «Hotel Metamorphosis» Festival Salzburgo

Cuatro horas de cautivadores (re)descubrimientos. Gianluca Capuano, experto en música antigua, dirige con pasión a los Musiciens du Prince — Monaco e Il Canto di Orfeo, el conjunto instrumental y vocal especializado en música barroca que fundó. Cinco intérpretes, todos excelentes, prestan sus voces y su talento actoral a los personajes de Hotel Metamorfosis. Cecilia Bartoli brilla con luz propia como Eurídice y Aracne, soberana en su expresividad y la autenticidad de sus afectos, en su infinito conocimiento de los matices, en la intimidad de su canto, en sus modulaciones que llegan al alma. Es un inmenso privilegio poder escucharla y un deleite en cada momento, desde el prólogo, cuando como Eurídice canta, acompañada por la flauta travesera, el «Sol da te, mio dolce amore» de Orlando furioso. Léa Desandre encarna a la Estatua de Pigmalión, interpreta a la ninfa Eco, con una extraordinaria cantidad de risas histéricas y risitas excitadas típicas de la pubertad, una forma en que esta joven enamorada intenta atraer la atención de Narciso. También interpreta a Mirra, otra adolescente que intenta en vano seducir a su propio padre antes de lograr colarse en su cama al amparo de la oscuridad. La mezzosoprano ruso-suiza Nadejda Karyazina, ganadora del Premio Herbert von Karajan 2025, hizo un impresionante debut en Salzburgo en el Festival de Pascua de este año como Marfa en  Khovanshchina de Músorgski. Su voz potente, cálida y profunda, su porte altivo y una impresionante presencia escénica le permiten interpretar a las deidades vengativas sin problema, ella es Minerva y Juno. El duelo entre Aracne y Minerva se libra con las armas del canto. Dos arias de  furor  se oponen a Aracne:  «  Armatae face et anguibus»,  tomada de  Juditha triumphans, magistralmente interpretada por Cecilia Bartoli, y a Minerva con « Se lento ancora il fulmine», de  Argippo, interpretada por la talentosa mezzosoprano ruso-suiza. Finalmente, Philippe Jaroussky se adentra en territorio familiar de la música de Vivaldi, interpretando a un Pigmalión envejecido, torpe y conmovedor en su amor cautivo por su escultura, y resulta aún más convincente como Narciso: ofrece una verdadera página antológica con su «Gemo in un punto e fremo», de  L’Olimpiade.  Crítica: «Hotel Metamorphosis» Festival Salzburgo

Este pasticcio, con el espíritu de la ópera barroca, no podía prescindir del ballet, y el espectáculo está marcado por él. Doce maravillosos bailarines, de ambos sexos, vestidos con largos vestidos negros tipo bustier, bailan frente a una gran telaraña al final de la secuencia de Aracne. Al final del espectáculo, representan a los leñadores o circulan como grandes pájaros negros con cabezas esqueléticas. Las secuencias de danza fueron muy bien recibidas y armonizaron con la estética del espectáculo.

El espectáculo recibió una gran ovación, dadas sus cualidades.

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Salzburgo, 15 de agosto de 2025.  OW   Hotel Metamorfosis,  pasticcio en dos actos con música de Antonio Vivaldi. Textos de Ovidio traducidos por Hermann Heiser. Versión de Barrie Kosky y Olaf A. Schmitt.

Gianluca Capuano, dirección musical. Barrie Kosky, dirección y concepto. Coreografía, Otto Pichler. Escenofrafçia, Michael Levine. Vestuario, Klaus Bruns. Iluminación, Franck Evin. Vídeos, Rocafilm. Olaf A. Schmitt, Concepto y dramaturgia

Elenco:
Cecilia Bartoli, Léa Desandre, Nadezhda Karyazina, Philippe Jaroussky, Angela Winkler.

Bailarines: Rachele Chinellato, Jia Bao Beate Chui, Martje de Mol, Fanny De-Ponti, Matt Emig, Claudia Greco, Alessio Marchini, Prince Mihai, Rouven Pabst, Teresa Royo, Felix Schnabel, Rens Stigter.

Il Canto d’Orfeo
Solistas: Jiayu Jin, Laura Andreini, Stefano Gambarino.  Preparador del coro:Jacopo Facchini
Les Musiciens du Príncipe – Mónaco