El renacer de una partitura virtuosa Crítica Ifigenia in Aulide Bayreuth Por Luc Roger
Ifigenia in Aulide (c. -405), de Eurípides, inspiró numerosas óperas y obras de teatro durante el Clasicismo y la Ilustración. Al igual que la Iphigénie de Racine (1674), el libreto de Ifigenia en Aulide (1735) de Nicolò Antonio Porpora, escrito por Paolo Antonio Rolli, se mantiene cercano al espíritu del teatro antiguo, al tiempo que engendra versos de refinada composición. Esta ópera seria (melodrama) marcó la vigorosa entrada de Porpora en el escenario londinense como digno rival de su colega Georg Friedrich Haendel, que acababa de estrenar su pasticcio Orestes en el Covent Garden en diciembre de 1734, una ópera cuya lejana inspiración bebía de la misma fuente euripidea. La competencia de Porpora, con estrellas como Farinelli en el papel de Achille y Senesino en el de Agamennone, debió de ser formidable: el compositor se había ganado una reputación muy halagüeña como profesor de canto, Farinelli empezó a recibir lecciones suyas cuando sólo tenía doce años y aún se llamaba Carlo Broschi, y el papel de Achille había sido hecho a medida para el famoso castrato. Crítica Ifigenia in Aulide Bayreuth
El Festival de Ópera Barroca de Bayreuth encargó al musicólogo Dragan Karolic que hurgara en los archivos para devolver a la vida la Ifigenia in Aulide de Porpora. Y el resultado es que, a pesar del tiempo que nos separa de la era Farinelli, la virtuosa partitura de Porpora puede volver a escucharse hoy en día. La puesta en escena de Max Emanuel Cenčić se inscribe directamente en la tradición de la ópera barroca, al tiempo que se esfuerza por reflejar la universalidad y la actualidad temática del mito de Ifigenia. «¡Cuántos males ha sido capaz de generar la religión (o la superstición)! En De Rerum Natura, Lucrecio revela la naturaleza del mundo y de los fenómenos naturales. En la misma línea, la ópera de Porpora contrapone la ilustración de la razón defendida por Achille con la superstición y la manipulación de las masas orquestadas por Calcante y los reyes griegos Ulises y Menelao. Así presenta Max Emanuel Cenčić su visión de la obra:
Ifigenia en Aulide trata del fanatismo religioso, las decisiones políticas impuestas por la histeria colectiva y la desastrosa destrucción de la naturaleza por el hombre. La obra gira también en torno al sacrificio que un padre orgulloso y egoísta exige a su hija. Nos invita a reflexionar sobre la fe y la superstición humanas, y sobre la responsabilidad personal y las consecuencias de tomar decisiones que van en contra de las leyes de la naturaleza. Este drama prefigura el del mundo contemporáneo. Agamenón es el arquetipo del ser humano imperfecto: avaro, orgulloso, corrupto y mentiroso, pero al mismo tiempo frágil, manipulable, inseguro y débil. Figura trágica central de la acción, es el causante del desastre y ahora debe afrontar las consecuencias de sus actos irreflexivos. Este drama fue muy popular durante la Ilustración y fue objeto de numerosas óperas y obras de teatro. Aborda el tema de la histeria religiosa colectiva que conduce a actos antinaturales como el asesinato de la propia hija, el canibalismo y otros actos contrarios a la civilización. También aborda los problemas derivados del hecho de que los seres humanos desafíen las leyes de la naturaleza y se enfrenten a las consecuencias de sus actos. Aplicado a nuestros problemas contemporáneos, la matanza del ciervo sagrado por el rey Agamenón para alimentar a su ejército hambriento equivale a la destrucción de la naturaleza por nuestros gobernantes. Para garantizar la supervivencia de la humanidad, la diosa Diana, es decir, la Naturaleza, tomó represalias y obligó a los vientos a dejar de soplar, dejando a los hombres del ejército griego abandonados en la orilla. Podría decirse que el cambio climático es la respuesta a los estragos causados por la humanidad. En respuesta a las violaciones de las leyes de la naturaleza, Diana exige el sacrificio de la hija de Agamenón. Así, hoy, la destrucción de la naturaleza conduce a la muerte de nuestros hijos. A esto se añade el hecho de que el fanatismo religioso y la superstición llevan a las masas a forzar a Agamenón a una elección extrema: o sacrifica a su propia hija, o acepta las consecuencias de sus actos y se arriesga a perder su poder y su vida. Esto es lo que ocurre hoy en día con las redes sociales: la superstición y la histeria de las masas presionan a nuestros dirigentes y les llevan a actuar de forma extrema. Por eso el drama de Eurípides sigue siendo una obra cautivadora y una fuente de inspiración para muchas generaciones. (Traducción libre del vídeo de presentación del director). Crítica Ifigenia in Aulide Bayreuth
La escenografía de Giorgina Germanou ha enmarcado el escenario con espejos oblicuos que reflejan, al menos en parte, las escenas que tienen lugar sobre las tablas. Vigorosos y musculosos guerreros de cuerpos desnudos, enjaezados y enmascarados, llevan a escena los restos del ciervo dedicado a la diosa Diana, un animal naturalizado taxidérmicamente de la producción de Ariodante (2018) de la Ópera de Viena, que amablemente se ha puesto a disposición de la producción de Bayreuth. Rojo, dorado y negro forman el telón de fondo de este sangriento retablo ante la mirada de los reyes y del adivino Calcante, ricamente ataviados con suntuosas capas. Por otro lado, pilares triangulares móviles y giratorios sirven como soporte a telones de fondo sobre los que se proyectan imágenes e iluminación. En constante mutación, haces de luz de distintos colores crean atmósferas diferentes: aquí la sangre del ciervo sagrado y el oro del poder real, allí ráfagas blancas veteadas de negro que parecen indicar que la naturaleza está congelada por la acción de la divinidad. Los guerreros no tardarán en arrastrarse para beber la sangre y alimentarse de la carne cruda del cadáver del animal. Más adelante, los pilares se unirán para presentar un boceto de El sacrificio de Ifigenia de Carle Vanloo (1755, probablemente el estudio preparatorio conservado en Nueva York). Delgados esqueletos dorados de árboles muertos evocan el declinar de una naturaleza en suelo infértil infligida por la diosa. Maniquíes blancos de mujer con forma de feto alimentados aún por el cordón umbilical y encerrados en transparentes matrices suspendidas dejan lugar a diversas interpretaciones: En su aria «Lasciar bramo» (acto II, 2), Ifigenia evoca su muerte, que podría ser favorable a las empresas de su padre, y dice estar dispuesta a ofrecer las mil vidas que podría llevar en su vientre («mille vite pronto e forte a lasciar il petto avró»), tal vez las de la prole que su sacrificio hará imposible.
Los colores del vestuario forman parte del simbolismo. El rojo de la aterradora toga de Calcante y su máscara facial del mismo tono evocan el derramamiento de sangre y la crueldad manipuladora. El oro de la camisa de Agamennone es un signo del poder supremo del Comandante de los Ejércitos. La blancura de la túnica de Ifigenia habla de la morada casta y pura que es la joven. Dos actores completan el conjunto para los papeles mudos: George Zois ofrece un Menelaos imponente y la joven Marina Diakoumakou aporta la belleza de su juventud a Ifigenia, cuya voz se transfiere a una dama de negro con máscara de plata y cabellos leñosos. La duplicación del personaje de Ifigenia revela su complejidad: es la joven enamorada que se ofrece para el sacrificio, es también la cierva con la que se conformará la diosa, y es la propia diosa Diana. El doble papel de Ifigenia y Diana ha sido confiado musicalmente a Jasmine Delfs, cantante alemana de fulgurante carrera que formó parte del Opera Studio de la Ópera de Múnich de 2021 a 2023 y que la temporada pasada cantó Poppea en Toulon y la Reina de la Noche en la Berliner Staatsoper. La joven soprano hizo un notable debut en el Festival Barroco de Bayreuth, combinando el brillo luminoso de su juventud con la cara más autoritaria de la diosa. Una inoportuna gripe estival se cebó con Max Emanuel Cenčić, quien decidió subir al escenario para salvar la producción: al tratarse de un rescate, no era posible encontrar un Agamennone de reemplazo. La interpretación teatral de este gran artista es sobrecogedora, ya que retrata la complejidad psicológica del personaje, un coloso con pies de barro destrozado por el dolor que ha causado, herido de muerte tanto en su ego encogido como en el amor que siente por su hija. Su voz, con su suavidad aterciopelada, cálida, y su enjundia dramática, resultó hechizante. La seductora voz baritonal, especialmente en la zona grave, de Riccardo Novaro retrató a un Calcante perfectamente odioso. Mary-Ellen Nevi interpretó magistralmente a Clitennestra, luciendo un fantástico atuendo diseñado por Giorgina Germanou y fantásticos peinados inspirados quizás en las estatuas de Tanagra, gracias al talento de Pavlos Katsimichas. El joven contratenor Nicolò Balducci también debutó en Bayreuth como Ulisse, un papel en el que muestra una impresionante capacidad vocal, precisión y seguridad, una técnica impecable y un encomiable refinamiento en las variaciones. Crítica Ifigenia in Aulide Bayreuth
La revelación más excepcional de la velada fue no obstante el Achille de Mayaan Licht, contratenor israelí especializado en el virtuoso repertorio barroco. Achille es el spiritus movens de la ópera, el que a través de su amor y su fuerza persuasiva para hacer valer la bondad de los dioses consigue cambiar el curso de los acontecimientos, dar la vuelta a la situación aparentemente irresoluble en la que se encuentra atrapado Agamennone. El Achille del libreto de Paolo Antonio Rolli recuerda al Achille de la Iphigénie de Racine en su apasionada cólera. Mayaan Licht alcanza la perfección en su apasionado retrato del héroe enamorado de la hija de Agamennone: su maestría en la expresión de la paleta emocional se combina con una gran profundidad narrativa en la forma en que da vida a la historia. Su voz, de agudos afilados y puntiagudos, tiene el brillo, la fuerza y el valor propios de los personajes heroicos de la ópera barroca. Desde la tercera escena del primer acto, sumerge al público en un atónito embeleso mientras canta «Nel gia bramoso petto», especialmente en la secuencia que incluye una serie de trinos que expresan anhelo. Mayaan Licht marca el tono (sul la de langue) en la secuencia «quest’alma ov’ei non è, langue d’affanno». El silencioso asombro del público se repitió en cada aria, hasta la famosa «Le limpid’onde», del acto tercero, que el cantante ejecutó con grácil refinamiento. Nos dejó colgados de su interminable fiato y de la cualidad aflautada de su melodiosa voz. A su virtuosismo corresponde la sinceridad de su interpretación, con una musicalidad y una precisión desprovistas de adornos superfluos: la belleza lírica de su fraseo, la perfección de su dicción, un dominio de la lengua que roza una italianità impecable… todo fue soberbio y suscitó sonoros bravos. Con Mayaan Licht, el Achille de pies ligeros de Homero se ha transformado en un Achille alado de vuelo estratosférico.
Desde la fundación de Les Talens lyriques en 1991, Christophe Rousset y su orquesta trabajan para redescubrir el patrimonio musical europeo. Han contribuido a dar a conocer las composiciones napolitanas y, en particular, la obra de Nicolò Porpora, cuyo redescubrimiento le debemos en gran medida. Recordarán que, cuando crearon la banda sonora de la película Farinelli, propusieron un aria del Polifemo de Porpora, «Alto Giove». Este año, Christophe Rousset y Les Talens lyriques han sido invitados a ser la Orquesta en Residencia del Festival Barroco de Bayreuth, una elección de lo más afortunada. En Ifigenia, la orquesta y su director aportan su experiencia para expresar el lirismo de la obra y, siempre atentos a los cantantes, acompañan y apoyan las líneas y el virtuosismo del canto. Su trabajo, tan apasionado como preciso, fue aplaudido con entusiasmo por el público.
La inteligencia de la puesta en escena, que arroja luz sobre la actualidad de la gestualidad antigua; la belleza de los decorados, el vestuario y la iluminación; un reparto cuidadosamente seleccionado que incluye nada menos que a tres excepcionales contratenores; una orquesta de gran talento que hace honor a su nombre; y el suntuoso marco de la Opéra des Margraves contribuyeron a hacer memorable la noche inaugural del Festival Barroco de Bayreuth, que el público ovacionó de pie.
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Festival Barroco de Bayreuth, 5 de septiembre de 2024. Ifigenia in Aulide, melodrama en tres actos con música de Nicolò Porpora y libreto de Paolo Antonio Rolli. Nueva puesta en escena.
Director musical y clave: Christophe Rousset. Director escénico: Max Emanuel Cenčić. Escenografía y vestuario: Giorgina Germanou. Diseño iluminación: Romain de Lagarde.
Reparto. Ifigenia: Diana Jasmin Delfs, Achille; Maayan Licht, Agamennone: Max Emanuel Cencic, Clitennestra: Mary-Ellen Nesi, Ulisse: Nicolò Balducci, Calcante: Riccardo Novaro.
Les Talens Lyriques – Orquesta residente del Festival de Ópera Barroca de Bayreuth 2024
Próximas funciones: 13 y 15 de septiembre de 2024.
OW Crítica Ifigenia in Aulide Bayreuth
