Crítica: «Il trovatore» en Múnich

Por Luc Roger

Un reparto excepcional para el Trovatore de Verdi

La primera semana del Festival de Ópera de Múnich (Münchner Opernfestspiele) acoge la reposición de Il trovatore en la versión escenificada por Olivier Py hace una década. Venimos a descubrir la orquesta dirigida por el joven director verdiano Francesco Ivan Ciampa y a fascinarnos con la actuación de un suntuoso reparto.

Olivier Py y su escenógrafo cómplice, Pierre-André Weitz, han preferido la época de la escritura a la de la narración trasladándola de la Edad Media a la sociedad industrial de la época del compositor, la época de las máquinas de vapor, las industrias con sus talleres de estructura de hierro y el desarrollo de las redes ferroviarias (con una locomotora en escena y un telón de proscenio a lo Tinguely), introduciendo al mismo tiempo un mundo onírico y mítico a través de una mise en abyme constante que amplifica el escenario terrorífico del libreto de Salvatore Cammarano, que el director sigue escrupulosamente. Py sitúa a Azucena en el centro del drama, dando al personaje una profundidad inusitada y subrayando su complejidad. La acción está continuamente doblada por actrices que la representan en pantomima. La madre de la gitana es una anciana desnuda, con una larga cabellera gris y una soga al cuello. Una joven, también desnuda, sostiene a dos bebés ensangrentados. En una escena, un gladiador licántropo se enfrenta a un gladiador minotauro. Estas dos figuras representan sin duda las luchas por el poder y el amor entre Manrico y el hijo del conde de Luna. El castigo habitual para las brujas, la hoguera, se representa mediante una cruz ardiente o un bosque de abedules ardiendo y carbonizándose. Las piras de la Inquisición y de la Revolución Industrial pueden resultar anacrónicas, pero es la lectura onírica, pesadillesca y angustiosa, la que domina. La escenografía y el vestuario de Pierre-André Weitz son de tonos negros y grises, con raros toques de marrón o rosa. Las atmósferas son siniestras o deletéreas, a menudo con ambiguos toques sexuales: Olivier Py favorece la desnudez de musculosos torsos masculinos e introduce una relación incestuosa o al menos problemática entre la gitana Azucena y su supuesto hijo. El leitmotiv de la narración es un hilo rojo que representa a la vez la cuerda utilizada para ahorcar, el lazo, los lazos que atan y los cordones umbilicales ensangrentados. En el escenario dentro del escenario, dos bebés gigantes con cabezas desproporcionadamente grandes gesticulan. Las máquinas y las guerras parecen aplastar a los humanos, al igual que el odio los desgarra y reduce a cenizas. El excelente coro de la Bayerische Staatsoper sufre constantes cambios de vestuario, representando aquí la guerra y allí la pobreza del mundo obrero y la miseria de la emigración, con frecuentes referencias a la imaginería goyesca.

La polémica que suscitó esta producción en 2013 hace tiempo que pasó a los archivos, y los asistentes al festival acudieron sobre todo por la música. La nota dominante de la velada fue la belleza de las voces escuchadas y la fuerza luminosa de la dirección del maestro Francesco Ivan Ciampa. El maestro, oriundo de Campania, hizo un notable debut en la Ópera Estatal de Baviera en 2020 con Il trovatore. También dirigió La Traviata. En la temporada 2023/24 asumirá también la dirección musical de Otello. Ciampa se ha consolidado como una de las principales figuras de Verdi en la escena internacional. Dirige con un fervor ardiente, una vivacidad intensa que consigue establecer un vínculo entre la partitura y la situación trágica en la que se ve sumido el mundo. Nos hace vivir los aspectos eternos y contemporáneos de la partitura de Verdi, lo que refuerza el efecto catártico de esta ópera. La orquesta realza y se adapta a la escenografía, expresando en cada momento la situación escénica en apoyo de lo que viven los personajes. Ciampa capta perfectamente los aspectos oscuros, nocturnos y profundamente trágicos de la música de Il trovatore, y de esta oscuridad expresada por la orquesta deben surgir la chispa, el fuego ardiente y la furia dramática de las voces.

El reparto ha seleccionado algunas voces muy potentes para los papeles principales. Empezando desde el principio por el bajo de Tareq Nazmi, que interpreta a Ferrando con toda la fuerza y la formidable presencia escénica de su imponente estatura. Vittorio Grigòlo presta su físico fervoroso y oscuramente bello al papel principal, rebosante de vigor juvenil. Su entrega escénica es total. La voz sul fiato se proyecta magníficamente, con un ardor y una brillantez deslumbrantes, y el tenor escala con insolente facilidad el andamiaje sonoro que Verdi parece haber construido para su propio uso. Matiz, autenticidad y fraseo son las señas de identidad de este magnífico tenor lírico que se entrega sin reparar en gastos. Barítono verdiano de renombre mundial, George Petean retrata a un Conde despiadado, variando los contrastes de su canto tierno u odioso con tonos a veces melodiosos, a veces vigorosamente acentuados. Una voz poderosa, aterciopelada de amenaza, un fraseo impecable, notable en el matiz emocional estudiado hasta la misma sílaba. Su gran aria del acto II, «Il balen del suo sorriso», es de una belleza desconcertante. El joven tenor kosovar Granit Musliu, que acaba de incorporarse a la compañía de la Ópera Estatal de Baviera esta temporada, presta su fina presencia y su voz broncínea a Ruiz, el soldado mensajero de la tropa de Manrico.

En cada frase, en cada palabra cantada por Leonora, descubrimos todo lo que encierra de ternura y pasión el corazón de la amante del trovador. Muy esperada en Múnich en este papel, que canta desde la producción zuriquesa de Il trovatore en 2021, Marina Rebeka presta su imparable técnica y la amplitud de su registro vocal. El papel atestigua la evolución de la voz de la soprano letona, que ha pasado de ser luminosa en la ornamentación del repertorio belcantista a ser capaz de abordar papeles más pesados como Leonora, y se prepara para asumir el peligroso papel de Elisabeth de Valois en Don Carlos, previsto para la Ópera de París en marzo de 2025. Nos cautiva por la belleza de su fraseo, su dicción y su sentimiento, así como por su legato y su largo mantenimiento de la nota. Su canto alcanza lo sublime en la escena en la que Leonora intenta salvar a Manrico, en la escena final de sumisión al Conde («ma salva il trovator») y en la escena de su muerte «Ecco l’istante… io moro…». Marina Rebeka brilla como una estrella en la oscura noche de Il trovatore. Junto a ella, la soprano ruso-estadounidense Erika Baikoff se muestra muy discreta en el papel de su próxima Inés. Por último, pero no por ello menos importante, la revelación suprema de una velada a la que no le faltaron brillos, pudimos descubrir la extraordinaria Azucena de Yulia Matochkina, que también será la Venus muniquesa en Tannhäuser al final del festival. La mezzosoprano rusa se lució interpretando el estilo amplio, oscuro y fatalista que el compositor puso en la canción de la bohemia. Maga de la escena, encarna con talento tanto la desesperación de una mujer que lamenta la ruina de sus más queridas esperanzas como la oscura e implacable venganza que vibra con sus amenazas, como en el «Deh! rallentate, o barbari» del tercer acto. Una voz telúrica que también sabe moverse en el piano, como en su dúo final con Manrico «Ai nostri monti ritorneremo».

Múnich (Nationaltheater), 2 de julio de 2024               Il trovatore  
Director musical: Francesco Ivan Ciampa    Director de escena: Olivier Py
Director del coro: Christoph Heil

Elenco: Vittori Grigòlo, Marina Rebeka, George Petean, Yulia Matochkina, Tareq Nazmi, Erika Baikoff, Granit Musliu, Nikita Volkov, Aleksey Kursanov

Orquesta Estatal de Baviera                Coro de la Ópera Estatal de Baviera
Coro adicional de la Ópera Estatal de Baviera    OW