Crítica: Un nuevo «Don Giovanni» en Múnich

Por Luc Roger Crítica: «Don Giovanni» Múnich

Musicalmente excepcional y escénicamente inacabado

Nominado a Mejor Director en los Premios Internacionales de Ópera de Londres de 2018 y ganador del Premio Alemán de Teatro por Der Faust en 2023, David Hermann debuta en la Ópera Estatal de Baviera con una nueva producción de Don Giovanni de Mozart con su equipo habitual: el escenógrafo Jo Schramm y la diseñadora de vestuario Sibylle Wallum, cuyo vestuario para María Estuardo de Schiller fue elegido «Diseño de Vestuario del Año» por la revista Theater Heute. Hermann ofrece una reinterpretación de Don Giovanni al comienzo de la obra moral que cierra la escena final:

ZERLINA, MASETTO Y LEPORELLO

Pero que se quede en el infierno,
Con Proserpina y Plutón
Y todos nosotros, buena gente,
Repitamos jubilosos,
El antiguo proverbio:

TODOS

Tal es el fin cuando uno hace el mal.
Y para el pérfido, la muerte
Es siempre acorde con su vida.

En el libreto, Proserpina y Plutón no son personajes, pero su mención nos da una idea de la naturaleza del Inframundo. El más allá de Mozart no es cristiano, sino que proviene de la mitología antigua: al final de la ópera, el Comendador arrastra a Don Giovanni al Tártaro, la parte del Inframundo reservada a los malvados, una región árida, brumosa y monótona con estanques helados, lagos de azufre o brea hirviente, rodeada por un río de fuego. Aquí se alzaba el palacio de Plutón y Proserpina. Proserpina es también la diosa creadora de las estaciones. Esta hija de Ceres y Júpiter fue raptada por Plutón mientras recogía violetas. A pesar de su condición de reina del Inframundo, también es la diosa de la primavera. Ceres, diosa de la cosecha, desesperada por el secuestro de su hija, negoció un trato con Plutón y consiguió que su hija regresara a la Tierra durante los seis meses del año que corresponden a la primavera y el verano. Cabe destacar que el negro es tradicionalmente el color de Plutón, mientras que Proserpina se asocia con el color de las violetas que tanto amaba. En la reinterpretación de David Hermann, Proserpina y Plutón se convierten en personajes por derecho propio y en protagonistas de la acción. Ambos visten de rojo. La sinopsis del programa, retocada por el director de escena, nos proporciona las claves para comprender la acción revisitada.

Al introducir dos personajes adicionales, Plutón y Proserpina, Hermann altera significativamente la ya de por sí compleja trama del dramma giocoso de Mozart, que presenta una multitud de personajes que se encuentran en un número considerable de situaciones. Todos estos personajes se mienten a sí mismos y entre sí. El director añade una dimensión extra a los conocidos motivos cómicos de la inversión de roles y el travestismo, y se aventura en la peligrosa pendiente de la confusión de género. Proserpina, tras haberse deslizado dentro del cuerpo de Don Giovanni, coquetea con Masetto.  ¿Experimenta la diosa emociones lésbicas cuando Don Giovanni acumula sus conquistas?  A su vez, la posesión proserpiniana otorga una dimensión homosexual al ya muy poliamoroso Don Juan, que no pedía tanto. Esta posesión plantea entonces importantes cuestiones morales: ¿es una persona poseída aún responsable de sus actos y castigable? La puesta en escena plantea la pregunta sin responderla. La escena final encaja ahora en la lógica de la historia de Proserpina, quien se ve obligada a regresar al Infierno.  

La escenografía de Jo Schramm ofrece hermosos volúmenes de diseño contemporáneo mediante la creación de decorados de hormigón arquitectónico. El apartamento de Dona Anna, diseñado con una estética minimalista, cuenta únicamente con una cama grande y una lámpara de líneas limpias. Presenciamos los cambios de decorado, realizados en directo mediante ingeniosos sistemas de elevación, inclinación o ángulos, con un toque de humor. El matrimonio de Masetto y Zerlina se celebra en las oficinas del registro civil, que aquí registran un divorcio, allí un matrimonio. Los interesados ​​deben traer un número proporcionado por un distribuidor. Un panel luminoso indica el orden de entrada. Para la gran aria de Leporello, «Madamina, il catalogo è questo», Leporello desenrolla una larga serie de billetes del distribuidor mientras el panel muestra el país y el número de conquistas que Don Giovanni ha realizado allí, un buen hallazgo del director. Más adelante, un sencillo entrepiso dará la bienvenida a los numerosos invitados al banquete de bodas de Masetto y Zerlina, cuyos coloridos trajes barrocos, que parecen inspirados en Arcimboldes, se deben al talento de  Sibylle Wallum. El escenario cambia entonces a una sala de audiencias para la escena del juicio donde Don Ottavio, armado con un mazo, interpreta el papel de un juez torpe. La escena con la estatua del Comendador es de una hermosa originalidad: la estatua está ausente, pero el Comendador, muy presente, es llevado en una camilla de la morgue con su cuerpo cubierto con una sábana; solo vemos un pie, cuyo dedo gordo lleva el número de identificación del cuerpo. La sábana se levanta varias veces. El Comendador finalmente aparece. La última escena ve a Don Giovanni/Proserpina arrastrado a las llamas del Infierno por el Comendador/Plutón.

El director musical general de la Ópera Estatal de Baviera,  Vladimir Jurowski, insertó algunos fragmentos de obras de Mozart en la música de Don Giovanni, que él mismo arregló para la nueva producción. Esto incluye  un fragmento para piano que Mozart escribió en Salzburgo a los ocho años, utilizado como transición al aria final de Don Giovanni, el aria «Mi tradì» de 1788. Otro fragmento se utiliza varias veces: el Adagio para piano, que Mozart compuso en Viena en 1788. Jurowski también compuso algunas melodías de transición, especialmente durante los cambios de escenografía. Para las apariciones escénicas del dios del inframundo, recordó los tambores taiko rituales japoneses y añadió uno de estos a la percusión de la orquesta. Impulsada por la hermosa energía de su director, la orquesta, fiel a su gloriosa reputación, desplegó toda la magnificencia de la partitura. Crítica: «Don Giovanni» Múnich

El reparto es suntuoso. El barítono Constantin Krimmel debuta con éxito en el papel principal. Encarna su personaje, que la producción ha vuelto ambiguo y complejo, feminizándolo en ocasiones sin exagerar. Luce especialmente brillante en las arias  «Fin ch’han dal vino» y «Deh! Vieni Alla Finestra». La soprano Vera-Lotte Boecker encarna las diversas facetas de Donna Anna con un talento actoral consumado y una expresividad impresionante, convirtiéndose en una seductora con un deseo ardiente, incluso amenazante, que se transforma en una mentirosa descarada y luego en una acusadora. Su voz es precisa y poderosa, incluso en los momentos más expresivos y exaltados. Como Donna Elvira, la mezzosoprano Samanta Hankey interpreta su séptimo papel mozartiano. Literalmente, incendia el escenario con su furiosa, casi histérica, interpretación de una mujer enamorada, herida hasta la médula por las infidelidades de un seductor empedernido, pero cuya llama se reaviva y finalmente se transforma en perdón. Su presencia escénica, su potencia vocal y la belleza de sus coloraturas, perfectamente dominadas, dejan boquiabierto de admiración. Avery Amereau dibuja los contornos del personaje de Zerlina con una pasión decidida, para la que despliega la belleza de su voz de mezzosoprano. Kyle Ketelsen compone un Leporello poderoso y decidido, con gestos viriles y un diseño refinado en armonía con la ambientación, sin bufonadas. Christoph Fischesser interpreta el doble papel de Comendador y Plutón al final de la ópera. El celoso Masetto de Michael Mofidian y el más reservado Don Ottavio de Giovanni Sala completan este excelente reparto, que recibió una ovación de pie de un público encantado. Crítica: «Don Giovanni» Múnich

Múnich (Nationaltheater), 6 de julio de 2025.      Don Giovanni

Dirección musical: Vladimir Jurowski   Dirección de escena: David Hermann. Escenografía: Jo Schramm. Vestuario: Sibylle Wallum. Iluminación: Felice Ross. Coreografía: Jean-Philippe Guilois. Dramaturgia:  Olaf Roth. Coro: Christoph Heil.

Elenco: Constantin Krimmel, Christof Fischesser, Vera-Lotte Boecker, Giovanni Sala, Samantha Hankey, Kyle Ketelsen, Avery Amereau, Michael Mofidian, Andrea Scarfi, Erica D’Amico

Orquesta Estatal de Baviera.   Coro de la Ópera Estatal de Baviera.   OW