Crítica: «Iris», en versión de concierto, en el Teatro Real

Por María Pardo Crítica: «Iris» concierto Teatro Real

La ópera Iris, de Pietro Mascagni, llegó al Teatro Real cinco años después de su cancelación por la pandemia, en una versión de concierto que reunió por primera vez a todos los intérpretes en un “debut colectivo”. El reparto, encabezado por la soprano Ermonela Jaho (Iris), junto a Gregory Kunde (Osaka), Germán Alcántara (Kyoto), Jongmin Park (El ciego), Carmen Solís (Dhia/Geisha) Pablo García-López (El mercader/Trapero) y los miembros del coro Íñigo Martín, Alexander González (día 4) y David Romero (día 7), actuó bajo la dirección de Daniele Callegari al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real y con el Coro Titular del Teatro Real, preparado por José Luis Basso.  Estas dos funciones, programadas para los días 4 y 7 de octubre de 2025, han marcado también el regreso de Callegari al coliseo madrileño tras más de dos décadas de ausencia. Crítica: «Iris» concierto Teatro Real

Iris ocupa un lugar singular dentro del catálogo de Mascagni. Alejada del verismo de Cavalleria rusticana, la obra se adentra en un territorio simbólico, poético y profundamente emocional. Ambientada en un Japón idealizado, explora la inocencia y el sufrimiento de su protagonista en un universo onírico de gran riqueza orquestal. El libreto de Luigi Illica combina misticismo, sensualidad y tragedia, anticipando las inquietudes que Puccini desarrollaría más tarde en Madama Butterfly. Esta recuperación no solo repara una deuda pendiente del Teatro Real, sino que invita a redescubrir una ópera de extraordinaria fuerza estética y emocional, relegada del repertorio y, en esta ocasión, injustamente reducida a una versión de concierto. Una propuesta de este tipo requiere contexto para ser plenamente comprendida por el público, pues corre el riesgo de quedarse en una música hermosa sin un marco escénico que sostenga el argumento, especialmente cuando los intérpretes muestran grados tan dispares de implicación dramática.

Ermonela Jaho, en el papel titular, ofreció una interpretación correcta, aunque en ocasiones algo distante de sus compañeros de reparto. La soprano albanesa, consciente del poder expresivo de ciertos gestos y actitudes, los utilizó con acierto para conectar con el público. Sin embargo, la exigencia de la partitura —muy centrada en la dimensión dramática— le pasó factura en el registro agudo, dejando algunas notas algo calantes. Ejecutó con solvencia los fraseos y legatos, así como las dinámicas, aunque se permitió más de una licencia melódica que comprometió la afinación. El volumen orquestal ahogó en ocasiones los filados de su voz. El tenor estadounidense Gregory Kunde (Osaka) demostró una forma vocal magnífica, con su habitual elegancia y timbre redondo, aunque el papel no parece de los más inspiradores para su etapa actual. Estuvo siempre afinado y musical, aunque algo forzado en los legatos más agudos. Crítica: «Iris» concierto Teatro Real

El barítono argentino Germán Alcántara (Kyoto) fue, sin duda, el más completo del elenco. Su implicación dramática y vocal resultó ejemplar, captando la atención del público y dotando de coherencia emocional a cada una de sus intervenciones. Su dicción clara, fraseo flexible y presencia escénica sólida evidenciaron un trabajo maduro y minucioso, completamente al servicio del personaje. El bajo surcoreano Jongmin Park, como El ciego, ofreció una participación segura y de hermoso color vocal, aunque algo carente de intención interpretativa. Por su parte, Carmen Solís (Dhia/Geisha) volvió a mostrar el control técnico y la solidez que la caracterizan, con una afinación impecable y una proyección siempre firme. El Mercader/Trapero de Pablo García-López, junto a los traperos Íñigo Martín y Alexander González —ambos miembros del coro—, completaron con solvencia y buena proyección un reparto equilibrado.

El Coro Titular del Teatro Real, reforzado por un nutrido grupo de cantantes adicionales y preparado por José Luis Basso, protagonizó los momentos más brillantes de la velada, especialmente en el célebre “Himno al Sol”, de una intensidad profunda y conmovedora. Su desempeño fue sobresaliente, más aún considerando su simultánea participación en las funciones de Otello. La dirección musical de Daniele Callegari imprimió energía y color a la partitura, extrayendo de la Orquesta Titular del Teatro Real una sonoridad densa, voluptuosa y etérea a la vez. Sin embargo, el balance entre los instrumentos y las voces no siempre resultó ideal, y en algunos pasajes el volumen orquestal superó la línea de los solistas. Aun así, su interpretación puso de relieve la sutileza y el refinamiento de una obra que merece un lugar más visible en el repertorio operístico.

OW Madrid (Teatro Real), 4 de octubre de 2025. Iris, melodramma en tres actos. Música de Pietro Mascagni (1863-1945). Libreto de Luigi Illica. Estrenada en el Teatro Costanzi de Roma el 22 de noviembre de 1898.

Estreno en el Teatro Real, en versión de concierto.

Dirección musical: Daniele Callegari. Dirección del coro: José Luis Basso.

Reparto:

El ciego: Jongmin Park. Iris: Ermonela Jaho. Osaka: Gregory Kunde. Kyoto: Germán Alcántara. Dhia / Geisha: Carmen Solís. Un mercader / El mendigo: Pablo García-López. Traperos: Íñigo Martín, Alexander González. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real