Crítica: «Il viaggio a Reims» en el Festival de Pentecostés de Salzburgo

OW       Crítica: «Il viaggio Reims» Salzburgo                                           Por Luc Roger

El Journal de Paris (Diario de Paris) publicó el 20 y 21 de junio de 1825 un reportaje sobre la representación real de Viaggio a Reims de Gioachino Rossini en el Théâtre Italien. Los artículos eran del crítico y escritor Stendhal (Henri Beyle), un entusiasta de Rossini desde sus inicios, quien firmaba la mayoría de sus artículos con las iniciales BL o B. en este diario. Stendhal señala que, para celebrar el evento, el teatro había sido brillantemente iluminado. En la fachada de la sala, se exhibía la siguiente inscripción en letras de fuego: «Al munificentissimo Re Carolo decime protettore delle belle arti. Viva il Re!». La coronación de Carlos X acababa de tener lugar en Reims a finales de mayo. En París, además de la nueva ópera de Rossini, se organizaron numerosas festividades. En la corte, los actores de la Comédie-Française representaron El misántropo de Molière y Valérie , una comedia en prosa escrita en 1822 por Eugène Scribe y Mélesville. El 22 de junio se celebró un baile de máscaras en los aposentos de Sus Altezas Reales. El 26 de junio, las fuentes de Versalles se pusieron en marcha en honor a la coronación.  

La coronación de Carlos X en Reims es fundamental para la ópera que Rossini compuso para las festividades, pero su importancia radica precisamente en su ausencia. Viajeros procedentes de los principales países europeos de la época se dirigen a asistir a la coronación, pero no podrán hacerlo, ya que se encuentran varados en el Hôtel du Lys d’Or, un establecimiento en Plombières-les-Bains, que por aquel entonces era una elegante ciudad balneario en los montes Vosgos. La situación es absurda: no hay ni un solo caballo disponible en toda la región. Este bloqueo crea una sensación de confinamiento, un caldo de cultivo para la tensión que exagera y resalta los personajes de los diez protagonistas. El libreto de Luigi Balocchi está inspirado en la novela Corinne, ou l’Italie , de Madame de Staël . No hay una trama propiamente dicha; el libretista describe con humor burlesco la exasperación y los cambios de humor de los personajes, algunos de los cuales también se ven atrapados en los tormentos del amor.

En el Festival de Pentecostés de Salzburgo, dirigido por Cecilia Bartoli, nos complace ver el regreso del elenco cuyo pastiche de Vivaldi, Hotel Metamorphosis, fue un rotundo éxito el año pasado: Gianluca Capuano, les Musiciens du Prince-Monaco y Barrie Kosky vuelven a Salzburgo con una nueva producción. Cecilia Bartoli, directora del Festival de Pascua, interpreta el papel de la poetisa Corinna. Rossinicompuso Il Viaggio a Reims expresamente para los mejores cantantes de su época, cuyos talentos individuales conocía íntimamente. Papeles hechos a medida para ellos. Esta misma preocupación guió la selección de cantantes para la presente producción.

Barrie Kosky nos sumerge en un torbellino de absurdo, orquestando su producción a un ritmo frenético. Durante la escena inicial, un gran número de empleados inunda el vestíbulo del Lys d’Or, liderados por Madame Cortese, la encantadora anfitriona de la posada. En su alboroto, innumerables botones quedan atrapados en la puerta giratoria. El director crea una multitud caótica y perfectamente coreografiada, que se repite en todas las escenas de conjunto. Gran admirador de Georges Feydeau, quiso dotar a su producción de un toque vodevilesco, inspirándose en el estilo farsesco del dramaturgo parisino, cuyo sello distintivo eran las «puertas que se cierran de golpe» con precisión milimétrica. Así como los botones se mueven con rapidez y agilidad, a veces portando una gran arpa dorada, los personajes se cruzan, se esconden y escapan en una frenética cadena de malentendidos. Barrie Kosky también incluye una escena de gran éxito donde las puertas se cierran de golpe en la cara de los personajes, con una escenografía que muestra la perspectiva de un pasillo de hotel con doce habitaciones. La seducción, la pasión romántica y los celos dan lugar a situaciones caricaturescas de comedia grotesca. El director se ha desatado, dando rienda suelta a su legendaria creatividad. «Esta ópera ofrece al director posibilidades increíbles», escribe, «porque puedo inventar otra historia, ya que prácticamente no hay argumento en la ópera original». Crítica: «Il viaggio Reims» Salzburgo

Aunque la trama es prácticamente inexistente, la extravagante puesta en escena de Barrie Kosky nos arrastra en la delirante comedia de un viaje rebosante de brío y burlesque erótico. Cada uno más excéntrico que el anterior, los diez personajes principales se suceden sin generar realmente ninguna acción. Entran en escena, cantan un aria o un dúo y luego se marchan. La ópera es como un catálogo de personajes. Madame Cortese se preocupa por el mantenimiento y la reputación de su posada; la poetisa Corinna, totalmente entregada a su poesía, debe brillar con ingenio cuando improvisa; Madame de Folleville es una bella parisina obsesionada con la moda, angustiada por la pérdida de su equipaje; la condesa Mélibée es sentimental y muy susceptible; el conde Libinskof, un general ruso de temperamento violento, está locamente enamorado de la condesa polaca; Lord Sidney, por su parte, está enamorado de la bella Corinna, a quien intenta cortejar; su rival es el caballero Belfiore. Don Profondo es un coleccionista de antigüedades caricaturizado. Don Alvar, un noble y almirante español, está enamorado de la condesa Mélibée. El barón Trombonok sirve de hilo conductor de la obra. El libretista ha logrado combinar con humor una sociedad cosmopolita con comportamientos estereotipados.

La escenografía de Rufus Didwiszus se inspira en las puertas que se cierran de golpe de Feydeau; las paredes del gran salón y el pasillo de las habitaciones están simplemente cubiertas con papel pintado blanco y negro. Lo que importa son las puertas. En contraste con esta sobriedad, el gran final del banquete es opulento: una larga mesa rebosante de comida está decorada con un ciervo de astas profusamente floridas y un jabalí disecado. Para coronar el festín, se trae un enorme pastel de varios pisos, cuya parte superior se abre inesperadamente para revelar a la poetisa Corinna, a quien la producción ha rebautizado como la Ceci, el conocido apodo de Cecilia Bartoli. En la versión de Salzburgo, el himno final no celebra a Francia ni a su nuevo rey; la poetisa improvisa un himno a la música, un arte que alegra los corazones y reconcilia a los pueblos. El colorido proviene principalmente de los trajes festivos de Victoria Behr, cuya extravagancia contrasta marcadamente con las paredes monótonas. Si bien se inspiran en las ya extremas tendencias de la moda de la época de Carlos X, caricaturizan sus características. Los sombreros se vuelven más anchos, como el de la Comtesse de Folleville, que llega en una enorme caja llevada por seis mozos de cuadra y es tan ancho como la propia Condesa. Los peinados se adornan con altos moños con rizos a los lados, las mangas, antes ajustadas en las muñecas, se vuelven cada vez más abullonadas, y las mangas abullonadas son enormes. Múltiples enaguas dan volumen a los vestidos, otorgándoles forma de campana. El traje del Mayor Trombonok, con sus hombreras exageradas, refleja a la perfección esta imponente figura que anima toda la sala con su jovialidad.

La música de Il Viaggio a Reims, interpretada con instrumentos de época, presenta momentos musicales excepcionales, como el sexteto y el impresionante Gran Pezzo Concertato, cantado a capella por catorce cantantes. Rossini también ilustra el cosmopolitismo de los viajeros, limitados por la desaparición de los caballos, representando musicalmente las diferentes nacionalidades a través de un desfile de himnos nacionales reales e imaginarios, incluyendo el indispensable God Save the King y un himno tirolés con un toque de canto tirolés. Todo ello està impregnado de humor y resulta sumamente entretenido. Barrie Kosky, un verdadero conocedor, aprecia la ligereza de la obra, que «le gusta comparar con un soufflé, o un dulce chispeante, delicado y deliciosamente dulce». Añade: esta ópera « nos ofrece un festín musical que nutre nuestras almas».

Los cantantes son excelentes; dominan a la perfección los ornamentos vocales de la coloratura de Rossini, que interpretan con extrema agilidad, las notas staccato y los rápidos arpegios que generan tensión y emoción. Rossini dejaba poco margen para la interpretación, insistiendo en cambio en un virtuosismo expresivo al servicio de la emoción. Todo en su música es ritmo y cadencia. Y es precisamente este ritmo el que la producción ha logrado transmitir.  Il Viaggio a Reims exige un elenco de lujo con diez cantantes de primer nivel, que el Festival de Pentecostés de Salzburgo ha logrado reunir. El papel de Corinna lo interpreta Cecilia Bartoli; sus dos solos están acompañados por un arpista en escena, vestido y peinado como una mujer, un arpista con bigote que simula su parte, la cual interpreta en playback en el gran arpa dorada que portan los botones: un detalle ligero y divertido que arranca una sonrisa al público. En el estreno mundial en 1825, el papel fue interpretado por la legendaria Giuditta Pasta, una de las voces más importantes de su época. Cecilia Bartoli realizó una investigación exhaustiva sobre las cantantes Giuditta Pasta y Maria Malibran, cuyos papeles, en general, se adaptan muy bien a su carácter vocal y registro. Ella señala que «Ambas arias son sumamente bellas, pero también exigentes; pueden parecer musicalmente sencillas, ya que no contienen ninguna de esas guirnaldas de coloratura tan apreciadas por Rossini. Sin embargo, Corinna es una poetisa famosa, por lo que el texto y los matices deben ser particularmente significativos y delicados.» Crítica: «Il viaggio Reims» Salzburgo

La poetisa inspira el amor apasionado de dos hombres con perfiles musicales diametralmente opuestos. Belfiore es interpretado por el tenor uruguayo Edgardo Rocha, reconocido como uno de los mejores tenores de su generación en el repertorio de Rossini y bel canto . Su apuesto galán , y aún más su timbre cálido y luminoso, su coloratura que, a pesar de la rapidez de su interpretación, es notablemente articulada, y el brillo de sus agudos, todo ello resulta absolutamente encantador. Sin embargo, su enorme talento no le sirve de mucho a su personaje, pues es rechazado en la puerta del dormitorio de la bella Corinna. A pesar de ser un pretendiente enamorado y desesperado, se le concede uno de los dúos más bellos de la noche con la poetisa. Su rival, Lord Sidney, un coronel inglés, es interpretado por el bajo-barítono Ildebrando D’Arcangelo con su hermosa, profunda y masculina voz. Su elegancia, su estoicismo y su impecable cortesía británica no lograron conquistar a Corinna, a diferencia del público, que quedó encantado con la espléndida aria solista acompañada por un solo de flauta. Esta doble decepción se debió a que el corazón de la poetisa ya le pertenecía; estaba enamorada de la música.

La mezzosoprano Marina Viotti interpreta a la marquesa Mélibée como una mujer de carácter fuerte. Ella también tiene dos pretendientes: el conde Libenskof y Don Álvaro, un Grande de España y almirante.   Los pretendientes discuten durante un famoso trío. El tenor Dmitry Korchak ofrece una poderosa interpretación como el conde Libenskof. Se gana el favor de la marquesa: durante una conversación privada en sus aposentos, le ofrece sus más humildes disculpas a sus pies, transformándola en una dominatrix armada con un látigo. El bajo eslovaco Peter Kellner canta a Don Álvaro, pero la sombría calidez de su voz no logra conquistar a la bella marquesa. Madame Cortese, la posadera, es interpretada por la soprano Tara Erraught, quien debuta con gran éxito en el papel. Cumple su sueño de compartir escenario con Cecilia Bartoli, su icónica modelo a seguir. Hay una escena encantadora donde estas damas, ambas vestidas de rosa, están flanqueadas por un grupo de bailarinas semidesnudas. La cantante irlandesa canta un italiano perfecto, cuya inteligibilidad es particularmente notable en los rápidos pasajes silábicos . También demuestra ser una excelente yodeler. Cantar yodel en Plombières-les-Bains: ¿qué podría ser más exótico? Crítica: «Il viaggio Reims» Salzburgo

La soprano lírica francesa Mélissa Petit ofreció una interpretación fabulosa como la Comtesse de Folleville, personificación misma de la moda parisina. Superficial, frívola e inconstante, representa a la alta sociedad francesa. Al enterarse de que la diligencia que transportaba sus baúles se ha incendiado, cae en un ataque de histeria, magistralmente interpretado. Y cuando le dicen que su sombrero se ha salvado, su histeria suicida se transforma instantáneamente en un delirio de júbilo. Mélissa Petit brindó uno de los momentos musicales y teatrales más bellos de la noche. El barítono Florian Sempey debuta en Salzburgo como Don Profondo. Causa sensación en la famosa aria «Medaglie ammirabili», superando con aparente facilidad las dificultades del sillabato, técnica que domina a la perfección. Interpreta magistralmente a este personaje obsesionado con las antigüedades, cuyo extravagante atuendo (medias con ligueros y un diminuto calzoncillo negro) deja al público sin palabras. Crítica: «Il viaggio Reims» Salzburgo

Por último, pero no por ello menos importante, el barítono georgiano Misha Kiria presta su rica voz de bajo y su imponente estatura, realzada aún más por su vestuario con anchas hombreras, al Barone di Trombonok. Este oficial prusiano, apasionado de la música, constituye el hilo conductor de la ópera; administra las finanzas de los viajeros que le confían esta tarea. Como cabría suponer, su nombre deriva del trombón, lo que subraya su carácter militar, algo rígido. Sin embargo, en la puesta en escena de Barrie Kosky y a juzgar por el vestuario diseñado por Viktoria Behr, se presenta como un soldado al estilo de la opereta: imponente, sin duda, pero de carácter afable.

Musicalmente, el espléndido Concertato a quattordici voci fue el punto culminante de la velada, una de las piezas más logradas del maestro de Pesaro. Este excepcional conjunto nos recuerda que Viaggio a Reims es, ante todo, una ópera para solistas, pero que, no obstante, rebosa de cohesión. Este es el papel que desempeña el magnífico Coro de la Ópera de Mónaco, que proporciona el marco musical cantado. La informada dirección musical de Gianluca Capuano infunde a la ópera un dinamismo vibrante, en perfecta sintonía con la vitalidad y la energía de la puesta en escena, que ha dado una nueva perspectiva a una ópera que a menudo se representa con mayor seriedad. La original presentación rítmica de Barrie Kosky restituye su dimensión cómica y farsesca, y aporta un soplo de optimismo al público, aligerando en cierta medida el ambiente sombrío de las noticias. Viaggio a Reims, que acaba de celebrar su bicentenario, emerge de todo ello rejuvenecida, para gran deleite del público de Salzburgo.

Salzburgo, 25 de mayo de 2026.   Il viaggio a Reims  

Gianluca Capuano, director de orquesta. Barrie Kosky, director de escena. Stefano Visconti, director del coro. Rufus Didwiszus, diseño de escenografía. Victoria Behr, vestuario. Franck Evin, iluminación. Christian Arseni, dramaturgia. Crítica: «Il viaggio Reims» Salzburgo

Elenco: Cecilia Bartoli, Corinna. Marina Viotti, Marchesa Melibea. Melissa Petit, Condesa de Folleville. Tara Erraught, Madame Cortese, Edgardo Rocha, Cavalier Belfiore. Dmitry Korchak, conde de Libenskof. Ildebrando D’Arcangelo, Lord Sidney. Florian Sempey, Don Profondo, Misha Kiria, Barone di Trombonok, Peter Kellner, Don Álvaro, Giovanni Romeo,  Don Prudenzio, Helena Rasker, Maddalena. Salvatore Taiello, Don Luigino. Galia Bakalov, Delia. Federica Spatola, Modestina. Rodolphe Briand, Zefirino. Rafał Pawnuk, Antonio

Coro de la Ópera de Montecarlo. Les Musiciens du Prince-Monaco