Crítica: «El príncipe Ígor», de Alexander Borodin, en Múnich

OW  Por Luc Roger Crítica: «El príncipe Ígor» Múnich  

El químico y compositor aficionado Alexander Borodin tuvo grandes dificultades para escribir la obra maestra popular que sus amigos esperaban de él. Como fuente de inspiración eligió una de las mayores epopeyas heroicas de la literatura medieval rusa*, El relato de la campaña de Ígor (Сло́во о плъку́ И́горєвѣ), que se cree data de finales del siglo XII. Como en cada producción de El príncipe Ígor, el director de escena Roland Schwab y el director de orquesta Rubén Dubrovsky se enfrentaron al reto de elegir una versión de la ópera, ya que Borodin dejó la obra fragmentada a su muerte, en febrero de 1887, tras haber trabajado en la composición durante 18 años. Nikolái Rimski-Kórsakov y Alexander Glazunov, amigos del compositor que habían seguido el desarrollo de la obra de principio a fin y que durante mucho tiempo instaron a Borodin a continuarla y completarla, transformaron póstumamente la partitura fragmentaria en la obra que conocemos hoy.

Roland Schwab concibió la recreación de los desafíos compositivos introduciendo tres personajes no incluidos en el libreto: el trío de compositores que trabajó en la ópera. Durante el prólogo nos encontramos en la amplia sala de estar de Borodin. Tres actores interpretan los papeles de los compositores: el joven Alexander Glazunov y Rimski-Kórsakov escuchan a Borodin, sentado al piano de cola. Una gran lámpara de araña de cristal y la belleza arquitectónica de la sala subrayan la opulencia en la que vive el distinguido profesor de química. Luego lo vemos ponerse su delantal blanco; mesas cubiertas con frascos y tubos de ensayo suben al escenario, y los estudiantes realizan experimentos químicos bajo la atenta mirada del profesor. Esta atmósfera silenciosa y creativa se ve interrumpida abruptamente por la llegada de Ígor y sus tropas armadas: los pasillos del tiempo se abren y los guerreros del siglo XII invaden el gran salón de San Petersburgo de finales del siglo XIX. Estos dos mundos coexistirán hasta el final de la ópera. Crítica: «El príncipe Ígor» Múnich

El director y el maestro Rubén Dubrovsky invirtieron el primer y el segundo acto del libreto. Tras el prólogo, la obra salta directamente al segundo acto, en el que Ígor es cautivo del kan, líder de los pueblos esteparios, y durante el cual su hijo Vladímir se enamora de la hija del kan. Este es también el momento de las famosas danzas polovtsianas acompañadas por el coro, popularizadas por Mijaíl Fokin, quien creó un ballet para los Ballets Rusos de Serguéi Diághilev en 1909 en el Théâtre du Châtelet de París. Alfred Schreiner, director de ballet del Teatro de la Gärtnerplatz, colaboró con Patrick Teschner en la coreografía y, sin duda, también en la organización de las complejas escenas de conjunto. Entre los excelentes bailarines destacan las estilizadas figuras dibujadas por Gjergji Meshaj, alto y atractivo bailarín albanés que forma parte de la compañía de danza del teatro. Tras el intermedio nos encontramos en la corte del príncipe Ígor, cuyo cuñado, el príncipe Galitzki, ejerce de regente en su ausencia. Galitzki es un hombre libertino y perverso que ha transformado el palacio principesco en un burdel, donde las prácticas sadomasoquistas son moneda corriente, las prostitutas desfilan suspendidas de arneses y jóvenes recatadas y asustadas son entregadas a depredadores sexuales. La ambición de Galitzki es destronar a Ígor; desafía a su hermana Yaroslavna con abyecta arrogancia.

La puesta en escena también evoca la muerte de Alexander Borodin: el 27 de febrero de 1887, mientras asistía a un baile de máscaras organizado por profesores de la academia, se desplomó víctima de un infarto a la edad de 53 años. Su ataúd se coloca al frente del escenario y, en una pantalla, se reproduce el panegírico de un crítico musical de la prensa petersburguesa de la época. La producción aborda inevitablemente el tema de la guerra que Rusia libra contra Ucrania desde hace cuatro años. La acción del libreto se desarrolla en lo que hoy es territorio ucraniano. Cabe destacar que El relato de la campaña de Ígor es una obra fundamental reivindicada tanto por la literatura rusa como por la ucraniana, ya que pertenece al período de la Rus de Kiev, ancestro medieval común de ambas naciones. Los corredores del tiempo se amplían así hasta el siglo XXI; el telón de fondo muestra un tanque en llamas.

En el cuarto acto, Yaroslavna canta un lamento en la terraza de su palacio en ruinas mientras contempla las fértiles llanuras, ahora devastadas por el ejército enemigo. Mientras lamenta la crueldad de su destino, dos jinetes avanzan: son Ígor y su fiel Ovlur, quienes han logrado escapar del campamento del kan y regresar sanos y salvos al kremlin de Putivl, la capital del príncipe Ígor. Tras una larga escena dedicada al reencuentro de la pareja, la ópera concluye con un toque de humor. Ígor y Yaroslavna entran en el kremlin al mismo tiempo que los desertores Eroshka y Skula, reconocibles por sus narices falsas de payaso. Estos dos desgraciados tiemblan de miedo, pues si Ígor los ve estarán condenados. Para salir del apuro, tocan las campanas y fingen ser los primeros en anunciar la liberación de Ígor. Probablemente, gracias a su comportamiento festivo y a su habilidad como jugadores de gudok, nadie descubre su traición y logran salvar la vida gracias a su astuta estratagema. Rubén Dubrovsky dirige brillantemente la orquesta, que despliega con entusiasmo el encanto y la vivacidad de la poderosa música de Borodin. Destacan su impulso poético y su deliciosa frescura. A pesar de las ocasionales digresiones en esta extensa composición, escrita en fragmentos durante los intervalos que Borodin se reservaba entre las numerosas tareas y responsabilidades de su cátedra, el espectador queda cautivado por la asombrosa cohesión de la ópera y la perdurable fascinación de su música.

El barítono Matija Meić interpreta a un poderoso príncipe Ígor, con imponente presencia escénica y un registro grave impresionante. La soprano rusa Oksana Sekerina encarna a su esposa con una voz amplia y hermoso legato, aunque fuerza en ocasiones las notas más agudas. El bajo griego Timos Sirlantzis compone un príncipe Galitzki absolutamente malvado y despreciable, con notable actuación y fuerte presencia escénica. El tenor estadounidense Arthur Espiritu ofrece un príncipe Vladímir de gran belleza vocal, con un timbre suave y dorado y una interpretación deslumbrante; es una pena que el papel sea tan breve. Monika Jägerová es una encantadora Konchakovna, y junto a Arthur Espiritu forma una pareja joven ideal. Levente Páll, con su hermosa y bien proyectada voz de bajo, encarna a un kan cuya autoridad victoriosa se combina con la afabilidad de un anfitrión acogedor.

La orquesta y el coro hicieron que la música resultara cautivadora. La puesta en escena rinde un vibrante homenaje al genio del trío de compositores y a la belleza de la partitura, que revela todas las cualidades del talento de Borodin: impulso poético, gusto exquisito, originalidad natural y una destreza técnica aún más asombrosa si se tiene en cuenta que la música ocupaba solo sus escasos momentos de ocio. Aunque inconclusa, la epopeya del Príncipe Ígor confirió a Borodin el aura de poeta nacional. Borodin creía que la obra estaba destinada esencialmente al público ruso. «Nunca sobrevivirá al trasplante», dijo, y se equivocó. Los Ballets Rusos de París, hace más de un siglo, y la notable producción actual en el Theater am Gärtnerplatz demuestran lo contrario. ¿Cómo permanecer impasible ante esta ópera que entrelaza danza y canto, que combina ritmos suntuosos con brillantes timbres vocales, donde las figuras de la danza tienen inflexiones inesperadas y las melodías una tierna gravedad? Es, sin duda, una visita obligada.

(1) El manuscrito original de esta saga fue comprado a un monje por el conde Musin-Pushkin en 1795 y publicado por él en 1800. Desafortunadamente, el documento original estaba entre los muchos tesoros que perecieron en el incendio de Moscú de 1812. Desde entonces, su autenticidad ha sido objeto de innumerables disputas.

Múnich (Theater am Gärtnerplatz), 22 de febrero de 2026  El príncipe Ígor  Ópera en cuatro actos y un prólogo con música de Aleksandr Borodín, en colaboración con Alexander Glazunov y Nikolai Rimsky-Korsakov.

Director de orquesta: Rubén Dubrovsky. Dirección de escena: Roland Schwab. Coreografía: Alfred Schreiner. Colaboración coreográfica: Patrick Teschner.

Diseño de escenografía: Piero Vinciguerra. Vestuario: Renée Listerdal. Iluminación: Peter Hörtner. Dramaturgia: Michael Alexander Rinz.

Orquesta del Staatstheater am Gärtnerplatz

Elenco: Matija Meić, Oksana Sekerina, Arthur Espíritu, Timos Sirlantzis, Levente Páll, Monika Jägerová, Juan Carlos Falcón, Gyula Rab, etc.

Ballet, coro, figuración y figuración infantil del Staatstheater am Gärtnerplatz