L’OPÉRA THÉÂTRE POUR TOUS
Une conception nouvelle des arts vivants
Raison d’être
L’Opéra Théâtre a été créé, d’une part pour former de jeunes artistes et d’autres plus expérimentés à l’art lyrique et d’autre part, pour produire des spectacles accessibles à tous : ouverts à tous les publics, conçus et réalisés par de grands professionnels, à des coûts sans commune mesure avec les budgets habituellement exigés par les productions lyriques. La fusion de l’opéra et du théâtre
Les grandes œuvres lyriques trouvent souvent leur source dans les pièces du théâtre classique : Othello, Don Juan, Le Mariage de Figaro, Hernani, Faust, Carmen, La Dame aux camélia, bien d’autres. Cette constatation n’est pas fortuite. Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Hugo, Gœthe, Mérimée, Dumas fils, ont inspiré Mozart, Verdi, Rossini, Gounod, Bizet. Remonter aux origines de l’œuvre permet d’approfondir celle-ci et de la rendre plus accessible.
La dimension populaire de l’opéra
L’un des objectifs de l’opéra théâtre est précisément de rétablir les œuvres lyriques dans leur contexte originel pour offrir au public une nouvelle perspective créative en sélectionnant les moments forts des partitions lyriques, accompagnés d’un apport narratif : les extraits les plus représentatifs des œuvres théâtrales qui les ont inspirées.
Ainsi, l’on amène le public à s’initier en douceur aux œuvres musicales qui lui paraissent souvent élitistes.
Une vocation pédagogique
Pour un chanteur, comme pour un comédien, les notions d’identification et de continuité sont primordiales dans l’exécution de son art. C’est ainsi que l’œuvre interprétée atteindra plus profondément le public. On rejoint ici, dans l’opéra comme dans le théâtre, la conception de Brecht : « Il s’agit de développer deux arts : l’art dramatique et l’art du spectateur. » Nos master classes permettent aux artistes lyriques en formation de se rapprocher au plus près de cette vérité théâtrale. Une représentation dépouillée et néanmoins plus riche
Le principe fondamental de l’opéra théâtre, avec son concept d’opéra en musique de chambre, est de confronter l’artiste à son chant nu, sans chœur ni orchestre. Seuls un pianiste concertiste et un chef de chant accompagnent les membres de la troupe pendant les représentations. On atteint ainsi à l’essence de l’œuvre. Les Master classes
Ces stages de haut niveau organisés par l’Opéra Théâtre ont permis de former ou de perfectionner une centaine d’artistes à ce jour. Ces Master classes sont confiées à de grandes personnalités de l’art lyrique : Leontina Vaduva, marraine de l’OPT, Jean-Pierre Furlan, Véronique Gens, Mireille Delunsch, Marie-Ange Todorovitch, Jean-François Lapointe, Sandrine Piau, entre autres.
Une formation ouverte sur la vie professionnelle
Les artistes engagés dans les productions lyriques de l’Opéra Théâtre sont choisis par les meilleurs éléments de ces master classes. C’était le cas de Don Giovanni, représenté au Palais Longchamp, en septembre 2011. Ce sera le cas de Madame Butterfly qui sera représentée en août 2012, au théâtre Sylvain, dans le cadre du festival Lyrique de Marseille. L’objectif est de favoriser l’insertion professionnelle de ces artistes et d’assurer leur promotion artistique.
FORMATION
MASTERCLASS
Ces stages de formation privilégiés, centrés sur une œuvre de référence, permettent aux jeunes chanteurs de bénéficier de l’expérience d’éminentes personnalités de l’art lyrique.
Une conception nouvelle des arts vivants
Raison d’être
L’Opéra Théâtre a été créé, d’une part pour former de jeunes artistes et d’autres plus expérimentés à l’art lyrique et d’autre part, pour produire des spectacles accessibles à tous : ouverts à tous les publics, conçus et réalisés par de grands professionnels, à des coûts sans commune mesure avec les budgets habituellement exigés par les productions lyriques. La fusion de l’opéra et du théâtre
Les grandes œuvres lyriques trouvent souvent leur source dans les pièces du théâtre classique : Othello, Don Juan, Le Mariage de Figaro, Hernani, Faust, Carmen, La Dame aux camélia, bien d’autres. Cette constatation n’est pas fortuite. Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Hugo, Gœthe, Mérimée, Dumas fils, ont inspiré Mozart, Verdi, Rossini, Gounod, Bizet. Remonter aux origines de l’œuvre permet d’approfondir celle-ci et de la rendre plus accessible.
La dimension populaire de l’opéra
L’un des objectifs de l’opéra théâtre est précisément de rétablir les œuvres lyriques dans leur contexte originel pour offrir au public une nouvelle perspective créative en sélectionnant les moments forts des partitions lyriques, accompagnés d’un apport narratif : les extraits les plus représentatifs des œuvres théâtrales qui les ont inspirées.
Ainsi, l’on amène le public à s’initier en douceur aux œuvres musicales qui lui paraissent souvent élitistes.
Une vocation pédagogique
Pour un chanteur, comme pour un comédien, les notions d’identification et de continuité sont primordiales dans l’exécution de son art. C’est ainsi que l’œuvre interprétée atteindra plus profondément le public. On rejoint ici, dans l’opéra comme dans le théâtre, la conception de Brecht : « Il s’agit de développer deux arts : l’art dramatique et l’art du spectateur. » Nos master classes permettent aux artistes lyriques en formation de se rapprocher au plus près de cette vérité théâtrale. Une représentation dépouillée et néanmoins plus riche
Le principe fondamental de l’opéra théâtre, avec son concept d’opéra en musique de chambre, est de confronter l’artiste à son chant nu, sans chœur ni orchestre. Seuls un pianiste concertiste et un chef de chant accompagnent les membres de la troupe pendant les représentations. On atteint ainsi à l’essence de l’œuvre. Les Master classes
Ces stages de haut niveau organisés par l’Opéra Théâtre ont permis de former ou de perfectionner une centaine d’artistes à ce jour. Ces Master classes sont confiées à de grandes personnalités de l’art lyrique : Leontina Vaduva, marraine de l’OPT, Jean-Pierre Furlan, Véronique Gens, Mireille Delunsch, Marie-Ange Todorovitch, Jean-François Lapointe, Sandrine Piau, entre autres.
Une formation ouverte sur la vie professionnelle
Les artistes engagés dans les productions lyriques de l’Opéra Théâtre sont choisis par les meilleurs éléments de ces master classes. C’était le cas de Don Giovanni, représenté au Palais Longchamp, en septembre 2011. Ce sera le cas de Madame Butterfly qui sera représentée en août 2012, au théâtre Sylvain, dans le cadre du festival Lyrique de Marseille. L’objectif est de favoriser l’insertion professionnelle de ces artistes et d’assurer leur promotion artistique.
FORMATION
MASTERCLASS
Ces stages de formation privilégiés, centrés sur une œuvre de référence, permettent aux jeunes chanteurs de bénéficier de l’expérience d’éminentes personnalités de l’art lyrique.
