Crítica: «Tosca» en el Coliseu dos Recreios de Lisboa

OW Por Paulo Silva Crítica: «Tosca» Lisboa

Lisboa, convertida en una gran capital turística en la última década, carece de una programación lírica abundante. Las propuestas de la iniciativa privada, aunque modestas, cumplen la función de difundir la ópera entre un público más amplio. En este contexto, destaca la programación de un título tan popular como Tosca, de Giacomo Puccini, en el Coliseu dos Recreios. Al tratarse de una obra considerada por muchos como un “caballito de batalla”, es prácticamente un hecho que una producción de este tipo llamará la atención del público, independientemente del reparto que figure en el cartel, por lo que los encargados de la web del teatro no se toman la molestia de actualizar la información en los nombres de los intérpretes del espectáculo. En cualquier caso, la productora Materlírica España, como ya hiciera en las tres visitas anteriores a este gran espacio escénico lisboeta, ha reunido a un grupo de voces espléndidas comandadas por los tres personajes protagonistas, en una lectura escénica y musical de muy buen nivel. Crítica: «Tosca» Lisboa

El director de escena Federico Figueroa y el director musical José Colomé coordinaron con acierto sus esfuerzos para ofrecer una versión de Tosca de corte decididamente clásico, logrando un trabajo de gran coherencia visual y dramática acorde con la historia del pintor, la cantante y el policía. El enfoque de Figueroa fue claro y directo: incluso la insinuación de que Floria pudiera pensar en el suicidio antes de matar a Scarpia resultó natural y bien integrada en la propuesta. Dirigió a los tres protagonistas con criterio, exigiéndoles solo lo que podían ofrecer como intérpretes, y eso bastó para que los amantes parecieran realmente enamorados y el jefe de la policía progresivamente más siniestro. La iluminación, un tanto errática, envolvió los tres actos en una atmósfera inquietante y lírica, misteriosa y romántica, que distanció la producción de la Roma tensa y violenta de la época de la efímera República Romana. En el foso, la dirección musical de Colomé reforzó eficazmente esta visión tradicional de la ópera, subrayando con precisión los pasajes más esperados por el público conocedor de la obra. A ello se sumaron las notables intervenciones del coro, no solo al final del primer acto, sino también al inicio del segundo, pese a su ausencia física del escenario. El Coliseu dos Recreios (Coliseo de los Recreos) es un auditorio de usos múltiples con capacidad para casi tres mil espectadores sentados, ubicado bajo una cúpula de malla cuya acústica natural no resulta apropiada para el canto lírico. Por ello, se recurre a la amplificación sonora tanto para la orquesta como para los cantantes, en este caso realizada con tal acierto que, a los pocos minutos de iniciado el espectáculo, el sonido se percibe plenamente integrado y natural dentro del conjunto escénico y arquitectónico.

Desde el punto de vista vocal, los protagonistas brillaron en las escenas de conjunto y especialmente en sus intervenciones solistas. En el diálogo de los amantes del primer acto, Tosca —la soprano mexicana Enivia Muré, luminosa en el registro agudo, de timbre cristalino , vocalización impecable y con la dosis justa de pathos— y Mario —el tenor argentino Nacho Guzmán, melódico y bien timbrado—, coquetearon con naturalidad y encanto. Los enfrentamientos entre Tosca y Scarpia —el barítono uruguayo Alberto Cazes, algo contenido en el primer acto pero imponente en el segundo— transmitieron con fuerza la tensión de una negociación sórdida. El tercer acto, coronado por un «E lucevan le suele» de gran intensidad, culminó con un dúo en el que los amantes supieron infundir el patetismo de quienes presienten su trágico destino. Completaron el reparto Abelardo Cárdenas, un Angelotti de nobleza y hermoso registro grave; Fadrique Casas como un locuaz Sagrestano; Miguel Ferrer como Spoletta; y Jesús Cordón, como Sciarrone y notable carcelero.

Lisboa (Coliseu dos Recreios), 30 de octubre de 2025.   Tosca, ópera en tres actos. Música: Giacomo Puccini.  Libreto: Luigi Illica y y Giuseppe Giacosa.  Nueva producción de Materlírica España.

Dirección musical: José Colomé.    Dirección de escena: Federico Figueroa.

Elenco: Enivia Muré (Floria Tosca), Nacho Guzmán (Mario Cavaradossi), Alberto Cazes (Barón Scarpia), Abelardo Cárdenas (Cesare Angelotti), Fadrique Casas (Sacristán), Miguel Ferrer (Spoletta), Jesús Cordón (Sciarrone). Orquesta y coro titulares de Materlírica España.