Crítica: «Le Docteur Miracle», de Bizet, en Múnich

Por Luc Roger Crítica: Docteur Miracle» Bizet Múnich

2025 es un año Bizet, que conmemora el 150 aniversario de la muerte de Georges Bizet, fallecido prematuramente a los 36 años el 3 de junio de 1875 en su casa de Bougival, tres meses después del estreno de Carmen. Georges Bizet, que nunca pudo disfrutar del enorme éxito de su última ópera, le conoció por la música de su opereta Docteur Miracle, que había ganado un concurso organizado por Jacques Offenbach cuando sólo tenía 18 años. La opereta cayó en el olvido antes de ser redescubierta en los años cincuenta. En este Año Bizet, la opereta vuelve a los escenarios gracias a la iniciativa del Palazzo Bru Zane – Centre de musique romantique française, y se presenta en coproducción con L’Arlésienne en la Ópera de Tours, el Teatro del Châtelet, la Ópera de Ruán y la Ópera de Lausana. En Alemania y Austria, las representaciones en alemán, traducidas por Klaus Jossa, tuvieron lugar en Núremberg y Linz en 1963, en Berlín en 1991, en Fráncfort del Oder en 1993 y en Hánover en 2006. El Teatro Gärtnerplatz de Múnich la representa actualmente en la misma traducción. Traduttore, tradittore! Se me ocurre inmediatamente una pregunta. ¿Por qué el equipo del Teatro Gärtnerplatz ha programado Docteur Miracle en alemán, cuando las óperas en italiano o inglés, como la reciente The Old Maid and the Thief , se representan en la lengua original? La traducción de Klaus Jossa parece muy sosa comparada con el original francés de Léon Battu y Ludovic Halévy. El famoso «quatuor de l’omelette» (cuarteto de la tortilla), tan divertido en francés y el número más conocido, se convierte en la versión de Jossa en el cuarteto de la tarta, una tarta hecha en tres minutos que sirvió de pauta para la puesta en escena, muy pastelera.

Un concurso de composición para una opereta

Jacques Offenbach, tras fundar los Bouffes-Parisiens, primero en los Campos Elíseos y después en el Passage Choiseul, un nuevo y pequeño teatro de ópera concebido expresamente para representar sus propias obras, decidió convocar un concurso para compositores que desearan variar su repertorio. Tras una prueba eliminatoria estándar (melodía, pieza orquestal, instrumentación improvisada de una melodía dada, etc.), un jurado solemne eligió a 6 músicos entre los 78 que se habían presentado, y a continuación se les entregó un libreto para una opereta de Léon Battu y Ludovic Halévy, Docteur Miracle, sobre el que disponían de unos meses para trabajar. Charles Lecocq y Georges Bizet fueron declarados ganadores conjuntos del certamen. Sus obras fueron interpretadas alternativamente por los mismos cantantes en el escenario de los Bouffes-Parisiens, la de Lecoq el 8 de abril de 1857, la de Bizet el 9 de abril, cada una durante once representaciones. La partitura de Bizet fue juzgada más bouffe y teatral, mientras que la de Lecocq fue juzgada más musical y cuidadosamente escrita. Ninguna de las dos tuvo mucho éxito. Parece que a Offenbach sólo le interesaba el gesto que acababa de hacer, el concurso, no las obras. Crítica: Docteur Miracle» Bizet Múnich

Le Docteur Miracle

Le Docteur Miracle es una opéra-bouffe en un acto, una especie de pastiche de la comedia italiana, una obra muy alegre y llena de palabras felices que se adaptaba perfectamente a la bonbonnière que era el pequeño teatro del Passage Choiseul, con capacidad para 600 espectadores. La historia se desarrolla en Padua, una ciudad gobernada por un podestato, que en la traducción de Klaus Jossa se convierte en alcalde. El alcalde tiene una hija única, Lauretta, a la que cuida con recelo. Un capitán llamado Sylvio utiliza todos los pretextos y todos los disfraces para contarle algo a Lauretta. Cansado de las visitas clandestinas de Sylvio, el podestà toma a su servicio a un buen y sólido campesino, Pasquin, a quien encarga que cuide de su hija. El criado sirve a su amo, a Veronica y a Lauretta una tortilla de dudoso gusto (un pastel en traducción de Jossa) Inmediatamente sus entrañas se hacen trizas, lo que las hace gritar de angustia. El criado sale un momento con Lauretta y es reconocido; es el propio Sylvio que ha tomado este disfraz para engañar al desconfiado padre. Se desmaya a los pies de su amada cuando regresa el podestá, con evidente cólera, que ahuyenta descaradamente al criado disfrazado. Pero apenas se deshizo del capitán Sylvio, los dolores intestinales se redoblaron y una carta anónima le comunicó que había sido envenenado y que sólo le quedaba hacer testamento. Bajo las ventanas se oyeron la trompeta y el bombo de un charlatán que vendía sus drogas; se le llamó a toda prisa; el charlatán consultado declaró que la enfermedad era mortal. El podestá, cada vez más asustado, promete dar todo lo que se le pida si se le quita esta desagradable enfermedad que le tortura – ¡Bien! replica el charlatán, deme a su hija Lauretta en matrimonio y le garantizaré una curación inmediata. La oferta fue aceptada, y ambas partes firmaron un compromiso formal; pero, como podéis adivinar, el charlatán no era otro que el capitán Sylvio, y el podestá, que ya no podía retirar su firma, pronunció el conjungo; además, estaba curado, no había tenido otra enfermedad que la del miedo.

El texto de Battu y Halévy se inspira en una alegre obra de 1775 del dramaturgo irlandés Sheridan, Saint Patrick’s Day or The Scheming Lieutenant (El teniente intrigante). Los personajes parecen sacados de la Commedia dell’arte, del teatro de feria, de una comedia de Molière (como Le Malade imaginaire, L’Avare o Les Fourberies de Scapin), de Don Pasquale de Donizetti o del Barbiere di Sevilla de Rossini.  El tema del viejo desconfiado -ya sea padre o tutor-, el disfraz repetido y el criado ingenioso. Crítica: Docteur Miracle» Bizet Múnich

¡A por la tarta! Una noche en el estudio del Theater-am Gärtnerplatz

La puesta en escena de Florian Hackspiel es totalmente pastelera, al igual que la escenografía y el vestuario de Rainer Sinell. El alcalde de Padua es extremadamente glotón y, en consecuencia, panzón, como se desprende de su corpulencia, de su consumo de caramelos de palo y de algodón de azúcar, y del mobiliario de su salón, que incluye sillas con forma de cupcakes (magdalena) y una larga mesa de centro rectangular que parece una gran tarta y que se abrirá en forma de ataúd tras el anuncio del envenenamiento. Veronica, la esposa del burgomaestre, lleva un peinado que recuerda a la crema Chantilly y un vestido y zapatos blancos que mantiene blancos con un espolvoreador de azúcar glas. A la izquierda de la escena, unas estanterías muestran un surtido de pasteles. Lauretta, la hija del alcalde, vestida de rosa caramelo y armada con un teléfono móvil del mismo color, pasa la mayor parte del tiempo haciéndose selfies. Entonces aparece un joven deshollinador que ofrece sus servicios como manitas. Es Silvio, vestido de Pasquín, que también dice saber hacer pasteles. La dirección de actores se inspira en los gestos exagerados típicos de la Commedia dell’arte: los personajes se comportan como marionetas o muñecos articulados a la manera de la muñeca autómata Olympia de Les Contes d’Hoffmann, con fotogramas congelados, los amantes se envían corazoncitos, el burgomaestre hace una serie de gestos torpes y su mujer es una caricatura de la madrastra interesada que acumula matrimonios y piensa en la herencia. La representación capta el espíritu del libreto, un ingenioso pastiche del viejo género italiano.

El director musical es Peter Foggit, que lleva dos años en la compañía. La orquesta hace un excelente trabajo transmitiendo la alegría, el color y la vivacidad de la música de Bizet, cantada con gran brío e ingenio por los jóvenes cantantes del Opera Studio. La romanza de Lauretta, «Ne me grondez pas trop» («No me regañes demasiado») está magníficamente interpretada por la joven cantante coreana Mina Yu, cuya chispeante voz de soprano lírica, hermosa línea vocal y traviesa actuación prometen muchos mañanas encantadores. Otra figura emergente es la mezzosoprano lírica israelí Anna Tetruashvili, cuyo talento en escena es insuperable como una madrastra deliciosamente astuta y aprovechada que se deja manosear los hombros de buen grado por las manos expertas del falso Pasquin. El barítono australiano Jeremy Boulton es divertidísimo como el gruñón y glotón alcalde. El californiano Jacob Romero Kressin presta su perfil juvenil y atlético al capitán Silvio con un tenor cálidamente timbrado. Como falso Pasquín, disfraza su voz tratando de imitar el dialecto bávaro.

Una velada de lo más divertida que, rindiendo homenaje al virtuosismo instrumental desenfadado del joven Bizet. Un gran éxito bien merecido.

Múnich (Gärtnerplatz Theater), 14 de julio de 2025. Le Docteur Miracle  Opereta de Georges Bizet. OW 

Director orquesta: Peter Foggitt.    Director de escena:  Florian Hackspiel
Escenografía y vestuario: Rainer Sinell. Iluminación: Peter Hörtner. Dramaturgia: Karin Bohnert

Elenco: Jeremy Boulton, Anna Tetruashvili, Mina Yu, Jacob Romero Kressin. Orquesta del Teatro Estatal Gärtnerplatz