«La corte de Faraón» en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid

Redacción OW corte Faraón» Teatro Alcalá Madrid

La compañía Materlírica España inaugura el nuevo año con varias funciones de La corte de Faraón, que podrán verse en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid el próximo 12 de enero y en el Auditorio de Zaragoza el día 30 del mismo mes. La puesta en escena, firmada por Federico Figueroa, fue estrenada en agosto de 2023 en el Teatro Municipal de La Bañeza y ha cosechado desde entonces una excelente acogida en distintos escenarios del país, con presentaciones en ciudades como Valladolid, Guadalajara y Burgos, así como en el marco de la Semana de la Zarzuela 2025 de La Solana, entre otras localidades españolas. corte Faraón» Teatro Alcalá Madrid

El reparto reúne a un amplio y solvente elenco de intérpretes, entre los que destacan Miguel Ferrer, que encarna al casto José, Pilar Tejero como Lota, María José Molina en el papel de la Reina y Alberto Arrabal como Putifar. Completan el elenco María José Carrasco (Raquel), Amparo Madrigal (Artemisa), Rafa Casette (Faraón), Julián Hernández (Arikón) y la vedette Ana Torres (Sul), junto a otros artistas habituales del género, así como el Ballet de Mary Carmen Sereno. En ambas funciones, Madrid (12 de enero) y Zaragoza (30 de enero) el maestro sevillano José Colomé estará al frente de la dirección musical.

La corte de Faraón es una zarzuela —o, en palabras de sus propios creadores, una “opereta bíblica”— en un acto y cinco cuadros, con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música del compositor valenciano Vicente Lleó. Estrenada con clamoroso éxito el 21 de enero de 1910 en el Teatro Eslava de Madrid, la obra se convirtió de inmediato en uno de los títulos más populares y transgresores del repertorio lírico español.

María José Molina, directora artística de Materlírica España, señala que la compañía presentará títulos operísticos en Madrid y otras ciudades de España en el primer semestre del año.

La corte de Faraón está inspirada libremente en el episodio bíblico del casto José y la esposa de Putifar, la zarzuela despliega un humor irreverente que combina con gran soltura elementos de la opereta, la zarzuela grande, la revista y el cuplé. A ello se suman constantes guiños musicales en clave paródica, entre los que destacan las referencias a Aida de Giuseppe Verdi, convertidas aquí en materia de burla elegante y eficaz, perfectamente reconocible para el oyente. Esta amalgama de estilos no solo refuerza el carácter satírico de la obra, sino que explica su perdurable capacidad de seducción escénica. Como señala Federico Figueroa, el espectáculo —con una duración aproximada de 110 minutos, incluida una pausa— mantiene “un ritmo trepidante acompañado de una música deliciosa, elementos que ya desde su estreno contribuyeron decisivamente a conquistar el favor del público». La desfachatez calculada de su propuesta dramática, lejos de resultar gratuita, se integra de manera orgánica en un engranaje teatral perfectamente engrasado.