Crítica: «Norma» en Múnich, con Yoncheva y Calleja como protagonistas

Por Luc Roger Crítica: «Norma» Múnich Yoncheva Calleja

La Ópera Estatal de Baviera puso en escena cuatro representaciones de Norma de Bellini, en una puesta en escena de Jürgen Rose (responsable también de la escenografía, el vestuario y el diseño de iluminación) que se estrenó en 2006. Esta reposición fue también la ocasión de colgar un retrato del profesor Rose en el salón de la fama del Teatro Nacional de Múnich. Crítica: «Norma» Múnich Yoncheva Calleja

Jürgen Rose es un creador de estados de ánimo que centra la atención en el alma y el humor de los personajes, expresando las tensiones extremas que los impulsan, su oscuridad, su doblez y luego su generosidad. La ciudadela gala se presenta en una atmósfera oscurecida por una monocromía de azules. Las mujeres llevan velo, evocando la compartimentación de sus religiones: sus trajes recuerdan los de las monjas ortodoxas o los hiyabs musulmanes. Los hombres llevan ametralladoras y pasamontañas anacrónicos, que contradicen las indicaciones del libreto de Felice Romani y cuya contribución a la acción no está clara, salvo quizá en un intento de universalizar y actualizar el tema. Una escalera parece conducir a los apartamentos de Norma, una cámara subterránea en la que esconde a los hijos que ha concebido con Pollione. La estructura de este espacio en blanco y negro recuerda a una pirámide yacente, cuya base está abierta al público, con un juego muy sobrio de triángulos que se encuentran, evocando la triangulación del amor que se encuentra en el corazón de la trama. Jürgen Rose se esfuerza por poner de relieve la duplicidad de los tres protagonistas, un doble juego que afecta especialmente a Norma y Adalgisa, dos druidas cuyo amor por el líder enemigo las ha llevado a traicionar sus votos religiosos y su patria, pero que no preocupa demasiado a Pollione, cuya moral parece más elástica.

Gianluca Capuano dirige la magnífica Orquesta Estatal de Baviera. Especialista en música renacentista y barroca, dirige los Musiciens du Prince – Monaco. Su repertorio se extiende también a las óperas de Belcanto. Ya ha dirigido Il turco in Italia en Múnich durante la temporada 2021/2022. Es oriundo de Milán, al igual que Norma, estrenada en La Scala en diciembre de 1831. La habilidad del maestro consiste aquí en subrayar los acentos grandiosos, a menudo bélicos, que Bellini había encontrado, el vigor, la escala y la majestuosidad de la composición, la pasión ardiente y el patetismo que destila toda la ópera. Muy atento a las voces, dio todo su apoyo a los cantantes, y tanto el abrazo como la llamarada de sonido que consiguió crear con el coro fueron notables. Tanto la obertura como todo el final del segundo acto, que comienza con el himno de guerra, muestran las cualidades de una orquesta incomparable. 

En Norma, es sobre todo el tratamiento de las voces lo que está marcado por el genio de su creador. Bellini supo dar un color y un relieve particular a las dos voces femeninas, dos papeles muy distintos y notablemente dibujados, tan exigentes que sólo pueden confiarse a cantantes muy grandes. Los dúos y el trío están muy bien realizados: Norma y Pollione, Norma y Adalgisa, y el trío entre estos tres personajes. El papel principal exige la máxima maestría. El público de Múnich aún recuerda a la gran Edita Gruberova en esta misma producción y se conserva el conmovedor recuerdo en un DVD editado en 2007. 

Ahora es Sonya Yoncheva la que canta Norma. «Casta diva» es un aria formidable y sabemos que la Pasta, que creó el papel de Norma en Milán, se negó inicialmente a cantarla, creyendo que estaba por encima de sus capacidades. Y el aria es aún más difícil porque está al principio de la ópera, demasiado pronto para que la voz haya tenido tiempo de calentarse. La interpretación del aria por Yoncheva estuvo ciertamente bien elaborada, pero no logró despertar una gran emoción, con notas altas de un metal a menudo apagado que apenas era capaz de transmitir sentimiento. A continuación, mostró toda la gama de una gran tragedienne lírica, vibrante e intensa, capaz de transmitir la complejidad psicológica de su personaje con la sutil interacción de unas notas altas brillantes, unos medios sólidos y matizados y unos hermosos descensos hacia el registro grave. La druidessa doblemente traicionera que ha roto sus votos para entregarse en cuerpo y alma al mayor enemigo de su pueblo, inicialmente simpática cuando Adalgisa confiesa, se transforma en una Medea gala enloquecida por el dolor y la rabia vengativa cuando se entera de que su amante, el padre de sus hijos, la engaña. Por un momento considera la posibilidad de matar a sus propios hijos, antes de recapacitar y tomar el camino de la abnegación generosa, confesando finalmente su traición públicamente y ofreciéndose a la pira de la expiación. 

Fue un gran placer dar la bienvenida de nuevo a Tara Erraught como Adalgisa. La muy querida mezzosoprano irlandesa fue miembro de la compañía de la Bayerische Staatsoper hasta 2018. Su voz se ha vuelto aún más precisa y luminosa, con la desconcertante belleza de unos agudos cristalinos y seguros. Al igual que Yoncheva, Tara Erraught expresa con gran autenticidad los tormentos interiores de su ser dividido entre la pasión por el amor y el remordimiento por la ruptura de sus votos. Pollione es interpretado con brío e impresionante volumen por el cálido y dorado tenor de Joseph Calleja. Estos tres grandes cantantes interactúan y comulgan en la magia de los dos tercetos que marcan el final de los actos. El poderoso bajo Roberto Tagliavini crea un Oroveso imponente que puede ser imperioso. Su « Guerrieri ! A voi venirme »  en el Acto II, Escena 5, que inicia un diálogo con el coro, es un ejemplo notable. El Flavio de Granit Musliu y la Clotilde de Emily Sierra completan este prestigioso reparto. Crítica: «Norma» Múnich Yoncheva Calleja

Dejaremos la conclusión a Richard Wagner, quien, dirigiéndose al público de Riga en 1837, con motivo de un concierto ofrecido en su beneficio, explicó su elección de Norma:

«El abajo firmante cree que no puede demostrar mejor su estima por el público de esta ciudad que eligiendo esta ópera. De todas las creaciones de Bellini, Norma es la que posee la vena melódica más abundante unida a la realidad más profunda, a la pasión más íntima. Todos los detractores de la música italiana han hecho justicia a esta gran partitura, diciendo que habla al corazón, que es una obra de genio. Por eso invito al público a acudir en masa. Richard Wagner. » (1)

Bellini, que consideraba Norma su mejor ópera, habría estado de acuerdo. Y también el público de Múnich, que ovacionó a los intérpretes.

(1) Hay que añadir que Richard Wagner, una vez llegado a París en septiembre de 1839, compuso un aria de inserción para el primer acto de Norma, «Norma il predisse, o Druidi», basada en las palabras de un refugiado político italiano anónimo. El aria fue escrita para bajo y coro masculino.

Múnich (Teatro Nacional), 10 de junio de 2024     Norma , ópera con música de Vincenzo Bellini y libreto de Felice Romani.

Dirección musical: Gianluca Capuano
Dirección escénica, escenografía, vestuario e iluminación: Jürgen Rose
Coro Franz Obermair

Elenco: Joseph Calleja, Granit Musliu, Roberto Tagliavini, Sonya Yoncheva, Tara Erraught, Emily Sierra

Orquesta Estatal de Baviera  /  Coro de la Ópera Estatal de Baviera      OW