Crítica: Nueva producción de «Rigoletto» de la Bayerische Staatsoper de Múnich.

OW  Por Luc Roger Crítica «Rigoletto» Múnich

El Teatro Nacional de Múnich acaba de estrenar la cuarta nueva producción de la temporada 2025/26, Rigoletto de Giuseppe Verdi, dirigida por Barbara Wysocka, actriz y música polaca que debutó como directora de ópera en la Ópera Estatal de Baviera en 2015 con Lucia di Lammermoor tras su éxito en el Teatro de Cámara de Múnich con  Woyzeck/Wozzeck  en 2012. Regresó con su equipo, la escenógrafa Barbara Hanicka y la diseñadora de vestuario Julia Kornacka, ambas también polacas, y contó con la inestimable colaboración del diseñador de iluminación Marc Heinz. El maestro Maurizio Benini, que debutó en esta casa muniquesa en 2014, dirige la Orquesta Estatal de Baviera. Ariunbaatar Ganbaatar debuta en Múnich en el papel principal. Serena Sáenz, esperada con impaciencia por el público de Munich, que recientemente disfrutó de sus interpretaciones como Lucia Ashton y luego como Marie en La  fille du régiment, hace un sensacional debut en el papel de Gilda. Bekhzod Davronov (Il Duca di Mantova), Riccardo Fassi (Sparafucile) y Elmina Hasan (Maddalena) también regresan a los escenarios de la Ópera Estatal de Baviera. Crítica «Rigoletto» Múnich

Barbara Wysocka trasladó la acción a la época contemporánea, situándola en un lugar indeterminado, lo que le permitió condenar todas las dictaduras y oligarquías, retratando una sociedad en la que el soberano y las clases dominantes tienen derecho a hacer lo que quieran. La fuerza hace el derecho; el poder no tiene más límites que la «moralidad personal» y la razón de quien lo ejerce. Victor Hugo había explorado esta premisa en su obra Le Roi s’amuse (El rey se divierte ), con un rey hedonista y sin escrúpulos y el bufón Triboulet, cuya deformidad psicológica se manifiesta como física. Verdi, quien consideraba la obra de Hugo una obra «grandiosa y monumental», trasladó la acción a la Mantua de principios del siglo XVI y renombró al protagonista como Rigoletto. Tanto Hugo como Verdi denunciaron la sociedad de su tiempo a través de la voz del bufón. Barbara Wysocka plantea la misma idea. Los acontecimientos recientes han puesto de manifiesto que la violencia sexual perpetrada por hombres que someten a las mujeres a sus viles caprichos y abusan de su poder sigue siendo una realidad; el caso Epstein viene inmediatamente a la mente, aunque no se mencione explícitamente en la producción. El director lo subraya en una entrevista reproducida en el programa: «Cuando estallan escándalos en los círculos de poder, cuando observamos la cultura del silencio que rodea la violencia sexual, reconocemos exactamente el mismo mecanismo. La corte del duque no es una mera curiosidad histórica.»

El equipo de producción estaba particularmente interesado en el personaje de Gilda, haciendo hincapié en el deseo de liberación que impulsa a la joven y en las decisiones que toma, una dimensión que a veces se ignora en las producciones que reducen a Gilda al papel de víctima de abuso.  La escenografía creó espacios en constante transformación: estructuras de hormigón pulido con un acabado liso, que recuerdan al cubismo, con reflejos que contrastaban con un fondo oscuro. Se trata de un delicado equilibrio entre realidad y abstracción, que sugiere, por turnos, un palacio, una escena callejera o un interior íntimo. El diseño de escenografía y vestuario busca centrar la atención en la agitación interior de los personajes, hábilmente realzada por la iluminación de Marc Heinz. El palacio del duque, con sus rampas de acceso que facilitan la colocación de las grandes escenas con el grupo de cortesanos en esmoquin, resulta particularmente logrado. Las paredes de la humilde vivienda de Rigoletto fueron cubiertas de grafitis de Gilda, dibujos e inscripciones: alas de ángel simbolizan los sueños de liberación y escape de la joven reclusa, o las máximas de vida, amor y muerte que desea seguir («To die is nothing, but it’s terrible not to live / To die of Love is to live by it» , «Morir no es nada, pero es terrible no vivir / Morir de amor es vivir por él»). Nos enteramos, con una sonrisa irónica, de que Gilda, cuyo pasado permanece desconocido, tuvo la oportunidad de estudiar inglés; la transposición de la acción a un presente indefinido nos permite inferirlo. El acto final es el más oscuro: el burdel de Sparafucile está poblado por criaturas de la noche, su hermana y las prostitutas visten atuendos fetichistas de cuero y látex y realizan los rituales de sumisión con una lentitud sepulcral. Crítica «Rigoletto» Múnich

Maurizio Benini, reconocido experto en ópera italiana, compuso la música que acompaña los retratos magistralmente plasmados por los intérpretes. El maestro, profundamente atento a los cantantes, dirige la orquesta con elegancia, aunque no siempre logra captar la tensión dramática de la obra. El coro de cortesanos, liderado por Christoph Heil, es impresionante; los coristas transmiten a la perfección la malicia y el cinismo que impulsan a esta horda de parásitos depredadores.

El barítono mongol Ariunbaatar Ganbaatar ganó el Primer Premio en la categoría de cantantes masculinos y el Gran Premio en el Concurso Internacional Chaikovski de 2015, una victoria que le abrió muchas puertas, llevándolo a ser invitado por Valery Gergiev como solista invitado en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Fue también Gergiev quien impulsó su carrera internacional, llevándolo a los teatros de ópera más importantes del mundo. Ofrece un Rigoletto excepcional con tonos de pura armonía, una voz potente, cálida y profunda, e impresionantes notas graves. Su Rigoletto no es jorobado; la puesta en escena lo normaliza, simplemente haciéndolo cojear. No lleva traje de bufón; viste un esmoquin como la mayoría de los cortesanos, pero su chaqueta es blanca, mientras que las de los cortesanos son negras. La revelación más sublime de la noche fue el debut en el papel de la soprano barcelonesa Serena Sáenz, quien ofreció una deslumbrante Gilda. Con una poderosa intensidad emocional y una asombrosa maestría técnica, retrató el viaje de esta joven recluida que anhela la libertad. Es el único personaje honesto de la ópera, cuya juventud protegida la dejó desprevenida para enfrentarse a un mundo podrido, corrupto y perverso. Su voz posee una claridad cristalina, una agilidad cautivadora en las notas agudas y una proyección impecable. Su presencia escénica, sumamente auténtica, complementa a la perfección su canto. Serena Sáenz cautiva de principio a fin. La línea vocal del tenor uzbeko Bekhzod Davronov como el Duque de Mantua es seductor, su voz extremadamente melodiosa, pero carece de cierta potencia, lo que resta valor a las grandes arias, a pesar de su técnica impecable. Su «¡Ella mi fu rapita!» captura a la perfección la apasionada ternura y el amor teñido de ira del Duque al darse cuenta de que Gilda le ha sido arrebatada. El bajo Riccardo Fassi ofrece un Sparafucile impresionantemente oscuro y melancólico.

Esta nueva producción de  Rigoletto  refleja la violencia sistémica que puede socavar las más altas esferas del poder: abuso de poder, violencia sexual, la búsqueda de control, la ostentación de riqueza y la corrupción interna. En el ámbito vocal, Serena Saéntz y Ariunbaatar Ganbaatar son las estrellas indiscutibles de la noche. La emisora ​​de radio bávara BR Klassik ha realizado una grabación de audio del estreno, que actualmente  se puede escuchar en línea.

Múnich (Nationaltheater), 11 de marzo de 2026.

Dirección musical: Maurizio Benini.  Dirección escénica: Barbara Wysocka.

Diseño escenografía: de Barbara Hanicka. Vestuario: Julia Kornacka. Iluminación: Marc Heinz. Director del coro: Christoph Heil. Dramaturgia: Malte Krasting

Elenco: Ariunbaatar Ganbaatar, Serena Sáenz, Bekhzod Davronov, Riccardo Fassi, Elmina Hasan, Shannon Keegan, Martin Snell, Thomas Mole, Granit Musliu, Roman Chabaranok, Nontobeko Bhengu, Daniel Vening, Lucy Altus.

Bayerischer Staatsopernchor.  Bayerischer Staatsorchester