Crítica: «Die Meistersinger von Nürnberg» del Festival de Bayreuth

Por Luc Roger Crítica «Die Meistersinger Festival Bayreuth

Matthias Davids es uno de los directores teatrales más reconocidos del mundo germanoparlante, distinguiéndose en todos los géneros musicales, incluida la ópera. Partiendo de la idea de que Die Meistersinger von Nürnberg es una ópera cómica o una comedia lírica, ofrece una puesta en escena ligera y humorística, que da amplio espacio a la expresión emocional. Traslada la acción a la época contemporánea, en un presente que describe como abstracto, vistiendo a los personajes con ropa que combina el vestuario actual con el de la época de Hans Sachs. Para comprender su punto de vista, debemos recordar que el más famoso de los maestros cantores también fue autor de obras de carnaval con comedia burlesca. Siguiendo a Alex Ross, autor de Wagnerism, Matthias Davids presenta Die Meistersinger como una «comedia colosal». Crítica «Die Meistersinger Festival Bayreuth

La escenografía de Andrew D. Edwards se inspira de la arquitectura del Festspielhaus, cuyos materiales, formas y colores evocan sus decorados. Cada uno de los tres actos se estructura en torno a una figura geométrica sencilla: el triángulo, el cuadrado y el círculo.  La Iglesia de Santa Catalina del primer acto se alza sobre una colina, simplemente sugerida por una larga y peligrosa escalera, cuya empinada pendiente está bordeada por un precipicio. Un cartel advierte del peligro de caída. Los músicos tocan en una pequeña plaza a la derecha de la escalera. La traviesa Eva se ha divertido lanzando aviones de papel que, al aterrizar, forman un corazón. La estructura tiene forma de triángulo, una figura geométrica a menudo asociada con lo divino. El escenario giratorio revela entonces una sala que se está preparando para la asamblea de los Maestros Cantores. La sala reproduce la del Palacio de Festivales, está salpicada de columnas que sostienen globos luminosos, y sus filas de sillas de madera con asientos plegables reproducen los incómodos asientos en los que se sientan los espectadores. La escalera que conducía a la iglesia ahora bordea la sala; dará la bienvenida a los espectadores que han venido a presenciar los debates de la asamblea.

La escenografía del segundo acto sigue las instrucciones del libreto: a la izquierda está la casa de Hans Sachs, a la derecha la de Veit Pogner, y entre ambas hay un callejón. Se trata de casas con entramado de madera hechas de conjuntos de cuadrados y triángulos, con patrones que recuerdan a la fachada del Festspielhaus. Para el escenógrafo, el cuadrado es sinónimo de estabilidad, solidez, anclaje y seguridad. Pero es una seguridad restrictiva, derivada de reglas estrictas y rígidas que no se pueden romper. El cuadrado se vuelve aburrido; es lo opuesto a la inspiración, el entusiasmo y el amor. Durante la pelea que cierra el acto, las casas se desmantelan, sus techos se elevan hacia las moscas, las casas se separan para abrirse a un cuadrado que se transforma rápidamente en un cuadrilátero de boxeo. El orden burgués se ha hecho añicos. Crítica «Die Meistersinger Festival Bayreuth

El círculo domina el tercer acto. El taller de Hans Sachs se define por su diseño ovalado, una sencilla pared de madera a lo largo de la cual se disponen las herramientas del zapatero. El círculo es sinónimo de protección, intimidad e interioridad. El círculo es el lugar de inclusión, de pertenencia. Solo el taller, rodeado de oscuridad, recibe una iluminación dulce. Aquí  Hans Sachs canta su aria más importante, la de la locura humana («Wahn, Wahn, überall Wahn!»). Aquí tambien Hans Sachs instruye a Walther en los misterios de la tablatura y perdona a Beckmesser por robar el poema que este último le atribuye erróneamente. Es aquí donde, de nuevo, renuncia definitivamente a Eva, pues la música evoca motivos de Tristán e Isolda. Hans Sachs es el único personaje de la ópera capaz de tomar distancia y reflexionar; es como su creador, que cuestiona la seducción de las masas y la naturaleza de la creación artística. Su profunda humanidad lo hace entrañable.

La acción de la última escena del acto transcurre en una gran pradera donde se erigen gradas y plataformas. Matthias David quiso recrear la atmósfera de una fiesta popular en la que se corona al ganador de un concurso de canto. Aparece un cielo azul, se instala un escenario con rayos de sol que rodean a Eva, cuya cabeza emerge de una montaña de flores. Un enorme globo, que representa una vaca de espaldas, con la ubre al aire, sirve de techado sobre el escenario. No hay podio: se han dispuesto fardos de heno donde los concursantes demostrarán su talento. El jurado de los Maestros Cantores se sienta en semicírculo sobre taburetes con motivos musicales. El escenario rebosa de una multitud carnavalesca. Vemos jóvenes con dirndls y grandes cintas: son las reinas del gremio, nombradas para el año, las reinas de la cerveza o el vino de Franconia, del pretzel, etc. Elfos con gorros rojos se mezclan alegremente con los bávaros con pantalones de cuero. Un giro lúdico: dos mujeres se visten y peinan como Angela Merkel, una habitual del Festival, mientras que dos hombres interpretan a Thomas Gottschalk, un famoso presentador bávaro. Toda la escena es extremadamente colorida y kitsch. El coreógrafo Simon Eichenberger, quien sin duda también creó el frenesí de las peleas callejeras al final del segundo acto, orquestó con destreza los movimientos de esta multitud, que, como por arte de magia, se organiza al instante en grupos homogéneos. Pero ¿por qué esta vaca inflable? Matthias Davids proporciona la clave de este enigma en el programa: Eva se presenta como una «Preiskuh», una vaca premiada, la mejor de su raza; es el premio que recibirá el ganador del concurso de canto. Esta vaca de cabeza roja, hocico blanco y oreja anillada está inspirada en la Vaca que Ríe, que en tiempos de guerra se transformó en Wachkyrie. Walther rechazará ser admitido en la hermandad de los Maestros Cantores. Fue su amor lo que le permitió robar el corazón de la joven. Eva, cuyo deseo de independencia y espontaneidad ya había sido notado, también se libera de la camisa de fuerza, por florida que sea, en la que su padre había tenido a bien encerrarla.

El suntuoso vestuario de Susanne Hubrich contribuye a la originalidad del espectáculo. Los maestros cantores visten capas ceremoniales, llevan los cuellos de su orden y gorros frigios, que también podrían confundirse con los gorros de bufón típicos del carnaval alemán. Hans Sachs lleva un chaleco de cuero con estampado de rombos; Walther, un traje azul a cuadros y una camisa estampada con grandes mariposas, que cambiará durante la competición por un traje de etiqueta con cuello plateado y una camiseta con el motivo de un caballero listo para la batalla. David, con pantalones de cuero, lleva una camiseta con un búho que recuerda al emblema de la Schlaraffia, la sociedad masculina de Praga cuyo lema era «In Arte voluptas». Durante la escena de la serenata, Beckmesser aparece como un roquero que toca muy mal un laúd eléctrico discordante con un cuerpo en forma de corazón.

Daniele Gatti regresa al Festspielhaus tras dirigir allí Parsifal de 2008 a 2011. Desde el preludio, interpretado a puerta cerrada, el director nos adentra en el mundo sonoro de Die Meistersinger , obra que considera un himno al arte musical, y más concretamente a la tradición musical alemana, con referencias a Bach, Mendelssohn, Carl Maria von Weber y Robert Schumann. Una dirección apasionada y elocuente que se esfuerza por plasmar los complejos matices y mantener la tensión dramática de la obra, a la vez que enfatiza su humor. El homenaje al director también se extiende a la orquesta y los coros, que recibieron una vibrante ovación.

Todos los cantantes están a la altura de la excelencia, y nada es más placentero que un elenco homogéneo que se eleva en las más altas esferas de su arte. El Festival ha invitado a un panteón wagneriano, incluyendo a los habituales del Festspielhaus y a los nuevos reclutas que han hecho su entrada gozosa en el Sanctasanctórum. Georg Zeppenfeld ha perfeccionado aún más su Hans Sachs, un papel formidable por su duración, para el cual es imperativo saber equilibrar las propias fortalezas. El cantante encarna al maestro primus inter pares con gran humanidad y empatía. Su proyección, pronunciación y entonación, técnicamente perfectas, se acompañan de un arte narrativo comprobado y una puesta en escena auténtica y natural. La expresividad y la belleza de su recitar cantando dejan a cualquiera boquiabierto de admiración. El tenor estadounidense Michael Spyres, quien triunfó aquí el año pasado como Siegmund, es sin duda considerado uno de los más grandes cantantes wagnerianos con su extraordinaria interpretación de Walther von Stolzing. Este cantante, con un repertorio extremadamente variado, ha abordado papeles wagnerianos desde la temporada 2023/2024. Ha interpretado a Lohengrin, Erik, Siegmund y ahora a Walther, a quien logra cautivar con su inspirado canto. Michael Nagy, barítono de origen húngaro, ofrece un Beckmesser inusualmente conmovedor. Consigue exponer la vulnerabilidad de su personaje, incapaz de extender su dominio perfeccionista de las reglas de la tablatura a su canto. Su representación caricaturesca de un rockero fracasado es una delicia. Michael Nagy construye gradualmente su personaje con una multitud de toques impresionistas y expresiones faciales que perfilan sus contornos contrastantes. Un gran cantante y un actor excepcionalmente talentoso. El tenor suizo Matthias Stier debuta gloriosamente en Bayreuth. Su David deslumbra en el escenario con su naturalidad interpretativa y una voz melodiosa, dotada de una claridad luminosa, magníficamente colocada y proyectada. La soprano sueca Christina Nilsson regresa a Bayreuth, donde ya interpretó a Freia el año pasado. Interpreta a una Eva traviesa, ingeniosa y juguetona con su potente y melodiosa voz de soprano, adornada con una claridad brillante, una de las mayores alegrías de la noche. Christa Mayer interpreta cuatro papeles este verano: Fricka, Waltraute, Schwertleiter y Magdalena, un papel que interpreta con corazón y generosidad. El bajo surcoreano Jongmin Park debuta en Bayreuth como Veit Pogner. Si bien la voz del cantante es potente y bien proyectada, nos pareció demasiado monótona y carente de expresividad emocional. Portavoz de los maestros cantantes, personificando la tradición y el orden, el panadero Fritz Kothner es interpretado brillantemente por el barítono hawaiano Jordan Shanahan, quien también canta Klingsor y Kurwenal este verano.

El público del Festival de Bayreuth recibió a todos estos intérpretes con una larga ovación y los aplaudió con los pies y las manos.

Bayreuth (Festspielhaus), 5 de agosto de 2025   Die Meistersinger von Nürnberg. OW Crítica «Die Meistersinger Festival Bayreuth

Dirección musical: Daniele Gatti.   Dirección de escena: Matthias Davids

Diseño de escenografía: Andrew D. Edwards. Vestuario: Susanne Hubrich. Dirección coral: Thomas Eitler-de Lint. Dramaturgia: Christoph Wagner-Trenkwitz. Iluminación: Fabrice Kebour. Coreografía: Simon Eichenberger. Crítica «Die Meistersinger Festival Bayreuth

Reparto: Georg Zeppenfeld, Jongmin Park, Martin Koch, Werner Van Mechelen, Michael Nagy, Jordan Shanahan,  Daniel Jenz, Matthew Newlin, Gideon Poppe, Alexander Grassauer, Tijl Faveyts, Patrick Zielke, Michael Spyres, Matthias Stier, Christina Nilsson, Christa Mayer, Tobias Kehrer.