Crítica: «Suor Angelica» / «Il prigioniero» en la Ópera de Roma

Por Luc Roger Crítica: «Suor Angelica» prigioniero» Roma

«La idea de este Tríptico recompuesto surgió de un deseo preciso: rendir homenaje a un gran hombre de teatro, Giacomo Puccini». Así presentaba Michele Mariotti, director musical de la Ópera de Roma, el Proyecto Puccini, realizado en colaboración con el Festival de Torre del Lago con motivo del centenario de la muerte del compositor, en una entrevista a La Repubblica. La idea del proyecto Trittico ricomposto era separar las tres óperas de Puccini que suelen representarse la misma noche (Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi) y combinarlas con otras tantas obras maestras del siglo XX, creando así tres dípticos de gran impacto, programados a lo largo de tres temporadas. En la Ópera de Roma, Il tabarro se yuxtapuso a El castillo de Barba Azul, de Béla Bartòk. Dos óperas contemporáneas, a primera vista muy diferentes, pero ambas tratando temas de gran actualidad como la incomunicación de las parejas y la violencia de género. La segunda parte del proyecto combinaba de forma más previsible Gianni Schicchi con L’Heure espagnole. La tercera, estrenada el 23 de marzo, emparejaba Suor Angelica con Il prigioniero. Crítica: «Suor Angelica» prigioniero» Roma

Las tres obras del siglo XX fueron elegidas por su asociación temática con las tres obras del Tríptico: en el primer emparejamiento, la incomunicación de las parejas, en el segundo, los dramas familiares, y en el último, la violencia y la privación de libertad expresadas a través del fanatismo religioso. El papel titular de Suor Angelica lo alterna la soprano Corinne Winters, que regresa a Roma tras sus exitosas actuaciones en Dialogues des Carmélites y Káťa Kabanová, recientemente en Múnich. Comparte el papel con Yolanda Auyanet, soprano española que debuta como Angelica tras interpretar Tosca en la Ópera de Roma el pasado mes de marzo. Marie-Nicole Lemieux debuta en el papel de la Tía Princesa, y completan el reparto Annunziata Vestri (Abadesa), Irene Savignano (Suor Celatrice), Carlotta Vichi (Maestra de Novicias) y Laura Cherici (Suor Genovieffa). El director de escena es Calixto Bieito, que debuta en la capital italiana. La combinación de estas dos óperas no es una idea nueva: el díptico se representó en el Teatro Real de Madrid en 2012 y en Lübeck en 2015.

Puccini escribió la música de Suor Angelica (1917) sobre un libreto del director y escritor Giovacchino Forzano, autor también del libreto de Gianni Schicchi. Ambientada en el siglo XVII, la ópera cuenta la historia de una joven noble de Florencia. Tras dar a luz a un hijo ilegítimo, su familia aristocrática la envía a un convento. Durante muchos años se pregunta qué ha sido de su hijo y, finalmente, se enfrenta a noticias abrumadoras sobre él. La música de Puccini expresa la tensión y la terrible pérdida de la protagonista mientras intenta asimilar lo que ha sabido. Crítica: «Suor Angelica» prigioniero» Roma

Il prigioniero fue concebido originalmente como una ópera radiofónica y estrenada por la RAI el 1 de diciembre de 1949. Se estrenó el 20 de mayo de 1950 en el Teatro Comunale de Florencia. La ópera se basa en La Torture par l’espérance, uno de los Contes cruels de Auguste de Villiers de L’Isle-Adam, y en La légende d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak del escritor belga Charles de Coster. Fue concebida y escrita en parte por Dallapiccola durante la Segunda Guerra Mundial. La versión de Dallapiccola está ambientada en la España de finales de la Inquisición, época en la que transcurren los libros en los que se basa la obra. La trama gira en torno a un protestante holandés sin nombre, un prisionero que en la historia de Villiers había sido rabino. El prisionero resiste la tortura y recupera la esperanza cuando su carcelero le habla de la libertad. Pronto descubre que la puerta de su celda está abierta. Pero, ¿conseguirá realmente la libertad que ha estado esperando?

Luigi Dallapiccola adoptó una postura paralela a la del compositor alemán Hans Werner Henze frente a la vanguardia de la música serial en Alemania y a la de su contemporáneo Luigi Nono. Ambos eran políticamente activos y partidarios de una reconciliación moderada entre la tradición y la serialidad progresista. Para Dallapiccola, la tradición significaba tanto el «cantabile» italiano como la intensidad expresiva verista, que consiguió combinar de forma idiosincrásica componiendo «con doce tonos que sólo se relacionan entre sí». Il prigioniero es una obra central, tanto compositiva como temáticamente. Dallapiccola describe la tortura psicológica que un carcelero inflige a un prisionero aparentemente «político» durante la Contrarreforma de Felipe II, planteando la perspectiva de su inminente liberación antes de conducirlo a la hoguera. El polo opuesto está representado por la madre angustiada que presiente el cruel final de su hijo, pero se ve impotente para salvarlo. 

Los paralelismos entre Il prigioniero y Suor Angelica tienen sentido. El prisionero es conducido a la hoguera con implacable frialdad, la monja está enclaustrada en un convento a causa de un hijo ilegítimo, y al final asciende al cielo en el resplandor de un halo sonoro. A primera vista, la combinación es bastante audaz, pero si se observa más de cerca, es precisamente en sus contrastes donde resulta emocionante. En ambas óperas, una persona tiene que pagar por violar normas político-confesionales o moral-religiosas, la relación madre-hijo constituye la antítesis de un mundo despiadado, y en ambos casos los temas e instituciones religiosas desempeñan un papel importante. Sobre la base de tales relaciones, podríamos leer el final del Prigioniero de Dallapiccola como una antítesis del final de la Transfiguración de Puccini, como un contrafactum de un pomposo y operístico gesto de reconciliación, que apenas podía pretender credibilidad alguna incluso cuando se estrenó inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. «Lo que une a estas dos obras maestras es el encierro claustrofóbico que atenaza y destruye a los protagonistas, unidos por sus esperanzas frustradas. Ambos son prisioneros de un destino que no pueden cambiar», prosigue Michele Mariotti. Suor Angelica ha sido privada del derecho a amar y a ser madre, y por ese amor ha sido encerrada en un monasterio. Siete años después, recibe la visita de su tía princesa, que le comunica que su hijo ha muerto. Sobrevivir a la muerte del propio hijo es un dolor imposible de superar. Suor Angelica no es el primer personaje femenino de Puccini que sufre por amor. En Prigioniero, el hombre torturado se arrastra como un gusano indefenso, pero a diferencia de Suor Angelica, encuentra en el carcelero un punto de apoyo, una esperanza, antes de enfrentarse a un gran inquisidor y darse cuenta de que ha sido traicionado. Pero es el amor a la vida lo que caracteriza esta obra maestra. Crítica: «Suor Angelica» prigioniero» Roma

«Estas dos obras reflejan todo el siglo XX, el horror y el trauma de la Primera y la Segunda Guerra Mundial. El viaje interior de los dos personajes es muy similar, ya que descubren la mentira de la esperanza y cómo han sido manipulados», explica el director español Calixto Bieito. Michele Mariotti añade su propio análisis: «En Suor Angelica, es conmovedor ver cómo Puccini, utilizando delicados colores pastel, describe un universo femenino formado por mujeres con caracteres y temperamentos diferentes, a las que el voto hecho no puede ni debe ocultar. La atmósfera del Prigioniero es diferente, y las palabras iniciales del compositor, «estridentes», nos introducen inmediatamente en un clima de horror, delirio y crueldad. ¿Puede una madre sobrevivir a su hijo torturado? ¿Puede un ser humano tener aún la fuerza de esperar la libertad? ¿Puede una amistad resultar tan cruel después de haber soñado con el fin del tormento? Éstas son las situaciones que describe la música de Dallapiccola, que alterna momentos de violencia atroz con otros más oníricos.

Calixto Bieito y Anna Kirsch, que ha diseñado la escenografía, se propusieron crear vínculos entre las dos óperas. Toda la acción de la primera ópera se desarrolla en el jardín del convento, donde crecen flores junto a hierbas medicinales, plantas confiadas al cuidado de Suor Angélica, que se ha ganado la reputación de curandera, pero que también conoce las plantas que contienen sustancias mortales. Las hermanas se entregan al ejercicio de la confusión pública en el corazón de este jardín bañado por una luz suave. Pero sólo se trata de pecados veniales. Un personaje incongruente, un hombre vestido todo de blanco con una herida sangrienta en el cuello, se encuentra mezclado con las hermanas. Muere y pronto es llevado a hombros por las hermanas que forman un cortejo fúnebre. La asociación que muchos espectadores han hecho se confirma en la segunda parte: se trata del cuerpo del prisionero. El jardín está rodeado por un muro de contención formado por tablones verticales separados por estrechos huecos. 

Al comienzo de Prigioniero, se utiliza el mismo escenario florido como telón de fondo, pero el rectángulo florido que cubría la mayor parte del escenario pronto se eleva hacia las bóvedas para dar paso a un enorme agujero negro. El reverso del rectángulo resulta ser un techo de cristal enrejado que iluminará la acción de la ópera de Luigi Dallapiccola. Los colores pastel del jardín han dado paso a la oscuridad del mundo carcelario, y las innumerables flores a una gran raíz de árbol sobre la que se posa el prisionero y desde la que, en un momento dado, simula volar agitando los brazos como si fueran alas. En ambas partes, la iluminación de Michael Bauer desempeña un papel esencial: aquí para reforzar la impresión de encierro y encarcelamiento, allí para acompañar el éxtasis místico cuando Suor Angelica acaba de quitarse la vida implorando a la Virgen que le ofrece el perdón, y al final de la segunda ópera para iluminar dramáticamente el horror absoluto del prisionero que comprende que va a ser quemado vivo en las piras de la Inquisición. La puesta en escena de Calixto Bieito es extremadamente limpia y legible, con una rara contención de medios, y extremadamente respetuosa con las intenciones expresadas por los dos compositores. Se ha esforzado por destacar el recorrido emocional de los dos protagonistas. También destacó en la colocación y coreografía del grupo de monjas, que funcionaban como un enjambre cantor, con una bella invención: las monjas se desnudaban y, en ropa interior, daban forma con sus ropas a una bola que empezaban a acunar en el fondo mientras Suor Angelica deliraba de dolor.

El vestuario de las monjas, diseñado por Ingo Krügler, añade un toque medieval a la ópera prima, sus ropas impecables las hacen parecer castas y puras, esforzándose por alcanzar la perfección siguiendo las reglas de la Orden, pero cuando las rompen el aparente juego de la vida de las monjas se resquebraja para revelar grietas morales que llegan hasta la locura. Tal es el caso de la madre abadesa, magníficamente interpretada por Annunziata Vestri, que muy pronto revela los signos de una profunda perturbación con su larga cabellera desenrollada que ya no está sujeta por un velo. La tía Princesa, toda vestida de seda floreada, también desciende a la locura cuando las acusaciones de Suor Angelica perforan por fin su altiva coraza de gran aristócrata de rígida virtud. 

En Puccini, Michele Mariotti dirige la orquesta de tal forma que soporta la tensión dramática de un universo enclaustrado cuyos claustrofóbicos personajes sólo pueden encontrar una salida a través de la locura, la muerte o la iluminación mística. Puccini siempre quiso hacer llorar al público, y la dirección orquestal de Michele Mariotti está en el corazón de una música poética que toca directamente el alma del espectador evocando el amor y el terrible sufrimiento que lo acompaña en esta ópera escrita sólo para voces femeninas. La precisión rigurosa y la magia conmovedora del director transmiten a la vez las preocupaciones desenfadadas de las monjas y la gravedad del alma torturada de la protagonista. Michele Mariotti ha logrado con igual brillantez hacernos accesibles y comprensibles las formidables líneas de la música serial de Dallapicolla.  Nos hace comprender que no hay nada de cacofónico en esta música dodecafónica – reputación desafortunada en la mente de muchos – sino que puede servir para expresar las emociones más paroxísticas. 

Cantantes de primera fila coronan esta magnífica empresa. En Suor Angelica, el descubrimiento del papel por parte de Yolanda Auyanet fue una revelación. La soprano española se metió de lleno en el papel, comenzando a detallar las emociones con refinada sensibilidad y llegando pronto a un crescendo de pasión expresada con la más conmovedora autenticidad. Su proyección y fraseo fueron impecables, su volumen impresionante y su técnica perfecta.Auyanet ofreció una interpretación de una belleza sobrecogedora. Marie-Nicole Lemieux dio una formidable Zia Principessa, de una rigidez escalofriante y temible, con su maravillosa contralto que tuvimos ocasión de descubrir desmayados de admiración hace 25 años en el Concurso Reina Elisabeth de Bruselas. La abadesa completamente enloquecida es interpretada con consumado talento por Annunziata Vestri. Las monjas funcionan como un coro, destacando la Suor Celatrice de Irene Savignano y la Suor Genovieffa de Laura Cherici.

El prólogo de Il Prigioniero gira en torno al personaje de la madre del prisionero, que en la angustia de una pesadilla ve al rey Felipe II transformado en camarada. La soprano dramática Ángeles Blancas, entusiasta y especialista en el repertorio del siglo XX, interpreta el papel de la madre con una fuerza incandescente. ¡Qué presencia, qué fuerza de expresión, qué interpretación para este solo de entrada, una gran aria erizada de dificultades con las que la cantante parece jugar! El barítono italiano Mattia Olivieri expresa brillantemente los efectos de la tortura mental sufrida por el prisionero engañado por un carcelero cínico y convincente. John Daszak llena todo el escenario con su imponente presencia y la expresividad de su enorme talento dramático. Resulta totalmente creíble en el papel del insidioso y prometedor carcelero, del que pronto nos damos cuenta que no es otro  que el Gran Inquisidor. Crítica: «Suor Angelica» prigioniero» Roma

Una mujer a la que se le prometen las llamas del infierno de las que se salva por su amor y su fe, un hombre al que se le prometen las llamas de la hoguera y que se cree salvado antes de ser quemado vivo. Y un público encantado por una velada que brilla por su excelencia. Crítica: «Suor Angelica» prigioniero» Roma

Roma (Teatro dell’Opera), 27 de abril de 2025   Suor Angelica  Ópera en un acto de Giacomo Puccini con libreto de Giovacchino Forzano / Il prigioniero  Ópera en un acto con música y libreto de Luigi Dallapiccola 

Dirección de orquesta: Michele Mariotti         OW         Dirección de escena:  Calixto Bieito

Suor Angelica 
Suor Angelica: Yolanda Auyanet  / La tía princesa: Marie- Nicole Lemieux / La abadesa: Annunziata Vestri / La celosa: Irene Savignano / La maestra de novicias: Carlotta Vichi / Hermana Genovieffa: Laura Cherici / Suor Osmina – novicia: Jessica Ricci / Suor Dolcina Ilaria Sicignano /Suor Enfermera: Maria Elena Pepi

Il prigioniero
La madre: Ángeles Blancas / El prisionero: Mattia Olivieri / El carcelero – Gran Inquisidor: John Daszak / El primer sacerdote: Nicola Straniero / El segundo sacerdote: Arturo Espinosa

Orquesta y Coro del Teatro dell’Opera di Roma con la participación del Coro de Voces Blancas (Coro di Voci Bianche) del Teatro dell’Opera di Roma (Maestro Alberto de Sanctis)