Crítica: Una «Tosca» muy política en Múnich

Por Luc Roger Crítica: «Tosca» Múnich 

La interpretación que el director de cine y teatro húngaro Kornél Mundruczó hace de Tosca de Puccini es decididamente política. Así lo hemos visto en la producción de la Bayerische Staatsoper. A él preocupa personalmente la compleja relación entre un poder autoritario, o incluso totalitario, y la libertad de expresión y creación artística, que, al tiempo que intenta preservar su independencia, busca recursos financieros para apoyar sus producciones. En Hungría, «la libertad y la independencia del arte se han convertido en una ilusión», afirma Mundruczó, que disfruta de sus compromisos en el extranjero y, cuando trabaja en su país natal, se las arregla para no tener que depender de la financiación estatal. Crítica: «Tosca» Múnich

Para su Tosca, Mundruczó buscó crear un escenario más cercano, con el que el público pudiera seguir sintiendo un vínculo directo, para expresar la problemática relación entre el poder y la creación artística. Creyó encontrarlo en la persona y las películas de Pier Paolo Pasolini, y trasladó la acción a la Italia de los años setenta, fusionando el personaje del cineasta con el del pintor Cavaradossi. El primer acto presenta escenas de Salò o le centoventi giornate di Sodoma (Salò o las ciento veinte jornadas de Sodoma), la última película del cineasta, asesinado el 2 de noviembre de 1975, menos de dos meses antes del estreno de la película en Roma. La película comienza en Salò, en el lago de Garda, donde Mussolini fue instalado en septiembre de 1943. por los nazis recién liberado. Cuatro notables han hecho capturar a un grupo de adolescentes y los someten a manipulación, abusos, torturas y dominación sexual y mental. 

En la primera escena de la mise en abyme de Mundruczó, Pasolini filma una escena de tortura de adolescentes desnudos, con chorros de pintura roja que muestran la sangre que gotea de las heridas infligidas. Los torturadores obligan a los heridos a pegarse a grandes lonas blancas que recogen las huellas de los cuerpos ensangrentados. El escenario está abarrotado de baúles metálicos y trípodes que portan focos. Hasta la escena final, el director utiliza abundantemente la pintura hemoglobínica, y la sangre brota a menudo en abundancia. Crítica: «Tosca» Múnich

A lo largo de la acción, Mondruczó superpone y entrelaza varios estratos de la historia italiana: el de la ópera de Puccini, ambientada en Roma en junio de 1800 (época de la batalla de Marengo), la época de la República de Saló (1943) y los años setenta hasta la muerte de Pasolini, incluido el nacimiento de las Brigadas Rojas. A ello se añade la historia de la relación de Pasolini con Maria Callas, que también inspiró la composición del personaje de esta Tosca. Uno de los mejores momentos de la puesta en escena es el preludio instrumental, con la voz en off del pastor, que abre el tercer acto, con un extracto mudo de una de las películas más bellas de Pasolini, Mamma Roma, proyectada en un telón de proscenio, con primeros planos de la inolvidable Anna Magnani. « E lucevan le stelle», la última gran aria de Cavaradossi antes de su asesinato, se acompaña de una proyección multipantalla de otros extractos de películas: Medea, con Maria Callas, Teorema con Silvana Mangano y de nuevo Mamma Roma con Anna Magnani. Mientras Cavaradossi revive por última vez los felices recuerdos de su romance con Floria Tosca, su doble Pasolini hace lo propio, repasando escenas de sus mejores películas. El paralelismo de su doble asesinato es evidente.

Los decorados de Monika Pormale borran cualquier referencia a la Roma del libreto: ni el Castel Sant’Angelo ni el Palazzo Farnese, sino una villa art déco de los años treinta con una enorme luminaria, seguida del reluciente lujo burgués del salón de Scarpia, amueblado con una odalisca de Modigliani, y finalmente una cámara de tortura totalmente acristalada. El salón se desliza desde el fondo hasta la parte delantera del escenario y luego se eleva hasta las colgantes perchas de la sala de tortura. Los fans de la obra de Pasolini encontrarán sin duda algo que disfrutar aquí, pero la profusión de referencias y el doblaje de los personajes principales (Cavaradossi/Pasolini, Tosca/Callas, Angelotti/Terrorista de las Brigadas Rojas) tienen el efecto de ahogar la acción de la Tosca de Puccini y diluir la estrechez de la trama, hasta el punto de que la música y el canto se desvanecen en un segundo plano. La magia esperada sigue ausente, a pesar de un reparto excepcional. El director de orquesta Andrea Battistoni y la orquesta ofrecen ciertamente una buena obra, una obra poderosa, pero no hay trascendencia ni emoción, con la notable excepción del tercer acto. Crítica: «Tosca» Múnich

La soprano lírica italiana Eleonora Burrato hizo su debut como Floria Tosca en la Bayerische Staatsoper con una voz muy melodiosa con un registro medio lleno y sólido, potente y con cuerpo, con facilidad para las notas agudas y bellos descensos en el registro grave. Sobresalió en la expresión emocional en el dúo con Cavaradossi, pasando de los celos irritados al amor tierno. Transmitió admirablemente las variaciones dramáticas de la escena del segundo acto: ira, devoción y esperanza. Su control de la respiración es bastante notable, ayudándola a subir a las notas altas y construyendo un crescendo hasta la explosión al final de la escena. Para los «Vissi d’arte», el director de escena le dio felizmente el centro del escenario, y la voz de Eleonora Burrato fue luminosa y conmovedora. Los aplausos fueron abrumadores. ¡Bravissima! Charles Castronovo, también debutando en el papel, realizó una buena interpretación, pero le faltó la fuerza y el alcance dramático que exige el papel de Cavaradossi. Luca Salsi, que sustituyó a Ludovic Tézier, utiliza su imponente físico y su poderoso voz para interpretar al infame Scarpia. Interpreta con brillantez el fanatismo hipócrita y la codicia libidinosa del personaje más execrable de la historia de la ópera.

Tosca está considerada como la más política de las óperas de Puccini, pero el libreto se mantiene sobrio al respecto y se interesa aún más por el romance y la terrible violencia que sufren los protagonistas. La puesta en escena de Kornél Mundruczó parece caer en la trampa de un teatro de ideas. La nobleza de la idea defendida no se cuestiona, y la apoyamos plenamente, pero el libreto da cuenta de ella de forma muy precisa, y no hay necesidad de añadirle nada ni de retorcerla para conseguir la protesta desde el teatro.

OW  Múnich (Nationaltheater), 3 de junio de 2024   Tosca   Ópera con música de Giacomo Puccini y libreto de L. Illica y G. Giacosa.

Dirección musical: Andrea Battistoni                    Dirección de escena:  Kornél Mundruczó
Escenografía y vestuario: Monika Pormale.  Iluminación: Felice Ross   Vídeo: Rūdolfs Baltiņš
Coro: Christoph Heil
Dramaturgia: Kata Wéber / Malte Krasting

Elenco: Eleonora Buratto, Charles Castronovo, Luca Salsi, Milan Siljanov, Martin Snell,  Tansel Akzeybek, Christian Rieger, Paweł Horodyski.

Orquesta Nacional de Baviera / Coro de la Ópera Estatal de Baviera
Coro infantil de la Ópera Estatal de Baviera / Knabenchor de Múnich