Crítica: «Ifigenia in Aulide», de Antonio Caldara, en Innsbruck

Por Luc Roger Crítica: «Ifigenia in Aulide» Innsbruck

Un homenaje a Carlos VI de Habsburgo

Antes de que comience la ópera, se levanta el telón y la soprano Marie Lys entona un canto de alabanza a Carlos VI de Habsburgo, archiduque de Austria, quien se convirtió en Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1711. La turífera aria, llamada «Licenza», concluía el libreto original. Resulta igualmente apropiada al comienzo de la función. Carlos VI pertenecía a una línea de emperadores alemanes del Barroco que no solo albergaban un particular entusiasmo por la música, sino que también la utilizaban como instrumento de supremacía cultural y territorial en Europa, a veces incluso tomando la batuta él mismo. En 1718, Antonio Caldara, vicemaestre de capilla de la Música de la Corte Imperial de Viena, compuso la partitura de Ifigenia in Aulide , ópera  que posteriormente se representó en el Leopoldinisches Hoftheater (el Teatro de la Corte de Leopoldo I), construido por Francesco Galli Bibiena.  Esta ópera, con libreto de Apostolo Zeno, poeta oficial del Emperador, fue la séptima obra musical y teatral compuesta por Antonio Caldara expresamente para la Corte Imperial. Crítica: «Ifigenia in Aulide» Innsbruck

El programa del festival adorna la partitura de Caldara con mil virtudes: «Siguiendo la trama a través del destino de la princesa micénica Ifigenia, moldeada por la arbitrariedad divina, el estilo de Caldara emerge de una manera a la vez magnífica y psicológicamente reveladora. Quizás fueron estas cualidades las que lo convirtieron en el compositor favorito de su patrón, Carlos VI. En su obra, el virtuosismo y la expresividad de la escuela napolitana se unen a la retórica instrumental y romana de Arcangelo Corelli, la estructura y el contrapunto de la escuela vienesa, influenciada por Johann Joseph Fux, y el cromatismo y la imaginación armónica de la música de la corte de Dresde, con la que Caldara mantuvo un estrecho contacto desde el comienzo de su vida vienesa hasta su muerte en 1736. A esto se suma el uso vienés de instrumentos concertantes, que se distinguen de la típica textura orquestal vienesa».

Apostolo Zeno introdujo el argumento de su libreto con el siguiente texto: «La flota griega, que se preparaba para zarpar hacia Troya bajo el mando de Agamenón, rey de Micenas, se vio detenida durante varios meses por vientos contrarios en el puerto de Áulide. Los griegos recurrieron al oráculo de Diana, y el vidente Calcante respondió que los barcos jamás podrían zarpar de nuevo hacia Troya a menos que la ira de Diana se apaciguara con la muerte y el sacrificio de Ifigenia, hija del rey Agamenón. Este sacrificio es uno de los acontecimientos más célebres entre los poetas, quienes, sin embargo, lo han relatado de forma muy diferente. Algunos han afirmado que Ifigenia fue realmente sacrificada, como Esquilo, Eurípides, Sófocles y otros. Otros han sostenido que Diana, conmovida por la compasión, la arrancó de Calcante en el momento del sacrificio y la llevó a Táuride, haciendo que mataran un ciervo u otro animal en su lugar. Eurípides demuestra que también compartía esta opinión, y Ovidio habla de ello en sus Metamorfosis. Otros han escrito finalmente que Ifigenia fue realmente sacrificada, no la hija de Agamenón, sino la hija de Helena, nacida en secreto de Teseo, antes de su matrimonio con Menelao, rey de Esparta. Ella nunca confió este secreto ni su primer matrimonio con Teseo, y en consecuencia le ocultó, como a todos los demás, el nacimiento de esta Ifigenia, a quien crio bajo otro nombre, Elisene. Esta tercera opinión, apoyada por Euforión de Calcisense, por Alejandro Pleuronio y por Estéficoro de Hímera, citado por Pausanias en el Libro II, es la que he seguido en la trama del drama; pues la primera ha llevado la historia a un final demasiado trágico, y la segunda a un desenlace demasiado increíble. El tema fue tratado primero por el incomparable Eurípides, y posteriormente por el célebre Racine. Confieso haber tomado mucho de ambos para que mi composición fuera lo más perfecta posible. Los amores de Aquiles e Ifigenia, el viaje de Aquiles a Lesbos, de donde tomó prisionera a Elisena, y otros detalles de la historia no carecen de fundamento histórico. (Traducción del texto introductorio del libreto de la primera representación en el Hoftheater de Viena, 5 de noviembre de 1718). Crítica: «Ifigenia in Aulide» Innsbruck

Fiel a su política de redescubrir óperas barrocas olvidadas, el Festival de Música Antigua de Innsbruck nos ofreció este verano la primera representación teatral de Ifigenia in Aulide de Antoni Caldara en más de 300 años. La puesta en escena del drama sacrificial de Ifigenia, en el que los dioses, ausentes del escenario, controlan el destino humano, fue confiada a la compañía española PerPoc, fundada por  Santi Arnal y Anna Fernández, dos creadores cuyos espectáculos combinan títeres con actuaciones vocales e instrumentales. La escenografía y el universo visual fueron diseñados por la artista gráfica Alexandra Semenova. Según explica la compañía barcelonesa, su propuesta consiste en «una interpretación visual y conceptual enmarcada en una gran porcelana barroca, que actúa como una caja escénica china donde se desarrolla la tragedia griega». Las marionetas de PerPoc están diseñadas para representar los roles de hombres y de mujeres en la antigüedad homérica: los personajes femeninos son marionetas de tamaño natural. Primero, está la marioneta de Elisena, una princesa de Lesbos enamorada de Aquiles. Neima Fischer, quien interpreta el papel, se ve obligada a llevar su muñeca durante toda la ópera. Mucho más tarde, será el turno de Ifigenia y luego de Clitennestra, quienes serán dobladas por marionetas que ellas manipulan. Parece que el uso de marionetas responde a la pregunta que sirve de tema al festival de este año: «¿Quién dirige nuestro destino? ¿Somos individuos independientes y libres de tomar nuestras propias decisiones, o meras marionetas?». Cuando la cantante desaparece tras su marioneta, está sujeta a su destino; si se distancia de él, es una mujer más libre la que se expresa. Para los guerreros, son sus cascos los que actúan como marionetas, y esta puesta en escena debe revisarse para examinar si, cuando un guerrero usa su casco, se convierte en su marioneta, y si parece más libre si está con la cabeza descubierta.

El concepto no carece de interés, pero su implementación resulta ineficaz. La dirección de los actores es extremadamente estática, lo que perjudica la acción. Claro que, como los cantantes suelen estar de cara al público, esto favorece el canto, y es precisamente esto lo que salva al espectáculo del fracaso. Los decorados (las entradas tras bambalinas y el palco chino) están pintados por Alexandra Semenova. Consisten en una serie de motivos antiguos: cascos de guerreros, trompetas, la cabeza de Medusa, cipreses (el árbol de los cementerios), y luego motivos animales, ciervos y ciervas (relacionados con Diana), pavos reales (el ave sagrada de Hera), grifos y monos. El centro del palco chino recibe una decoración cambiante: el mar y los barcos, el palacio de Agamenón, paisajes mediterráneos, pinos piñoneros y cipreses. El conjunto es extremadamente colorido, pero la pincelada rápida ha dado como resultado solo bocetos ingenuos. Los estandartes muestran dibujos de cascos. Unos cartones pintados móviles representan una estatua de Diana sobre su pedestal y una fuente con delfines esculpidos. La pobreza de la escenografía recuerda a esos espectáculos amateur, sin duda bienintencionados, pero carentes de inspiración. Tres diminutas marionetas de pájaros revolotean ocasionalmente sobre la fuente. A esta desoladora escenografía se suman los trajes de los guerreros: sus piernas y torsos están desnudos, y los caudillos visten sandalias, bermudas y pesadas capas de desfile de estilo incierto. Crítica: «Ifigenia in Aulide» Innsbruck

Ottavio Dantone dirige la Accademia Bizantina con una energía y una vivacidad poco comunes, pero su elegante dirección, con un profundo conocimiento de la partitura, no permite que se comprometan las cualidades proclamadas en el programa, y son los cantantes, todos de primer nivel, quienes son el verdadero impulsor de la velada. El contratenor Carlo Vistoli celebra su esperado debut en el Innsbrucker Festwochen en el papel de Aquiles. Tiene la presencia del papel, que aborda con  naturalidad y nobleza en sus actitudes; los sugerentes colores de su voz expresan con precisión el intenso drama que experimenta su personaje y su determinación. La soprano Marie Lys, quien se escuchó recientemente en Innsbruck en Leonora de Paër y Pastorelle en musique (Musikalische Hirten-Spiel) de Telemann, asume el papel principal, en el que cautiva con la expresividad de su fraseo y el virtuosismo de sus coloraturas. El cantante británico Laurence Kilsby, ganador del Concurso Cesti en 2022, aporta la luminosa pureza de su voz de tenor con agudos bien controlados al personaje de Ulises. El contratenor Filippo Mineccia, que cantó Achilla en Cesare in Egitto el año pasado , pinta un retrato muy expresivo de Teucro, adornándolo con la oscura belleza de su distintivo timbre metálico, con un fraseo y una proyección impecables. Ganadora del Premio Cesti en 2023, la soprano franco-alemana Neima Fischer cautiva en su interpretación del doloroso personaje de Elisena, una princesa cautiva a quien la diosa condena justo en el momento en que perdona a Ifigenia. El tenor Marin Vanberg, muy notable en el recitar cantando, aporta su elevada estatura al Rey Agamenón, un papel cuyas trágicas vacilaciones subraya. El barítono Giacomo Nanni, también ganador del Premio Cesti, impresiona en el papel de Arcade, al que le aporta la calidez de su timbre, una composición excelente. El papel de Clitennestra es interpretado brillantemente por la mezzosoprano Shakèd Bar, una personalidad radiante que destaca en el arte de la coloratura, y cuyo único defecto es que parece tan joven como su hija Ifigenia.

Las arias para virtuosos se sucedieron durante toda la velada, unas treinta en total, fueron llevadas a cabo por un grupo muy homogéneo de excelentes intérpretes, que recibieron todos ellos un aplauso sostenido.

Innsbruck, 10 de agosto de 2025.  Festival de Música Antigua de Innsbruck (Innsbrucker Festwochen). OW

Ifigenia in Aulide. Ópera de Antonio Caldara y libreto de Apostolo Zeno.

Dirección musical: Ottavio Dantone.    Dirección de escena: PerPoc (Anna Fernández y Santi Arnal).  Escenografía y vestuario: Alexandra Semanova

Elenco: Marie Lys, Carlo Vistoli, Shakèd Bar, Martin Vanberg,Neima Fischer, Filippo Mineccia, Lawrence Kilsby, Giacomo Nanni

Orquesta: Accademia Bizantina

 Birgit Gufler