Entrevista VAlentin Schwarz Por Luc Roger
Valentin Schwarz, gracias por aceptar participar en esta entrevista. En 2019 Katharina Wagner anunció que se había puesto en contacto con usted para pedirle que escenificara El Anillo del Nibelungo en el Festival de Bayreuth en 2020, junto con el escenógrafo Andrea Cozzi, con quien ya ha colaborado en varias óperas y con quien ganó el Ring Award en Graz en 2017. La Tetralogía no pudo realizarse en 2020 debido a la pandemia. En 2019, cuando recibió el encargo, acababa usted de cumplir los 30, lo que le convierte probablemente en el director de escena más joven de la historia en abordar el Anillo en Bayreuth, ¿podría describir las circunstancias en las que recibió esta llamada y contarnos cómo se siente ante esta colosal empresa?
En primer lugar, es, por supuesto, un gran honor que me hayan pedido dirigir el Anillo en la Colina Verde, sobre todo porque el Anillo de Wagner me fascina desde hace décadas. Una oportunidad así sólo se presenta una vez en la vida para cada director, y hasta ahora no me he arrepentido ni un momento de haber aceptado. El Anillo es increíblemente gratificante y aquí, en Bayreuth, las habilidades de cada músico de orquesta y cantante son inmensas. Así que estamos muy orgullosos de poder participar en esta producción.
Usted estudió dirección de teatro musical y filosofía. ¿Qué fue lo que despertó su vocación? ¿Cuándo supo que esto era lo que quería hacer? ¿Fueron su familia o sus amigos quienes le transmitieron el gusto por la ópera? ¿Tenía usted alguna formación musical?
Vengo de una familia musical en la que era natural ir a la ópera o a un concierto los sábados, o aprender a tocar un instrumento, en mi caso, el violín desde los 7 años. Además, podía encerrarme en la biblioteca y sacar una reducción para piano de El oro del Rin [Rheingold] y a los nueve años participé en una grabación de Solti —incluso conservo una foto de ella. Al mismo tiempo, siempre me ha entusiasmado la libertad, el placer de actuar y la capacidad de utopía que ofrece el teatro a una sociedad. Y unir estas dos pasiones: la música y el teatro, para estudiar dirección musical y teatral, e parecía un enfoque coherente. Entrevista VAlentin Schwarz
¿Cuándo entró en contacto por primera vez con la obra y la figura de Richard Wagner? ¿Cómo conoció su obra? ¿Ha evolucionado su enfoque de las óperas de Wagner con el tiempo?
Creo que pude acompañar a mis padres a una representación de Der fliegende Holländer cuando tenía nueve años. Para los niños, estos escenarios de plástico y de hadas son, en efecto, increíblemente fascinantes, y resultan a la vez subyugantes y abrumadores. Más tarde, en la adolescencia, uno se vuelve sensible a la gran emoción y multidimensionalidad de esta música, al sorprendente uso de leitmotivs, etc. Por desgracia, también se descubre el repulsivo e imperdonable antisemitismo de Wagner, y se empieza a tomar distancia desarrollando una mirada crítica. Como director, uno registra todas estas impresiones al mismo tiempo y me asombra lo poderosas y prácticas que eran las ideas de Wagner para el teatro. El Anillo demuestra que Wagner es un observador increíblemente preciso de las relaciones humanas y un psicólogo antes de su tiempo. Entrevista VAlentin Schwarz
Hemos leído en la prensa que su proyecto es interpretar el Anillo al estilo de una serie de Netflix, para escenificar una epopeya o una saga familiar… ¿Quiere hablar de su punto de vista sobre la obra? ¿Cuál es el peso del prólogo en comparación con los tres días?
Es sorprendente cómo Wagner se las arregla con pocos personajes en esas 15 horas, y no es un secreto que casi todos ellos están relacionados entre sí. Así que habría que estar realmente ciego para no ver el Anillo como un drama familiar, con todos los campos de conflicto intrafamiliares que pueden servirnos de guía para identificarlos. A menudo, el Anillo se entiende como un modelo para explicar el mundo, los personajes se reducen a portadores de ideas y en este contexto se olvida el aspecto puramente humano e interpersonal. Nosotros en cambio hemos querido proyectar una mirada diferente sobre estos personajes que nos acompañan durante toda una semana a través de las generaciones y nos ha sorprendido ver lo mucho que se parecen a nosotros, tanto en lo bueno como en lo malo, y sobre todo la cantidad de matices de gris posibles e imaginables que despliegan entre estos dos extremos.
Sí, había leído que usted se esfuerza por resaltar la humanidad de los distintos protagonistas. ¿Estos dioses, valquirias, héroes, enanos y dragones son más humanos que míticos para usted?
Ciertamente. Wagner siempre se refería a la tragedia griega como su gran modelo. Los personajes germánicos del Anillo se parecen mucho a los dioses áticos, con sus celos e intrigas humanas. Wagner pensaba en seres humanos representados por seres humanos y actuando para nosotros, el público humano. La cualidad del mito no es colocar a los personajes en un pedestal, sino hacerlos tangibles aquí y ahora, en todo momento.
¿Cómo ha imaginado la interacción entre música y puesta en escena? ¿Son interdependientes? ¿Cómo se retroalimentan? Por ejemplo, ¿refleja su puesta en escena los leitmotivs y los ritmos de la partitura?
Wagner creó este sistema de leitmotivs con un inmenso celo y un deseo de crear, de mantener de algún modo la cohesión musical de esta estructura de prosa que lleva asociada. Ignorar simple o deliberadamente este hecho sería cometer un gran error estructural. Más interesante que la búsqueda de la congruencia entre la imagen y el sonido es la acentuación no disimulada de las divergencias, allí donde el contenido de las palabras y el narrador autorial — la orquesta — dejan de coincidir y se abren abismos semánticos. Fue muy divertido poder evocarlos después de forma psicológica.
Pasemos a la cuestión del tiempo. Aparte del prólogo, los tres días suelen ser percibidos como extremadamente largos por los no wagnerianos o el público menos informado. Muchos se asustan de la duración de cada espectáculo. ¿Cómo afronta usted este fenómeno?
La inmersión en un mundo, la comprensión y el conocimiento de los personajes no es algo que pueda hacerse en una tarde. Como nos tienen acostumbrados las novelas y las series como medios de comunicación épicos, nuestra primera impresión de un personaje o una situación suele ser engañosa: el aparentemente malvado tiene de repente buenas razones para actuar así, el héroe acaba con grietas en su gloriosa apariencia y el matrimonio supuestamente perfecto hace tiempo que se ha roto. Estos desarrollos y realizaciones no son aproximaciones erróneas, sino que nos definen como seres humanos con todos los matices que ello puede conllevar. Y es aquí donde, incluso después de una larga Valkiria, uno querría, o al menos esperaría, saber a toda costa, al salir del Festspielhaus, qué pasará con esta Brünnhilde, con este Wotan. Entrevista VAlentin Schwarz
¿Podría desvelarnos algo sobre la ubicación o ubicaciones de la acción? ¿Andrea Cozzi y usted han diseñado un único espacio o han diferenciado los lugares de la acción?
La familia como núcleo debe considerarse también desde un punto de vista geográfico. Desde el punto de vista de la estética y el contenido, partimos de un gran espacio, un « anillo», un círculo en el que se reúnen los miembros de esta gran familia y sus visitantes no invitados a lo largo de las décadas. La tensión proviene de la transformación de los espacios que, al igual que los personajes, se entregan al implacable paso del tiempo y nos permiten conocer sus condiciones de vida desde perspectivas siempre nuevas.
¿Su doble formación como filósofo y director le permitió acercarse a la visión del mundo contenida en la obra del maestro? ¿La obra de arte total es también filosófica? ¿Tiene el anillo un poder transformador?
Como es sabido, Wagner quería desencadenar una transformación social con su obra de arte total; fue políticamente activo durante mucho tiempo y se expresó suficientemente en sus escritos, cuyas perspectivas intelectuales beben de muchas fuentes. Sin embargo, el fuerte de Wagner está en sus obras escénicas, cuya representación sistemática a lo largo del tiempo demuestra que —aparte de su valor musical— son valiosas en cuanto a la historia del espíritu: al igual que otras grandes obras de arte, cada época intenta encontrar o interpretar verdades sobre el aquí y el ahora en la obra de Wagner, con distintos grados de éxito. Esta ambigüedad y el consenso dentro del disentimiento (el principio del conflicto necesario) hacen del Anillo una carta blanca mítica a la que siempre nos acercamos de nuevo, especialmente en Bayreuth, donde el estudio intensivo de las pocas obras eternamente idénticas obliga a nuevos enfoques. Este potencial de cambio, esta capacidad de autocorrección constante, hace del Anillo, en su mito, un medio potencial de guía para la (crítica de la) sociedad, siempre dentro de la vigencia del género del teatro musical.
En un plano más práctico: ¿cómo trabaja con su escenógrafo Andrea Cozzi y con el director de orquesta maestro Pietari Inkinen? ¿Qué importancia tiene el trabajo en equipo?
El Anillo es un proyecto enorme, una empresa exigente para cientos de personas que trabajan juntas con el mismo objetivo. Todo el mundo está involucrado y es necesario. La oportunidad que tengo es la de poder integrar las diferentes perspectivas y puntos de vista de Pietari y de todos los demás miembros del equipo y encontrar la mejor solución para el resultado artístico mediante un intenso intercambio. La apertura a la comunicación y la constante disposición al diálogo son algo natural; no hay lugar para el piloto automático autoritario.
Por último, ¿ha cambiado su puesta en escena del Anillo entre 2020 y hoy?
El Anillo te cambia y sigue trabajando en ti en profundidad. Al igual que la imagen de conjunto, el concepto y el mundo inventado permanecen como un ancla, hay miles de detalles en cada producción que se siguen perfeccionando continuamente. Cada pequeño detalle, cada trozo de mosaico en el cuadro que está destinado a brillar no podría hacerlo e incluso podría empañar todo el cuadro si no funciona. El trabajo sobre el Anillo es un trabajo sobre nosotros mismos: al igual que el estreno no es un punto final, sino que seguiremos trabajando en el estudio de Bayreuth durante los próximos años, nunca terminamos con nosotros mismos, siempre tenemos curiosidad por lo que nos espera.
Muchas gracias, Valentin Schwarz, por dedicar su tiempo a ofrecer a nuestros lectores estas valiosas reflexiones. Nos vemos pronto en el Festival de Bayreuth.
Nota bene: Cuando se realizó esta entrevista aún no se había comunicado el reemplazo de Pietari Inkinen por Cornelius Meister en la dirección musical del ciclo, por enfermedad del primero. Entrevista VAlentin Schwarz
