Crítica: «Mitridate Eupatore» en el Universo Barroco del CNDM

OW  Por Federico Figueroa Crítica «Mitridate Barroco CNDM

Estrenada en 1707 en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, Il Mitridate Eupatore de Alessandro Scarlatti fue en su día un fracaso: el público veneciano no supo apreciar la severa elegancia de una partitura adelantada a su tiempo. Más de tres siglos después, la ópera ha renacido en el Auditorio Nacional de Música, en Madrid, con Vespres D’Arnadí y Dani Espasa al frente, devolviendo a esta joya barroca el brillo que merece. La trama gira en torno al asesinato del rey Mitrídates Evergetes a manos de su esposa, Estratonica, y su amante Farnace, quienes usurpan el trono. Años después, el príncipe Mitrídate —salvado por su hermana Laodice— regresa bajo identidad falsa para vengar la traición. Scarlatti condensa el drama en seis personajes, todos marcados por la culpa, la ambición o la lealtad, y los viste con música de una intensidad teatral sorprendente: recitativos vivos, arias de refinada belleza y orquestación brillante. Crítica: «Mitridate Barroco CNDM

La formación Vespres D’Arnadí volvió a demostrar su excelencia en el repertorio barroco con una interpretación tan rigurosa como vibrante. Bajo la dirección de Dani Espasa, el conjunto presentó una plantilla de cuerda equilibrada —ocho violines divididos entre Farran James y Alba Roca, dos violas, dos violonchelos y dos contrabajos—, acompañada por dos oboes, dos trompetas, timbales y un exquisito bajo continuo con archilaúd, clave, fagot, violonchelo y contrabajo. Desde su clave, Dani Espasa dirigió con elegancia y sensibilidad, atento a cada detalle y al diálogo constante entre instrumentos, aportando profundidad y color a cada aria y recitativo.

El contratenor Paul-Antoine Bénos-Djian fue un Mitridate Eupatore de altísimo nivel, dueño de una técnica impecable y una expresividad cautivadora. En arias como «Patrii numi, amici dèi o Stelle, se il vostro lume«, combinó fiato, color y emoción con maestría. La soprano Marie Lys (Laodice) confirmó su elegancia habitual, luciendo timbre radiante y gusto exquisito incluso algo resfriada. Brilló especialmente en la conmovedora «Cara tomba del mio diletto», que interpretó con sensibilidad y orfebrería vocal. La veterana Ann Hallenberg encarnó a una Estratonica poderosa y dramática, con dominio absoluto del estilo y una gama expresiva deslumbrante en arias como «Come dolce un sicuro diletto o Esci omai, che più non v’hai loco».

Como Issicratea, la contralto Sonja Runje ofreció un canto de color oscuro y musicalidad refinada, mientras que Anna Devin (Nicomedes) aportó energía y virtuosismo, sobre todo en «All’armi, a battaglia» y la delicada Vado sì con pronto piè, acompañada por el oboe de Nina Alcanyiz. Josep-Ramón Olivé, como Farnace, mostró solvencia en un papel de tesitura exigente, destacando en «Ottenga la paura«.

Con un reparto de gran nivel y la dirección inspirada de Dani Espasa, esta recuperación de Il Mitridate Eupatore se convirtió en una noche memorable: un viaje a la esencia del drama barroco, donde la música de Scarlatti sonó tan moderna y emocionante como en su estreno. La recuperación de esta ópera de Alessandro Scarlatti —una de sus obras maestras, apenas interpretada hoy— fue un acierto absoluto del CNDM y una muestra más de la madurez artística de Vespres D’Arnadí.

Madrid (Auditorio Nacional de Música), 19 de octubre de 2025. Ciclo Universo Barroco, CNDM. Il Mitridate Eupatore (Alessandro Scarlatti).

Vespres D’Arnadí. Dani Espasa, clave y dirección.

Elenco: Paul-Antoine Bénos-Djian, Marie Lys, Ann Hallenberg, Sonja Runje, Anna Devin y Josep-Ramon Olivé.