La magia de Händel regresa al Teatro Real con «Ariodante»

Redacción OW Händel Teatro Real «Ariodante»

Ariodante, una de las grandes joyas del repertorio barroco y, al mismo tiempo, una de las partituras más refinadas y exigentes de Georg Friedrich Händel regresa al Teatro Real de Madrid de la mano de Andrea Marcon y La Cetra Barockorchester. Inspirada en el célebre poema épico Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, esta obra constituye una de las cimas creativas del compositor alemán y una referencia imprescindible dentro de la ópera seria del siglo XVIII. La función, en versión de concierto, es el 2 de junio de 2026.

Al frente del reparto estará la legendaria mezzosoprano Magdalena Kožená, una de las grandes especialistas internacionales en repertorio barroco, que asumirá el papel protagonista, intérprete de la célebre aria «Scherza infida», una de las páginas más emotivas y sobrecogedoras de todo el catálogo handeliano, admirada por su profunda carga expresiva y por la delicadeza de su escritura orquestal. En el elenco le acompañan la soprano estadounidense Erika Baikoff (Ginevra), el contratenor francés Christophe Dumaux (Polinesso), la soprano israelí Shira Patchornik (Dalinda), el tenor suizo Emiliano González Toro (Lucarnio) y el barítono José Antonio López (Rey de Escocia). Händel Teatro Real «Ariodante»

La partitura deslumbra por la riqueza de su escritura vocal y por la extraordinaria belleza de sus arias da capo, consideradas entre las más complejas y expresivas de cuantas compuso Händel. A través de ellas, los personajes despliegan un amplio abanico de emociones que van desde la pasión amorosa hasta la desesperación, la locura o el sacrificio, en una música de gran intensidad dramática y refinamiento melódico.

Esta nueva presentación de Ariodante en el madrileño Teatro Real, en versión de concierto, supone una oportunidad para reencontrarse con una ópera que combina virtuosismo vocal, profundidad psicológica y una extraordinaria riqueza musical, en una interpretación que promete poner de relieve toda la belleza y el dramatismo de una de las creaciones más inspiradas del gran maestro del Barroco.

Pese a tratarse de una de las grandes obras maestras de Händel, Ariodante sigue siendo una rara avis en los escenarios españoles. Sorprendente aún es la atención que le ha dispensado el Teatro Real a lo largo de sus casi tres décadas de actividad desde la reapertura (1997). La ópera llegó por primera vez al coliseo madrileño en 2007, en versión de concierto con Les Talens Lyriques bajo la dirección de Christophe Rousset; la obra regresó en 2018, también sin escenificación, con William Christie al frente de Les Arts Florissants, y ahora vuelve una tercera vez bajo el mismo formato. Una cierta dejadez programadora hacia este título parece difícil de justificar cuando otras casas europeas lo consideran una pieza fundamental del repertorio barroco. Las oportunidades de ver escenificado a Ariodante en España han sido muy contadas en los últimos veinte años: el Gran Teatre del Liceu la presentó en 2006 en una producción firmada por Achim Freyer; la Ópera de Oviedo la ofreció en 2009 con dirección escénica de David Alden; y hubo que esperar hasta 2022 para que el Palau de les Arts de Valencia ofreciera, dirigida musicalmente por Andrea Marcon, con puesta en escena de Richard Jones. Un balance ciertamente exiguo para una ópera considerada entre las cumbres absolutas del teatro musical handeliano.