Crítica: «Le Grand Macabre» en Múnich

Por Luc Roger Crítica: «Le Grand Macabre» Múnich 

La ópera Le Grand Macabre (El gran macabro) de György Ligeti es una culminación reciente (1978) de las grandes representaciones apocalípticas del triunfo de la muerte que jalonan la historia de la pintura desde el gótico tardío hasta nuestros días. Un importante punto de anclaje de estas representaciones es el fresco del Triunfo de la Muerte de la galería regional del Palazzo Abatellis de Palermo, fechado en 1446 y cuyo artista se desconoce. La muerte es un esqueleto armado con un arco y una flecha, que cabalga sobre un caballo parcialmente esquelético sobre un holocausto de obispos, magos y poderosos, ante los ojos de un público consternado, mientras una asamblea de nobles observa la escena con tristeza y gravedad. Un joven noble tiene el cuello atravesado por una flecha. Un arpista y un laudista tocan probablemente música elegíaca. Un noble y sus perros salen de caza. No presta atención a la carnicería en curso. 

En el siglo siguiente (1562), Breughel el Viejo, que había viajado a Sicilia y conocía el Triunfo de Palermo, pintó un Triunfo de la Muerte, hoy en el madrileño Museo Del Prado. Una obra moral que muestra el triunfo de la muerte sobre las realidades del mundo, simbolizado por un gran ejército de esqueletos que arrasan la tierra. En el fondo, un paisaje árido en el que siguen desarrollándose escenas de destrucción, con hombres torturados y ahorcados. En primer plano, la Muerte, al frente de sus ejércitos sobre un caballo rojizo, destruye el mundo de los vivos, que son conducidos a un enorme ataúd sin esperanza de salvación. Todas las clases sociales están incluidas en la composición, sin poder ni devoción que las salve. El panel derecho del Carro de heno (De Hooiwagen), atribuido a Hieronymus Bosch (1516) y conservado también en el Prado, ofrece igualmente una visión fantasmagórica del infierno. Crítica: «Le Grand Macabre» Múnich 

Una reproducción del fresco de Palermo inspiró Guernica, el cuadro apocalíptico que Picasso pintó en 1937 y cuyos horrores siguen teniendo hoy una vigencia aterradora. Tres años antes, Michel de Ghelderode había escrito su Balade du Grand Macabre (Balada del Gran Macabro), ambientada en Breughelland (el país de Breughel): Ghelderode recuperó la tradición medieval de la «danse macabre» (danza de la muerte), que las guerras, las epidemias de peste y las hambrunas habían alimentado abundantemente, y escribió una amarga farsa sobre la muerte que anuncia el apocalipsis a la humanidad. 

Michael Meschke y György Ligeti la adaptaron libremente a la ópera cuando escribieron el libreto de Le Grand Macabre, estrenada en Estocolmo en 1978. La Bayerische Staatsoper presenta ahora la versión revisada de 1996 en inglés, dirigida por Krzysztof Warlikowski, en su séptima producción muniquesa. El antiguo director musical Kent Nagano está en el podio. Michael Nagy y Benjamin Bruns debutan en los papeles de Nekrotzar y Piet vom Fass.

El compositor György Ligeti describió Le Grand Macabre como «anti-anti-opera». Ligeti no quería componer una ópera tradicional, sino una obra inusual de teatro musical. Pero también se propuso cautivar al público con su grotesca sátira del fin del mundo, y reintrodujo la ópera casi por la puerta de atrás. Hay pequeñas arias, dúos y cascadas de coloratura, pero al estilo de Ligeti, en su lenguaje tonal insolente y estridente, pero también a veces extremadamente tierno. La orquesta sorprende con guirnaldas de bel canto y sonidos que hacen de ésta una de las partituras más coloristas -y complicadas- de la literatura operística.

Un cometa se dirige a la Tierra. El autoproclamado profeta Nekrotzar anuncia el inminente fin del mundo. La humanidad vuelve a sus instintos básicos: beber en exceso y hacer el amor en abundancia en la única ópera de György Ligeti. Teatro del mundo apocalíptico, regado con refinamiento musical, virtuosismo frenético, estridente y grotesco como un cuadro de Breughel o El Bosco. La ópera apocalíptica de Ligeti termina dejando la puerta abierta al interrogante, porque el fin del mundo parece cancelarse al final: ¿era todo sólo una pesadilla? 

Para el  Le Grand Macabre, Krzysztof Warlikowski ha vuelto con el unido equipo que acompañó su éxito: Małgorzata Szczęśniak ha creado los decorados y el vestuario. Felice Ross es responsable de la iluminación y Kamil Polak ha diseñado los vídeos. El bailarín y actor Claude Bardouil se encarga de la coreografía. Warlikowski sitúa la acción en un espacio cerrado, un lugar de paso y espera al que llegan personas que ya no parecen tener perspectivas de futuro. El decorado reproduce el gran vestíbulo de Ellis Island, en la costa de Nueva York, la sala de registro donde los médicos examinaban a los refugiados que solicitaban inmigrar para determinar si gozaban de buena salud. Pero este lugar se ha convertido en un gran gimnasio con aparatos, incluido un caballo con arzones, que se convierte en la irrisoria montura del Grand Macabre. Una doble valla con alambre de espino en medio recuerda el infierno de los campos de concentración de los que escaparon Ligeti y su madre, mientras que todos los demás miembros de su familia perecieron.

Warlikowski se adentra en el terreno de lo grotesco, mezclándolo con aspectos serios. En este lugar se agrupan personajes estrafalarios: la pareja amorosa Amando y Amanda, el filósofo alcohólico Piet vom Fass (Piet del barril), la pareja Mescalina y Astradamors que se entregan a juegos sadomasoquistas, Venus vestida de cisne que recuerda la historia de los amores de Leda, y el Gran Macabro Nekrotzar, un pájaro de mal agüero. Con Ligeti muchas cosas siguen siendo ambiguas y Warlikowski le sigue para destacar posibles caminos narrativos. Nekrotzar es el nombre con el que Ghelderode, un belga flamenco francófono, bautizó al Grand Macabre: el nombre puede descomponerse en Nekro, muerte, krot (palabra que, en flamenco, designa una casucha, barro, suciedad) y tzar. Nekrotzar, un agorero cuyo nombre no promete nada bueno. Astradamors (¿La estrella da la muerte?), el astrónomo masoquista, detecta un cometa que se acerca a la Tierra y está a punto de chocar con ella, provocando el fin del mundo. Bien podría ser que Nekrotzar, que en su embriaguez se ha desnudado por completo (magnífico chándal de desnudo desgarbado creado por la diseñadora de vestuario), haya fastidiado finalmente el apocalipsis. Al final de la ópera, mientras se proyectan en un lienzo que sobresale del proscenio escenas apocalípticas de colisión planetaria (Lars von Trier) o películas en blanco y negro, unos recién llegados con máscaras de animales fantásticos -¿podrían ser extraterrestres? – parecen indicar que el planeta que han venido a poblar podría estar a punto de experimentar un nuevo destino. Sus máscaras, que también recuerdan la obsesión de Ligeti por el teatro de marionetas, pueden haberse inspirado en los montajes fotográficos de Jane Alexander.

Como es habitual en Warlikowski, su puesta en escena rebosa de referencias culturales, que pueden descifrarse leyendo el elaborado programa. El dramaturgo Christian Longchamp, uno de los colaboradores del director, nos da algunas claves. Evoca la obra de Paul Klee, artista al que Ligeti apreciaba especialmente, y su cuadro Tod und Feuer (1940), en el que una máscara parece invitarnos a entrar en otro mundo. Establece un paralelismo con Melancholia, la obra maestra de Lars von Trier basada en el anuncio de la inminente colisión del planeta del mismo nombre con la Tierra. Esta atmósfera del fin del mundo nos acompaña desde la gran fractura del 11 de septiembre de 2001, con la pandemia, la guerra a las puertas, el terror de la masacre de 1.200 israelíes en el atentado de Hamás, el auge de las dictaduras y los extremismos, la región de Nápoles que vive sobre un volcán, el mundo entero que se tambalea al borde de un abismo. 

Kent Nagano y la orquesta nos introducen en el mundo sonoro asociativo y sinestésico de Ligeti, como él mismo dijo: «Mi música no es purista. Está contaminada por un montón de asociaciones locas. «Es una música que interactúa consigo misma. Nos arrastra a un mundo sonoro caótico, un laberinto cuyos límites no están definidos. Los sonidos gotean o chocan, «como un enjambre cantarín de histriones ambulantes (Victor Hugo)» cuyo movimiento fractal es a la vez simple y complejo. Los sonidos crujen y se arremolinan, repiquetean y chasquean, suenan, resuenan y pitan. La composición es brillante, incomprensible y absolutamente fascinante, rebosa esplendor. Es un encantamiento vanguardista cuyo caleidoscopio nos han regalado la orquesta y su director. Todos los cantantes forman parte de este magnífico caos: Michael Nagy asume el papel de un Nekrotzar completamente enloquecido, con un barítono depravado y una poderosa presencia escénica, tanto en la pantalla como en el escenario, en su mundo donde nada parece imposible, mientras que Sarah Aristidou da una colorida interpretación de una jefa de policía con un cerebro trastornado, la acertadamente llamada Gepopo, antes de transformarse en Venus/Leda,  Seonwoo Lee y Avery Amereau prestan su talento a las amantes lesbianas Amanda y Amando, que acaban de someterse a una operación de cirugía estética, Benjamin Bruns empuja su tenor estentóreo hacia los arabescos embriagados de Piet vom Fass, Sam Carl como Astrodamors se somete a los últimos ultrajes masoquistas antes de predecir la colisión fatal. Crítica: «Le Grand Macabre» Múnich 

En el mundo encantado de Ubu, todo el mundo es rey. Warlikowski y su equipo han realizado una de sus mejores producciones. Nagano, el gran animador de un caos brillantemente organizado, la orquesta y los cantantes ofrecieron un suntuoso trabajo de orfebrería. Fue una velada vanguardista que deseamos que nunca llegara a su fin, tan exitosa fue en todos los sentidos. Este espectáculo de teatro musical, que inaugura el Festival de Ópera de Múnich, es un magnífico éxito.

Múnich (Nationaltheater), 1 de julio de 2024   Le Grand Macabre 

Director musical: Kent Nagano   Director de escena:  Krzysztof Warlikowski
Escenografía y vestuario: Małgorzata Szczęśniak
Iluminación: Felice Ross. Vídeo: Kamil Polak. Coreografía: Claude Bardouil. Coro: Christoph Heil. Dramaturgia: Christian Longchamp, Olaf Roth.

Elenco:

Jefe de la policía política secreta (Gepopo): Sarah Aristidou. Venus: Sarah Aristidou. Amanda: Seonwoo Lee. Amando: Avery Amereau. Go-Go: John Holiday. Astradamors: Sam Carl. Mescalina: Lindsay Ammann. Piet vom Fass: Benjamin Bruns. Nekrotzar: Michael Nagy. Ruffiack: Andrew Hamilton. Schobiack: Thomas Mole. Schabernack: Nikita Volkov. Ministro para el Estado Blanco: Kevin Conners. Ministro del Estado Negro: Bálint Szabó
 
Orquesta Estatal de Baviera.  Coro de la Ópera Estatal de Baviera.   OW