«Enemigo del pueblo», de Francisco Coll, en el Teatro Real de Madrid

Redacción OW «Enemigo pueblo» Coll Real Madrid

Entre el 12 y el 18 de febrero se ofrecerán cuatro funciones de Enemigo del pueblo, de Francisco Coll, encargo y nueva coproducción del Teatro Real y del Palau de les Arts de València, donde la ópera tuvo su estreno mundial el pasado 5 de noviembre de 2025 bajo la dirección musical del propio compositor. «Enemigo pueblo» Coll Real Madrid

Enemigo del pueblo es la segunda ópera de Francisco Coll (1985), compositor valenciano afincado en Suiza y una de las voces más singulares de la creación musical española actual. Tras el éxito de su primera ópera de cámara, Café Kafka, estrenada en la Royal Opera House en 2014 y ampliamente elogiada por la crítica internacional, la trayectoria de Coll no ha dejado de crecer. Su lenguaje, reconocible y audaz, combina una energía febril con texturas complejas, contrastes rítmicos y dinámicos extremos y un equilibrio inestable que explora distorsiones, superposiciones y citas, configurando un eclecticismo muy personal que encuentra en esta su primera ópera para gran orquesta una plasmación especialmente ambiciosa. «Enemigo pueblo» Coll Real Madrid

Àlex Rigola, que ya dirigió en 2018 el drama original de Henrik Ibsen en Teatro Pavón Kamikaze de Madrid, vuelve a sumergirse en el texto para convertirlo en el libreto de la ópera —el primero que escribe— y asumir también la puesta en escena. La obra, estructurada en dos actos y ocho escenas sin pausa, enfrenta a dos hermanos de personalidades antagónicas: un médico que, apoyado por su hija Petra, intenta alertar con argumentos científicos sobre la contaminación de las aguas del balneario local, y un alcalde corrupto que manipula a la comunidad para salvaguardar intereses económicos y relaciones de poder. A su lado, un periodista, una empresaria y el suegro del protagonista completan un entramado de intereses, medias verdades y demagogia de inquietante actualidad. Rigola sitúa la acción en una costa mediterránea de dunas, cielo y mar, con escenografía y vestuario de Patricia Albizu, cuyo cromatismo evoluciona al ritmo de la toxicidad moral de la trama. La orquesta asume un papel dramatúrgico central, comentando, anticipando o contradiciendo la acción en estrecha simbiosis con la iluminación de Carlos Marquerie y el vídeo de Álvaro Luna. La partitura, atravesada por un pasodoble distorsionado que evoca el populismo, alterna un canto cercano al parlato con momentos de mayor lirismo, mientras interludios orquestales y un coro de gran intensidad encarnan la presión social y la volatilidad del “pueblo”.

El reparto del estreno se mantiene en Madrid, con José Antonio López, Moisés Marín, Isaac Galán, Brenda Rae, Marta Fontanals-Simmons y el actor Juan Goberna, junto al Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real, dirigidos por Christian Karlsen. Con este encargo, el Teatro Real reafirma su compromiso con la ópera contemporánea como herramienta crítica para abordar los conflictos éticos y políticos de nuestro tiempo.