Crítica: Nueva producción de «Alcina» en Múnich

Por Luc Roger Crítica: «Alcina» Múnich

Alcina en el Theater-am-Gärtnerplatz – ¡La música por encima de todo!

El Theater-am-Gärtnerplatz de Múnich revisita la ópera barroca con una nueva producción de Alcina, el dramma per musica compuesto por Georg Friedrich Händel sobre el libreto de Antonio Fanzaglia, L’isola di Alcina, basado a su vez en Orlando furioso de Ludovico Ariosto. Cuando los caballeros andantes no están usando sus armas, les gusta probar suerte en arriesgadas aventuras amorosas. Es el caso de Ruggiero, que cae bajo el hechizo de Alcina, una maga que transforma a sus adversarios y a los amantes de los que ella se ha cansado en piedras, árboles o animales. Ruggiero, con la ayuda de su prometida Bradamante, consigue liberarse del hechizo de Alcina y, de paso, liberar a todos los encantados de la isla. Crítica: «Alcina» Múnich

Durante la temporada 1734/1735, Händel reinó en el teatro Covent Garden de Londres: además de tres oratorios, puso en escena cinco óperas, entre ellas dos estrenos mundiales, Ariodante y Alcina, ambas basadas en episodios de la epopeya en verso de Ariosto. El gran éxito operístico de Händel en Londres es una obra total de arte barroco de un tipo especial: la isla mágica de Alcina cobra vida gracias al canto, la pantomima, la danza y la espectacular ingeniería del teatro mecánico. Händel había perdido su teatro habitual, el King’s Theater, a manos de una compañía rival, la Ópera de la Nobleza. Händel trató de recuperar la ventaja utilizando todo lo que su nuevo teatro de Covent Garden podía ofrecerle: técnicas escénicas de vanguardia y una famosa compañía de ballet, la de la bailarina y coreógrafa Marie Sallé. Propuso una ópera con numerosos pasajes de danza (al principio del primer acto y al final del segundo y del tercero). Durante sus compromisos londinenses, Marie Sallé había creado un nuevo tipo de danza dedicada a la naturalidad y a la expresión de los sentimientos, una revolución para la época. En el ballet de Alcina, apareció como Cupido, con un traje masculino, lo que se consideró indecoroso e indecente. 

La propuesta en esta Alcina del Theater-am-Gärtnerplatz combina puesta en escena y coreografía gracias a la creatividad de la directora Magdalena Fuchsberger y el director de ballet Karl Alfred Schreiner, ambos oriundos de Salzburgo. Fuchsberger hace una lectura decididamente queer de la obra, mostrando a personas cuyo sexo y género desdibujan las líneas. Los personajes se comportan como perros en celo, atraídos tanto por su propio sexo como por el llamado sexo opuesto, mostrándose dispuestos a cambiar de pareja o a practicar el intercambio de parejas. La maga Alcina no es vista aquí como un ser maligno y diabólico, sino más bien como una mujer que busca liberarse de las ataduras y traspasar los límites. Es la magia surrealista y grotesca de la Isla Encantada. Los cambios de vestuario (muy bien realizado por Pascal Seibicke) y las muecas gatunas son frecuentes. Pero esta isla encantada de liberación de la moral llega a su propio límite, y los personajes acaban aspirando a un modelo de vida pequeño burgués dentro del modelo tradicional: un hombre y una mujer unidos de por vida empujando un cochecito, poseyendo un automóvil y disfrutando de las comodidades de una casita.

La escenografía de Stephan Mannteuffel ilustra este viaje: La isla de Alcina consiste en unos pocos escalones que terminan en una pequeña plataforma, una pequeña marquesina de autobús con tres asientos abatibles y un invernadero; Cuando Alcina empieza a perder su magia, el mundo de la normalidad reaparece con el nuevo decorado de un coche limpiado y mimado por su dueño y una casa confortable, embellecida en su jardín por una flor gigante cuyo pistilo y estambres prominentes son quizás un recordatorio de que la mayoría de las flores son hermafroditas, y que la mezcla de sexos y géneros en el corazón de la puesta en escena les resulta familiar. Dejemos al público que asocie la forma del saco de boxeo de la percha con lo que quiera.

La danza, que desempeñó un papel fundamental en el estreno londinense, también encuentra aquí el lugar que le corresponde, pero con una función diferente. Va más allá de los limitados interludios que se le asignaron en un principio para convertirse en parte integrante de la puesta en escena. Y va más allá de la simple ilustración de las emociones que atraviesan y asolan a los protagonistas, sino que modula y construye el espacio escénico, por ejemplo esbozando el contorno de un jardín encantado donde las parejas se entregan a lascivos escarceos amorosos. Cabe señalar que, aunque los bailarines y los cantantes ocupan el mismo escenario, se entremezclan sin interactuar entre ellos.

Si la confusa puesta en escena es desconcertante, la música y el canto son deliciosos. La carrera del director Rubén Dubrovsky está marcada por su amor a la música barroca, y es fundador y director artístico del Bach Consort Wien (Viena) y del Third Coast Baroque (Chicago). Ha interpretado la partitura de Händel de una manera históricamente informada, complementando la orquesta del teatro con un bajo continuo compuesto por instrumentos de época, clave, archilaúd y tiorba. Esta combinación de instrumentos modernos y de época es extremadamente elegante y consigue transmitir la riqueza melódica y la atmósfera del Barroco. Dubrovsky capta los contrastes, la tensión dramática y la diversidad de la música, destacando sus temas y su entramado instrumental.

Los siete solistas dan lo mejor de sí mismos en una sucesión de arias que les permiten mostrar su talento. Jennifer O’Loughlin en el papel principal es una delicia, la soprano lírica de coloratura está a la altura del reto de mostrar este papel exigente en cuanto a su longitud y diversidad. Pasa de la arrogante omnipotencia de la maga a la agitación que se apodera de ella cuando pierde el control de los poderes malignos, y luego a la desesperación de la derrota final. Sophie Rennert como Ruggiero y Alina Wunderlin como Morgana fueron aplaudidas con gran éxito, pues ambas parecían no complicarse con las dificultades de sus arias. La contralto checa Moniká Jägerova, que se dedica con pasión a interpretar música antigua, estuvo a la altura del papel de Bradamante y resultó muy atractiva.  Timos Sirlantzis se vistió con un traje azul turquesa, cofias y polainas a juego y un peinado del orgullo gay para interpretar el papel transgénero de Melisso, que el bajo-barítono interpreta con divertida habilidad. El tenor Gyula Rab, disfrazado de cazador de pájaros, realiza una buena interpretación de Oronte, el amante de Morgana. La soprano Mina Yu, en el papel de Oberto, luce por primera vez en su vida un bigote y una barba embrionaria, lo que no le impide emitir unas notas cristalinas y deslumbrantes como el joven temerario que llega a la isla mefítica en busca de su padre desaparecido.

¡La música ante todo! Es una excelente velada para disfrutar de las interpretaciones de estos excelentes cantantes, si se está dispuesto a olvidar una puesta en escena cuyo principal defecto es hacer un libreto que no necesitaba tanta complicación, a pesar de que ya es suficientemente laberíntico de por sí.

Múnich (Gärtnerplatztheater), 2 de febrero de 2025.     Alcina  Ópera en tres actos de Georg Friedrich Händel, con libreto de Antonio Fanzaglia.

Dirección musical: Rubén Dubrovsky.         Dirección de escena: Magdalena Fuchsberger
Coreografía: Karl Alfred Schreiner.  Escenografía: Stephan Mannteuffel
Vestuario: Pascal Seibicke.  Iluminación: Michael Heidinger.  Dramaturgia: Christoph Wagner-Trenkwitz

Alcina: Jennifer O’Loughlin   Ruggiero: Sophie Rennert   Morgana: Alina Wunderlin
Bradamante: Moniká Jägerova   Oronte: Gyula Rab    Melisso: Timos Sirlantzis
Oberto: Mina Yu                                 OW