Por Bernardo Gaitán Teatro alla Scala temporada 2025/26
El lunes, 26 de mayo, se llevó a cabo la esperada conferencia de prensa para presentar la temporada 2025-2026 del Teatro alla Scala. El evento estuvo presidido por el recién nombrado superintendente y director artístico Fortunato Ortombina, acompañado por el alcalde de Milán, Giuseppe Sala; el actual director musical Riccardo Chailly -quien será sucedido por Myung-whun Chung en 2027-; y el director del cuerpo de baile, Frédéric Olivieri. La programación promete brillar con grandes nombres, nuevas producciones y ambiciosos proyectos. Sin embargo, más allá de algunas apuestas audaces, el recorrido lírico para 2026 recae nuevamente en títulos clásicos de repertorio, una decisión válida aunque habría sido deseable equilibrarla con propuestas menos exploradas.
Inauguración con carácter
Como marca la tradición, la temporada abrirá el 7 de diciembre de 2025 con una obra poco habitual: Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk de Dmitri Shostakovich, dirigida musicalmente por Riccardo Chailly y escénicamente por Vasily Barkhatov. Será la doceava apertura de temporada para Chailly en la Scala. Censurada durante décadas en la Unión Soviética, la ópera mantiene una conexión histórica con Milán: una carta conservada en los archivos del teatro demuestra que el entonces superintendente propuso a Shostakovich estrenar allí su segunda versión -la de 1964- que es justamente la que subirá a escena a finales de año. Teatro alla Scala temporada 2025/26
Wagner y el Anillo completo
En febrero, Götterdämmerung marcará el cierre de la Tetralogía del Anillo del Nibelungo, iniciada por el teatro milanés en 2024. Alexander Soddy y Simone Young se alternarán en la dirección musical. Pero marzo será el verdadero desafío: una intensa maratón wagneriana con las cuatro óperas interpretadas en una misma semana: Das Rheingold (1 y 10 marzo), Die Walküre (3 y 11 marzo), Siegfried (5 y 13 marzo) y nuevamente Götterdämmerung (7 y 15 marzo).
En abril, el centenario de Turandot se celebrará con la reposición de la producción de 2024 firmada por Davide Livermore, esta vez con Nicola Luisotti en el podio y un elenco estelar: Anna Pirozzi, Roberto Alagna y Mariangela Sicilia. En mayo, Pelléas et Mélisande marcará el esperado debut del provocador director escénico Romeo Castellucci en la Scala. La dirección musical estará a cargo del jovenMaxim Pascal y el elenco incluirá a Bernard Richter, Sara Blanch y Simon Keenlyside. Será una de las tres nuevas producciones de la temporada. En junio, Riccardo Chailly volverá al podio con Nabucodonosor mientras Alessandro Talevi realizará la dirección escénica. La producción ofrecerá una rareza musicológica: 10 minutos inéditos de música de ballet escrita por Verdi para la versión de Bruselas de 1848. El elenco repite la fórmula clásica de la Scala con Anna Netrebko, Francesco Meli, Luca Salsi y Michele Pertusi.La temporada también incluirá una nueva Carmen, coproducida con el Teatro Real de Madrid y el Covent Garden. La dirección escénica estará a cargo de Damiano Michieletto -que regresa a la Scala tras varios años de ausencia- y la musical en manos de Myung-whun Chung. Las mezzosopranos francesas Clémentine Margaine yStéphanie d’Oustrac alternarán en el rol de la gitana, mientras Vittorio Grigolo yMatthew Polenzani serán Don José. Lucia di Lammermoor, en la elegante producción de Yannis Kokkos de 2023, regresará con Rosa Feola en el rol titular, Pene Pati como Edgardo y Boris Pinkhasovich como Enrico, bajo la dirección de Speranza Scapucci. Mientras L’elisir d’amore estrenará una nueva producción interpretada por los jóvenes alumnos de la Accademia della Scala tanto en los roles solistas, como el coro y la orquesta. La dirección escénica será de Maria Mauti y la musical de Marco Alibrando.
En noviembre, La traviata volverá a escena en la histórica producción de Liliana Cavani de 1990. El elenco estará liderado por Nadine Sierra como Violetta, con Piero Pretti e Iván Ayón Rivas alternando como Alfredo, y Boris Pinkhasovich junto a Amartuvshin Enkhbat como Germont. El cierre de la temporada será con Faust de Gounod, bajo la dirección de Daniele Rustioni, en una coproducción con el Palau de la Música de Valencia. El elenco incluirá aMarina Rebeka, Alex Esposito, Vittorio Grigolo y Ernesto Petti.
Recitales y conciertos especiales
La oferta vocal se verá enriquecida por cinco destacados recitales: Juan Diego Flórez (25 enero), Marina Rebeka (9 marzo), Jakub Józef Orliński (7 junio), un concierto a dúo con Francesco Meli y Luca Salsi (21 junio), y Benjamin Bernheim (22 noviembre).
Entre los eventos especiales destaca el Concierto de Navidad (20 diciembre), con laMesse solennelle de Sainte-Cécile dirigida por Lorenzo Viotti, y un Requiem de Verdi en octubre, dirigido por Chailly con Anna Netrebko, Elīna Garanča, Fabio Sartori y Michele Pertusi como solistas. Teatro alla Scala temporada 2025/26
Sinfonica y danza
La Filarmonica della Scala, además de tres conciertos con Chailly, contará con batutas de renombre como Daniel Barenboim, Esa-Pekka Salonen -quien debuta como compositor con su concierto de corno-, Michele Mariotti, Daniele Rustioni y Myung-whun Chung. La compañía de ballet ofrecerá una temporada ecléctica con títulos como La bella durmiente, Giselle, Don Quijote, Alice’s Adventures in Wonderland y galas coreográficas con obras de Balanchine, Bausch, McGregor, Maillot, Naharin, además de una Gala especial en homenaje a Carla Fracci. Teatro alla Scala temporada 2025/26
El programa incluye 10 títulos operísticos, una cifra inferior a los 14 que tradicionalmente componen la temporada de La Scala. Llama la atención, y no precisamente de forma positiva, la desaparición de la habitual propuesta de ópera barroca -como La Calisto, Le zite ’n galera, L’Orontea, L’opera seria- así como de la ópera contemporánea, que en temporadas recientes ofreció joyas como Peter Grimes, The Tempest o Il nome della rosa.
Queda la esperanza de que la gestión de Ortombina adopte una mirada más amplia y plural: un teatro de la envergadura e historia de la Scala no puede prescindir de la ópera francesa y alemana, ni seguir ignorando géneros como la zarzuela o la opereta. La ópera latinoamericana -tan ausente como necesaria- también merece un espacio, al igual que al menos un título barroco y uno contemporáneo por temporada. Ironías de la historia: fue un francés, Dominique Meyer, quien más se preocupó por rescatar el repertorio italiano antiguo. Y ahora, con un italiano al mando, lo primero que se pierde es esa apertura. A veces, incluso en la ópera, la modernidad se disfraza de pasado. OW
