Crítica: «L’elisir d’amore» en Múnich

Por Luc Roger Crítica: «L’elisir d’amore» Múnich

Nemorino está profundamente enamorado de Adina, pero por desgracia, ella no responde a sus insinuaciones. Cuando el machista sargento Belcore (Corazón Hermoso) llega con sus soldados, logra conquistar el corazón de Adina, quien promete casarse con él. Nemorino está desesperado. Por suerte, el charlatan Dulcamara llega al pueblo a vender remedios milagrosos para todo tipo de dolencias. Nemorino le compra una poción de amor, que resulta ser nada más que una botella de vino tinto (de Burdeos, nada menos), pero que, gracias a una feliz coincidencia, acaba dando el resultado deseado. Gaetano Donizettti, brillante melodista, escribió su ópera en tan solo 14 días, regalándonos una de las óperas más bellas y alegres del bel canto italiano, una obra llena de humanidad y efervescencia irónica. Con L’elisir d’amore conquistó al público desde su estreno en Milán en 1832, y su popularidad no ha decaído desde entonces. La gran aria final de Nemorino, «Una furtiva lagrima», interpretada por los mejores tenores, es uno de los mayores éxitos de la historia de la ópera. Este Elixir d’amore aún se llama Liebestrank en el Theater-am-Gärtnerplatz, pero esta concesión al alemán es el último vestigio de una tradición que exigía la traducción de las óperas italianas. Un gran estreno, esta ópera, que se ha representado aquí varias veces en alemán desde los años 50, la última en 2009, ¡Gott sei dank!, se presenta por primera vez en italiano en el Teatro della Piazza Gärtner.

Dirk Schmeding logra una producción generosa, exuberante y luminosa, llena de amor y humor. Un pequeño pueblo agrícola italiano, donde solo parecen crecer escasos agaves, se asfixia bajo un sol abrasador que, en la encantadora escenografía de Martina Segna, se transforma en la rodaja de un enorme limón. Dirk Schmeding aprecia las imágenes congeladas, y la primera escena nos presenta uno de estos vívidos cuadros: tumbada en una lujosa tumbona, la glamurosa Adina, vestida con un ajustado traje de baño que realza sus hermosas curvas, toma el sol mientras se refresca con un colorido cóctel que sostiene en una mano mientras lee la novela de Tristán e Isolda en la otra. La escenografía, sencilla y efectiva, con sus entradas entre bastidores hechas de paneles de cartón rasgado, enfatiza la pobreza del pueblo, cuyos habitantes, al fondo, están congelados en poses que sugieren que intentan protegerse de los rayos del limón solar. Nemorino enfoca sus binoculares en Adina, quien parece ignorarlo. Los aldeanos, presumiblemente analfabetos, se apiñan alrededor de la bella Adina, quien les lee. Las campesinas llevan delantales florales descoloridos, como los que usaban las abuelas modestas décadas atrás, en marcado contraste con la apariencia opulenta de Adina. Los vaqueros de Nemorino le dan un aspecto informal, todo lo contrario de Belcore, pavoneándose con su uniforme militar adornado con numerosas medallas. Este último está acompañado por una troupe de soldados de opereta que gesticulan torpe y ridículamente, para deleite del público. Su llegada, en ropa interior, es anunciada por tendederos que descienden de perchas con los calzoncillos y los uniformes militares que pronto lucirán. Más adelante, la aparición de Dulcamara, emergiendo mágicamente de un televisor gigante, es uno de los momentos más escalofriantes de la noche. Nemorino intenta orientar las antenas de televisión.

Dulcamara luce uno de esos brillantes trajes de escenario típicos de los años 60 y 70. El charlatán evoca a Elvis Presley con su peinado y sus poses ostentosas. Le acompañan bailarinas con leotardos dorados, también importados de espectáculos estadounidenses. Al igual que Claude François y sus Claudettes, Dulcamara tiene su trío de Dulcamarettes. Salvo quizás Nemorino, que posee el encanto romántico y la ingenuidad de un hombre desconsolado, todos los demás personajes están caricaturizados al extremo, como en la commedia dell’arte. El vestuario de Frank Lichtenberg es de lo más logrado; define las personalidades de los personajes con gran precisión. Vemos cómo el vestuario, especialmente el femenino, evoluciona con el paso de las escenas; las mujeres visten con mayor refinamiento, los peinados siguen la moda y aparecen los rulos. El escenario rebosa de público, y se requiere la destreza combinada de la directora y coreógrafa Kerstin Ried para crear una actuación perfectamente orquestada, con innumerables giros ingeniosos que provocan risas y sonrisas. Todo culmina en un destello de gloria con armas inofensivas que proyectan serpentinas de colores y lluvias de confeti.

Michael Balke, director invitado principal del Teatro Gärtnerplatz, guió a la orquesta a través de la deslumbrante dinámica de la partitura de Donizetti, enfatizando los encantos de la luz aquí y la efervescencia allá. Su dirección musical está muy atenta al escenario, los coros y los cantantes, a la vez que apoya los adornos del bel canto y las explosiones de comedia, y demuestra una delicada sensibilidad cuando se expresa el amor romántico. Andreja Zidaric presta su belleza y las encantadoras curvas de su esbelto cuerpo a la seductora Adina. Interpreta a la seductora, disfruta de su éxito y demuestra versatilidad antes de rendirse y finalmente confesar sus sentimientos con prisa. En las primeras escenas, su canto es más bien reservado, pero rápidamente gana volumen y agilidad, desplegando todos los recursos virtuosos de una maravillosa coloratura rossiniana, con sus ornamentaciones y vocalizaciones matizadas. A medida que avanza la velada, las notas agudas y los trinos deleitan y sorprenden cada vez más. El tenor Matteo Ivan Rašić interpreta a un Nemorino soberbio, a quien ofrece su mirada aterciopelada y su hermosa juventud con un físico seductor. Trata a su personaje con humor y gran ternura, exponiendo con gran riqueza de alma la amplia paleta emocional del amante afligido. La voz es magnífica, su timbre cálido y luminoso es en todo momento auténtico, sin buscar el efecto. Adorna su aria más famosa con una humanidad conmovedora sin forzar el punto. Ludwig Mittelhammer presta su melodiosa voz de barítono a Belcore, a quien interpreta con maestría en el estilo bufonesco del Capitano de la commedia dell’arte. Levente Páll irrumpe en la pantalla con su impactante interpretación de Dulcamara, quien, a pesar de su carácter de charlatán, aprovecha cualquier oportunidad para promocionarse. Su voz de bajo, dotada de una asombrosa rapidez de elocución, es una de las grandes alegrías de la velada. Finalmente, Julia Sturzlbaum interpreta a una conmovedora Giannetta, un personaje ligeramente torpe y rebosante de ternura.

Un espectáculo realmente logrado que recibió un aplauso entusiasta de un público entusiasta. ¡Prometemos volver, sobre todo porque cuenta con dos elencos!

Múnich (Teatro Gärtnerplatz), 22 de julio de 2025       L’elisir d’amore
Música de Gaetano Donizetti sobre libreto de Felice Romani basado en Eugène Scribe.  OW

Dirección: Michael Balke                 Dirección de escena: Dirk Schmeding
Escenografía: Martina Segna. Vestuario: Frank Lichtenberg. Coreografía: Kerstin Ried. Iluminación: Michael Heidinger. Dramaturgia: Michael Alexander Rinz

Elenco: Andreja Zidaric, Matteo Ivan Rašić, Ludwig Mittelhammer, Levente Páll, Julia Sturzlbaum.
Guitarra: Henrique Miranda Rebouças
Coro, coro adicional y extras del Staatstheater am Gärtnerplatz
Orquesta del Staatstheater am Gärtnerplatz