Crítica: «Il viaggio a Reims» en el Festival Rossini de Pésaro

Por Bernardo Gaitán.  Crítica: viaggio Reims» Festival Pésaro

Aunque concebida como ópera en un solo acto, Il viaggio a Reims tiene dimensiones desmesuradas: su duración ronda las tres horas, razón por la cual en su estreno fue dividido en tres partes. Se trata de la última ópera que Rossini escribió en italiano, antes de dedicarse exclusivamente al francés. Su éxito inicial fue notable, impulsado tanto por la gran expectación que despertaba la primera ópera del “Cisne de Pésaro” para la capital francesa como por la presencia de las principales figuras del canto italiano reunidas para la ocasión. Paradójicamente, Rossini autorizó solo cuatro funciones, pues pensaba reutilizar lo mejor de la partitura en una obra más duradera: más de la mitad de Le Comte Ory (1828) procede de esta ópera. El libreto narra la permanencia forzosa de un grupo de huéspedes en el balneario “Il Giglio d’Oro” en Plombières. Reunidos para viajar a Reims y asistir a la coronación de Carlos X, terminarán retenidos en el lugar. El gran número de cantantes requerido y la ligereza del argumento, lejos de obstaculizar su difusión, terminaron favoreciéndola. Entre los pasajes memorables destaca el célebre concertante a catorce voces, verdadero eje de la obra, en el que Rossini lleva al extremo su maestría para entrelazar todas las líneas vocales en un instante de estupor colectivo.

Desde 1989, la Accademia Rossiniana “Alberto Zedda” funciona en Pésaro como curso de alta especialización para jóvenes talentos internacionales. Ha formado numerosos intérpretes hoy consagrados y auténticos embajadores del Festival en los principales teatros. Cada año, los seleccionados reciben la oportunidad de debutar en el ROF con  Il Viaggio a Reims , producción que desde 2001 se presenta ininterrumpidamente. La versión del Festival emplea la edición crítica de la Fondazione Rossini en colaboración con Casa Ricordi, preparada por Janet Johnson, y alterna dos repartos entre roles principales y comprimarios: esta reseña corresponde a la función del 18 de agosto. La propuesta escénica de Emilio Sagi capta la esencia de Il Viaggio a Reims , donde lo musical y lo vocal tienen prioridad sobre lo teatral. Retomada este año por Matteo Anselmi , conserva su clásica vitalidad y dinamismo al estar interpretada por cantantes jóvenes de entre 18 y 25 años. El regista ovetense traslada la acción a un balneario de la riviera adriática, transformando la locanda del Giglio d’Oro en un moderno spa. Los veraneantes aparecen gran parte de la obra con batas blancas, al igual que el personal, mientras que catorce camastros en el primer acto y catorce sillas con mesitas en el segundo bastan para estructurar la escena. Un ciclorama azul como cielo despejado y el vestuario sencillo de Pepa Ojanguren completan un diseño funcional y económico. Pese a la monotonía cromática, la propuesta no cansa al espectador: el paso del tiempo la ha convertido ya en un clásico, grabado por muchos profesionales que participaron en ella en sus años de formación. Crítica: viaggio Reims» Festival Pésaro

En el reparto brilló Rosalba Ducato como una estricta y malhumorada Madama Cortese, de gesto severo e impecable en su aria “Di vaghi raggi adorno”. Laura Khamzatovaofreció una Contessa di Folleville solvente, bien equilibrada con los gags del Don Prudenzio, médico del balneario, encarnado por Jacob Harrison . Maurizio Bove como Barón de Trombonok, mostró siempre simpatía, buena dicción y una voz cálida y proyectada. Hiroki Kono aportó un Conde de Libenskof de bellos agudos y gran agilidad; su dúo “Di che son reo?” junto a la Marquesa Melibea de Anna-Helena Maclachlan fue un punto culminante. Jiazhou Wang dio vida a un Don Álvaro firme en los graves y especialmente divertido en el baile flamenco final, mientras Huigang Liuinterpretaba un correcto Lord Sidney en dicción y presencia escénica.

Mención aparte merece la Corinna de Antonella Granata en “Arpa gentil che fida” y en las improvisaciones en honor de Carlo X alcanzaron momentos de sublime belleza, con timbre luminoso, fiato generoso y refinada musicalidad. Igualmente notable fue Abel Zamora como Cavaliere Belfiore, hilarante en su interpretación de un joven arrogante y vanidoso que exhibe su físico en clave cómica. Su dúo con Corinna, “Nel suo divin sembiante”, fue de lo más aplaudido de la velada. Por su parte, Nicola Farnesi , en el papel de Don Profondo, conquistó al público con su aria “Medaglie incomparabili”, imitando con gracia los distintos acentos extranjeros. Completaron el elenco Aldo Sartori (Don Luigino), Vittoria Brugnolo (Delia), Valeria Gorbunova (Magdalena), Arina Verevkina (Modestina), Mateo Torcaso (Antonio) y Krzysztof Lachman (Zefirino y Gelsomino).

El éxito de la producción se debió también a la energía de un conjunto entusiasta y bien cohesionado. La dirección musical corrió a cargo del joven maestro Alessandro Mazzocchetti , de apenas 30 años, al frente de la Orquesta Rossini de Pésaro . Su lectura mostró dominio general de la partitura, con sonoridades plenas, equilibrio entre secciones y crescendi efectivos, pese a algunos pequeños desajustes en tiempos , dinámicas y estilo que no empañaron el resultado general. De la orquesta destacó el arpa, protagonista en las dos arias femeninas acompañadas únicamente por este instrumento, así como en los momentos más delicados de la partitura. Los apoteósicos finales, marca de fábrica de Rossini, fueron resueltos con brío.

Como cada año, el público del ROF recibió la función con calidez festiva, aplaudiendo generosamente a todos los intérpretes.

——————————————————————————————————

Pésaro (Festival Rossini de Ópera)  18 de agosto de 2025. Il viaggio a Reims  (Producción del 2001) Crítica: viaggio Reims» Festival Pésaro

Dirección musical: Alessandro Mazzocchetti.
Escenografía y dirección escénica: Emilio Sagi.
Revival de la dirección: Matteo Anselmi. Diseño de vestuario: Pepa Ojanguren. Iluminación: Fabio Rossi.  OW

ELENCO : Antonella Granata, Anna-Helena Maclachlan, Laura Khamzatova, Rosalba Ducato, Abel Zamora, Hiroki Kono, Huigang Liu, Nicola Farnesi, Maurizio Bove, Jiazhou Wang, Jacob Harrison, Aldo Sartori, Vittoria Brugnolo, Valeria Gorbunova, Arina Verevkina, Krzysztof Lachman, Mateo Torcaso.