Crítica: «Luisa Fernanda» en el Teatro Amaya de Madrid

Por Federico Figueroa Crítica: «Luisa Fernanda» Teatro Amaya

Para arrancar el III Festival de Ópera y Zarzuela del Teatro Amaya de Madrid, los organizadores han optado por uno de los títulos más queridos del público zarzuelero universal: Luisa Fernanda. Y no han errado el tiro pues el teatro estaba a rebosar de público feliz con lo que vio y escuchó, que no fue ni más ni menos que una comedia lírica con substancia, con chicha nos podría decir cualquier personaje de la obra, basada en un planteamiento de estilización inteligente que se ciñe a la ambientación que pide el libreto.

En el caso que nos ocupa, es evidente que los fondos privados tienen límites cortos pero el director de escena, Marco Moncloa en este caso, sabe de las virtudes, y también de los defectos, de la obra y del género. Potencia aquello que gusta y pasa de puntillas en partes a las que no van a llegar por mucho que estiren (recrear la dehesa extremeña por ejemplo). Ya dije que Moncloa sabe de zarzuela y, con mucho respeto, lo sabe porque lo ha mamado de su madre y después ha recorrido por su propia cuenta miles de kilómetros haciendo zarzuela, como bien nos ha quedado claro al final de la función, cuando habla al  público para agradecer la fervorosa acogida, y cuenta que el espectáculo con el que cierran esta edición del festival, titulado «¡Música Maestra!», va sobre la maestra Dolores Marco y su entrega a la zarzuela a ambos lados del Atlántico. Pues, así, sin mucho pero con lo suficiente, te ves una zarzuela con una orquesta de 18 músicos (como cuando el mismo Moreno Torroba, Sorozábal o Vives tomaban la carretera y se iban a hacer zarzuelas a decenas y decenas e localidades de España y allende los mares) y unos artistas que la defienden como en otro gran teatro que está cerca del Banco de España.