«La Grande-Duchesse de Gérolstein» de Offenbach en Múnich

«La Grande-Duchesse Gérolstein» Múnich Por Luc Roger

Josef E. Köpplinger, Director General del Theater-am-Gärtnerplatz de Múnich, está especializado en la puesta en escena de operetas, un campo que le apasiona.  Esta temporada firma la propuesta escénica de La Grande-Duchesse de Gérolstein, de Offenbach, en versión alemana (Die Grossherzogin von Gerolstein) sin sobretítulos, que ha coproducido con la Semperoper de Dresde, donde se representó en 2020. «La Grande-Duchesse Gérolstein» Múnich

Juan Carlos Falcón y Daniel Prohaska  / Foto: © Jean-Marc Turmes
Juan Carlos Falcón y Daniel Prohaska / Foto: © Jean-Marc Turmes

La opereta está tan bien construida que se presta a una actualización de los diálogos en función de la situación geopolítica del momento. Es una de las leyes del género que los directores introduzcan situaciones y réplicas que ilustren de forma paródica y divertida las polémicas que agitan el mundo actual. Lo que era cierto en 1867, cuando Offenbach puso en escena La Grande-Duchesse de Gérolstein en el Théâtre des Variétés de París, es igual de cierto y vergonzoso en el año 2023. La élite parisina del Segundo Imperio, la de Napoleón III y la Emperatriz, acudía en masa a las puertas de la Exposición Universal y por la noche se divertía con el espectáculo. El emperador invitó a los grandes de la época y todas las cabezas coronadas acudieron a París. Muchos sucumbieron a los embriagadores encantos de Hortense Schneider, que creó el papel de la Gran Duquesa. Y a la prensa de la época le divertía ver a ciertos soberanos asistir a la representación varias noches seguidas, seducidos por los encantos de la talentosa intérprete. Durante muchos meses, París estuvo de fiesta. Pero esta celebración no tuvo en cuenta las tensiones internacionales. El Imperio austriaco acababa de sufrir una humillante derrota en Sadowa el año anterior en su guerra contra Prusia, que ya intentaba extender su poder sobre todos los estados alemanes. Las tensiones entre Francia y Prusia eran ya muy notables. Tres años más tarde estalló la guerra franco-alemana, que condujo a la unificación de Alemania, la terrible derrota de Francia y el fin del Segundo Imperio. En este contexto, Offenbach se cuidó de no atacar a las grandes potencias en su opereta. La censura no lo habría permitido. Pero sus libretistas Meilhac y Halévy encontraron la manera de escenificar una guerra de opereta con un microestado desconocido como campo de batalla y escapar así a la ira de los censores. En abril de 1867, Ludovic Halévy escribió en su diario: «Esta vez nos estamos burlando de la guerra, y la guerra está a nuestras puertas. Desgraciadamente, su comentario vuelve a estar de plena actualidad, ya que la guerra hace estragos a las puertas de Europa.

Para las representaciones en la Semperoper de Dresde y el Gärtnerplatztheater, Thomas Pigor introdujo líneas referidas al movimiento populista alemán de derechas Pegida*, movimiento que denuncia constantemente la islamización de la sociedad alemana y la prensa mentirosa (Lügenpresse). El Príncipe Pablo es un homosexual con ropa evocadora: un traje rosa sobre un atrevido chaleco rojo, pantalones de golf sobre medias de tartán rojas y azules. Al igual que la Gran Duquesa con la que su padre quiere que se case, tiene una marcada preferencia por los militares apuestos. Para las representaciones bávaras, esto estaba destinado a atraer una evocación del rey Luis II de Baviera en una réplica que recuerda la pasión del monarca por su gran maestro de las caballerizas. Mientras que en Dresde el papel principal fue cantado por Anne Schwanewilms, en Múnich se dio a un tenor, que lo canta en su propio registro. Al final de la ópera, el príncipe Paul expresa su alivio por haber sido finalmente aceptado como esposo por la Gran Duquesa, ya que este matrimonio calmará las preocupaciones de su Herr Papa. Sobre el mismo tema, observemos que el general Boum castiga a un soldado obligándole a ponerse un tutú rosa, que llevará hasta el final de la representación. «La Grande-Duchesse Gérolstein» Múnich

La sorprendente elección de un tenor para el papel principal es para Josef E. Köpplinger la realización de un viejo sueño. A principios de los años 90, ya había querido dar el papel a un tenor cuando representaba La Gran Duquesa en la pequeña ciudad de Baden, cerca de Viena. En aquel momento, el director del teatro no estaba de acuerdo. El director llamó entonces a una cantatriz noruega con voz de bajo. Köpplinger explicó la elección de un tenor como un intento de exponer «la absurda realidad de esta opereta, que trata sobre el fetichismo del uniforme, el militarismo, el favoritismo y el pequeño Estado». Ve en la Gran Duquesa un monstruo andrógino y solitario, un ser destruido, un personaje que nunca ha conocido el amor». **

Una escena de "La Grande-Duchesse de Géroldstein" / Foto: © Marc
Una escena de «La Grande-Duchesse de Géroldstein» / Foto: © Jean-Marc Turmes

Durante el inicio, un vídeo proyectado en una pantalla frontal nos presenta con humor el estado enano del Gran Ducado de Gérolstein, que tiene como mucho 4 kilómetros cuadrados y 270 habitantes. Este pseudo-Estado de la región volcánica de Eifel (hoy lo que hoy es Renania-Palatinado) ya había sido mencionado, al parecer por primera vez, en Les Mystères de Paris (1842-1843), de Eugène Sue, donde el gobernante del pequeño Estado es Rodolphe, el misterioso héroe de la historia que permanece de incógnito en París. Evidentemente, un Estado así no dispone de medios para hacer la guerra, pero la Gran Duquesa que lo gobierna siente una especial atracción por la soldadesca. Por ello, la decoración estaba compuesta por grandes pinturas con motivos bélicos: un enorme lienzo representaba una carga de caballería con las espadas en alto, y las paredes del fondo estaban cubiertas de gigantescos frescos, atravesados por impactos de artillería que reproducían un castillo de fuegos artificiales al estilo antiguo, con un cuerpo de ejército dirigido por un soberbio guerrero casi desnudo, sin duda el dios Marte, dotado de una impresionante musculatura. Más adelante, veremos también cuatro pinturas que representan hombres con armadura, siempre con el mismo cuerpo reproducido sobre el que se han colocado diferentes cabezas, que parecen deformadas. Así, con guerreros de la antigüedad griega o romana, caballeros con armadura medieval y caballería de principios del siglo XIX, la suntuosa decoración de Johannes Leiacker entrelaza varias épocas. El libreto sitúa la acción en torno a 1720, pero ¿qué importa eso? El General Boum va vestido al estilo Bismarck y la Gran Duquesa lleva un traje de batalla rojo y dorado con una capa forrada de azul oscuro e imponentes botas negras de cuero con tacones altos. La intrigante consejera Erusine von Nepomucca lleva una impresionante peluca de cepillo de púas que le da un aspecto muy inquietante. El vestuario es obra del diseñador de vestuario residente del Gärtnerplatztheater, Alfred Mayerhofer.

Josef E. Köpplinger y su coreógrafo Adam Cooper nos han regalado una producción arremolinada y orquestada como papel musical. El movimiento de los personajes, los gestos, a veces caricaturescos como en la commedia dell’arte, son meticulosos y están perfectamente logrados. Los cuadros se suceden en sentido literal y figurado, porque a menudo los marcos sirven para crear una llegada al escenario, como la de la Gran Duquesa, que desciende de la pasarela en un marco de este tipo, como una diosa ex machina. Una fascinación constante que hizo las delicias del público. Esta Gran Duquesa de Gérolstein es un gran éxito. En la corte de este Estado liliputiense se lo pasa muy bien. La fantasía y la alegría se llevan al límite en el primer acto, modelo de bufonada, donde el espíritu chispea y la música hace estragos. La parodia de la guerra es muy divertida y la puesta en escena la hace aún más cómica y actual al presentar a un grupo de turistas armados con cámaras que han venido a visitar el Gran Ducado bajo la dirección de una guía, interpretada por Ulrike Dostal.  Como no hay enemigos, el soldado Fritz, que asciende rápidamente a la cima gracias al apetito sexual de la Gran Duquesa y se convierte en general en sustitución del general Boum, al que han destituido como comandante, detiene a los desafortunados visitantes.

Michael Balke y la orquesta del teatro hacen maravillas para dar vida a la gracia, la vivacidad, la inventiva y la diablura de la obra de Offenbach. Los movimientos de vals, contredanse y polca que constituyen el espíritu del género de Offenbach, su marca de fábrica, se encuentran con gran placer. El tenor Juan Carlos Falcón da los versos de la Gran Duquesa con naturalidad, sin buscar el efectismo. Su «Amo a los militares» está cantado con gran ingenio y gusto. La lectura de la gaceta holandesa es otro momento encantador. La escena del final en la que la Gran Duquesa entrega a Fritz la espada de su padre, que desciende de las vigas en un marco dorado empolvado por el tiempo, está hábilmente representada. El cuarteto de tres conspiradores, entre ellos el barón Puck de Gunnar Frietsch y el barón Grog de Alexander Franzen, a los que se une la Gran Duquesa, es una joya de la dirección.  Daniel Prohaska, uno de los mejores tenores de opereta, está magnífico como Príncipe Pablo. Sigrid Hauser, como Erusine, la intrigante dama de compañía, está magistral en una interpretación escénica sólo igualada por su vigorosa interpretación. Matteo Ivan Raši da un Fritz muy brioso, con un carácter espontáneo e impulsivo y una voz bien proyectada y clara. Julia Sturzlbaum da una Wanda chispeante de frescura juvenil. Alexander Grassauer impresiona en general como Boum, cuya caricatura de bravuconería interpreta con consumada habilidad. Por último, los magníficos coros y el cuerpo de bailarines contribuyen a la excelencia general. Por excelentes que sean los intérpretes, el verdadero éxito de la velada es el espíritu de compañía que anima a los miembros del Theater-am-Gärtnerplatz.

Matteo Ivan Rašić , Gunnar Frietsch, Sigrid Hauser, Alexander Grassauer, Juan Carlos Falcón, Daniel Prohaska, Matthew Jared Perko / Foto: © Jean-Marc Turmes
Matteo Ivan Rašić , Gunnar Frietsch, Sigrid Hauser, Alexander Grassauer, Juan Carlos Falcón, Daniel Prohaska, Matthew Jared Perko / Foto: © Jean-Marc Turmes

Se trata de una de las mejores producciones muniquesas de la temporada, que  disfrutaremos viendo una y otra vez. Próximas representaciones los 4, 5, 9 y 19 de febrero, y 9, 11 y 17 de marzo de 2023. «La Grande-Duchesse Gérolstein» Múnich

Notas

* Europeos Patrióticos contra la Islamización de Occidente (PEGIDA) es un movimiento populista alemán de derechas (rechtspopulistisch), que defiende el nacionalismo alemán, es anti-islam, de extrema derecha y anti-inmigración.

** Los estudios de género analizan lo que define lo masculino y lo femenino en diferentes lugares y épocas, y se preguntan cómo se reproducen las normas hasta el punto de parecer «naturales». 

*** Cita de una entrevista con el Abendzeitung.


Múnich (Theater-am-Gärtnerplatz) 26 de enero de 2023. La Grande-Duchesse de Gérolstein de Jacques Offenbach.

Dirección de orquesta: Michael Balke.   Puesta en escena: Josef E. Köpplinger

Co-dirección y Coreografía: Adam Cooper. Escenografía: Johannes Leiacker. Vestuario: Alfred Mayerhofer.  Iluminación: Ralf Reitmaier y Josef E. Köpplinger. Vídeo: Raphael Kurig, Meike Ebert.  Dramaturgia: Kai Weßler, Michael Alexander Rinz

Solistas: Juan Carlos Falcón, Daniel Prohaska, Matteo Ivan Rašić, Julia Sturzlbaum, Alexander Grassauer, Gunnar Frietsch, Alexander Franzen, Sigrid Hauser, Ulrike Dostal, Peter Neustifter, Samuel Tobias Klauser, Joshua Edelsbacher, Giovanni Corrado, Luca Giaccio, Mikaël Champs, Alexander Quetell, Hikaru Osakabe, Douglas Evangelista, Matthew Jared Perko, Luca Seixas, Willer Rocha,Joel Distefano, Alexander Hille

Coro y figurantes del Staatstheater am Gärtnerplatz. Orquesta del Staatstheater am Gärtnerplatz-                                                                                                           OW