Crítica: Nueva producción de «La traviata» en Múnich

OW              Crítica «La traviata» Múnich                                                     Por Luc Roger

Veinticinco años después de su última producción de La Traviata, cantada en alemán en aquel entonces, el Staatstheater am Gärtnerplatz revive la obra maestra de Giuseppe Verdi en una nueva producción dirigida por Isabel Ostermann, directora del Teatro Estatal de Braunschweig, su ciudad natal. Si bien era muy esperada, la nueva producción no estuvo a la altura de las expectativas en cuanto a su puesta en escena, pero la música y el canto hicieron que el público olvidara la sombría y melancólica escenografía y algunos de los curiosos detalles de una producción deliberadamente minimalista.Ostermann propuso dos personajes como Violetta Valéry, flanqueándola por una niña vestida completamente de blanco, una joven Violetta cuyas vicisitudes vitales la llevarán a la prostitución de lujo, una situación moralmente deplorable que solo es superficialmente cómoda. Crítica «La traviata» Múnich

La escenografía de Stephan von Wedel, dominada por el negro, enfatiza el vacío y las líneas austeras. El dosel del escenario representa un gran salón cuya oscuridad refleja las almas de los ricos parisinos que mantienen cortesanas y pasan sus noches deleitándose en una atmósfera sombría y fúnebre que presagia, desde el principio, la muerte de Violetta Valéry, una cortesana muy solicitada, aquejada de tuberculosis. Durante una fiesta lujuriosa, regada con champán, aparecen los paparazzi y fotografían a Violetta sin pudor alguno. Un gran foco desciende desde el escenario para iluminar a la cortesana más cortejada de París. Más abajo, una luz de neón desciende, una barra luminosa cuya función sigue siendo un misterio.

Las escenas iniciales en el jardín de la villa campestre contrastan fuertemente con la inquietante oscuridad. Son los pocos días de felicidad para la pareja enamorada. Dos árboles, césped artificial y dos auténticos cervatillos disecados, inevitablemente inmóviles, adornan un escenario de un kitsch desolador. Alfredo ha preparado un picnic, apenas visible en el césped. Las épocas chocan: los hombres en las escenas iniciales visten frac, mientras que las mujeres aparecen con vestidos de gala negros con faldas acampanadas y coloridas enaguas, vestidos que evocan tanto la época en que se desarrolla la acción como la creación de la ópera. Para las escenas campestres, el vestuario es contemporáneo. Los focos, las luces de neón y las cámaras son, por supuesto, anacrónicos, quizás para enfatizar la atemporalidad del comercio de mujeres hermosas. El tercer acto nos pareció el más logrado escénicamente. Las luces del escenario completamente vacío concentran sus efectos en Violetta, enfrentada a las punzadas de la soledad, exhausta, demacrada e inestable, vestida con un vestido blanco manchado por una flor de sangre.

El extraordinario trabajo del maquillador está a la altura de la  sublime interpretación de Jennifer O’Loughlin y su canto, una autenticidad que arranca lágrimas y un nudo en la garganta. Adorada por el público de Múnich, la soprano estadounidense interpreta de forma impecable en este exigente papel, que requiere  un dominio absoluto tanto de la voz como de la presencia escénica. Violetta se encuentra atrapada en un torbellino de emociones: las que acompañan al amor naciente o al desamor, las alegrías artificiales de la celebración y el romance, el sacrificio de la abnegación y el terror a la muerte.O’Loughlin domina los innumerables retos de su papel con una técnica perfecta. Sus arpegios, trinos y vocalizaciones son una delicia, sus refinados agudos son estratosféricos. Pero, sobre todo, encarna a Violetta con tal autenticidad que uno olvida que está en una función; su representación de la enfermedad y los tormentos de la agonía es sorprendentemente veraz.  Jennifer O’Loughlin  alcanza lo sublime. Crítica «La traviata» Múnich

Frente a ella, Matteo Ivan Rašić interpreta a un Alfredo apasionado y conmovedoramente sincero,  con la torpeza propia de un joven arrebatado por un torrente de emociones.  Su frescura juvenil contrasta marcadamente con las alegrías artificiales y la decadencia moral de una sociedad rica y machista. La flexibilidad vocal del tenor, su potente proyección y la belleza de su timbre —y su mirada aterciopelada— seducen y encantan. Frente a los amantes, el barítono croata  Matija Meić aporta su imponente presencia, su voz firme con profundas notas graves y su notable fraseo al papel de  Giorgio Germont. Interpreta a un padre autoritario preocupado por la respetabilidad de su familia sin ser del todo rígido; puede ser compasivo sin renunciar a sus principios, y al menos reconoce, aunque algo tardíamente, sus errores de juicio. La compleja relación entre padre e hijo es un motor fundamental de la acción, y ambos cantantes dotan a sus personajes de una auténtica profundidad humana.

Bajo la dirección musical de Rubén Dubrovsky, la orquesta del Gärtnerplatztheater desplegó toda la riqueza y diversidad de la escritura de Verdi, desde la ternura hasta la teatralidad.  Los coros brillaron en todo su esplendor, tanto en las escenas festivas como en los grandes conjuntos. Su canto fue consistentemente homogéneo y rítmico, y la riqueza de los colores corales se reprodujo con gran belleza. Ante todo, la música fue primordial; fue  el encuentro entre las voces y la orquesta lo que dio origen a una verdad emocional, interpretada con tal maestría que el público, abrumado por la emoción y encantado, ovacionó de pie a los intérpretes y a la orquesta, y a Jennifer  O’Loughlin y  Matteo Ivan Rašić con una aclamación triunfal. Crítica «La traviata» Múnich

Múnich (Theater G), 1 de junio de 2026     La Traviata 

Dirección musical: Rubén Dubrovsky. Dirección de escena: Isabel Ostermann

Escenografía: Stephan von Wedel. Vestuario: Alfred Mayerhofer. Coreografía: Alex Frei

Iluminación: Peter Hörtner. Dramaturgia: Michael Alexander Rinz

Elenco: Jennifer O’Loughlin, Matteo Ivan Rašić, Matija Meić, Anna Tetruashvili, Ann-Katrin Naidu, Juan Carlos Falcón, Thomas McGowan, Juho Stén, Lukas Enoch Lemcke, Algin Özcan, Aran Matsuda, Robson Bueno Tavares

Coro y figuración del Staatstheater am Gärtnerplatz. Orquesta del Staatstheater am Gärtnerplatz