«Pepita Jiménez» abre la temporada lírica del Teatro de la Zarzuela

Redacción OW «Pepita Jiménez» Teatro Zarzuela

El Teatro de la Zarzuela comienza la temporada 2025/26 con una nueva producción de Pepita Jiménez, ópera de Isaac Albéniz con libreto del británico Francis Burdett Money-Coutts, en versión (libreto y música) de Pablo Sorozábal. Bajo la dirección musical de Guillermo García Calvo y la dirección de escena de Giancarlo del Monaco, el coliseo de la plazuela de Teresa Berganza ofrece 14 funciones del estreno escénico de la versión definitiva que realizó Sorozábal (posterior a 1964) entre el 1 y el 19 de octubre. «Pepita Jiménez» Teatro Zarzuela 

La historia original de Pepita Jiménez proviene de la novela homónima que Juan Valera escribiera en 1874 –muy popular en el momento de su publicación–, que fue llevada a la ópera, en inglés, por Isaac Albéniz.

La obra se interpretó en distintas versiones musicales: en italiano en el Liceu (1896 y 1926), en alemán en Praga (1897), en francés en Bruselas (1897) y París (1923) y, finalmente, en español, en la versión libre de Pablo Sorozábal, en el Teatro de la Zarzuela (1964). Sorozábal modificaría aún esa última versión para la histórica grabación de 1967 con Teresa Berganza como protagonista. Pepita Jiménez» Teatro Zarzuela

Joya del nacionalismo musical español

La nueva producción de Pepita Jiménez cuenta, como se ha dicho, con la dirección musical de Guillermo García Calvo, quien señala a la obra como «joya del nacionalismo musical español que trasciende las etiquetas», añadiendo «Albéniz viste la novela de Juan Valera con una partitura rica en melodías cálidas y ardientes, donde la orquesta no solo acompaña, sino que pinta el ambiente andaluz y el drama interior de los personajes». García Calvo estará en el foso con la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Titular del Teatro de la Zarzuela.

El maestro Giancarlo del Monaco afirma que en Pepita Jiménez vemos cómo sus personajes «encarnan la tensión dramática entre el deber moral y la fuerza irresistible del deseo»: un joven seminarista atrapado entre la vocación sagrada y la pasión terrenal por una mujer igualmente joven. El revista italiano (nacionalizado ruso) señala que, después de reflexionar largamente sobre cómo abordar la escena junto con la dirección del Teatro, con Daniel Bianco (escenógrafo) y Jesús Ruiz (figurinista), y de considerar cada valioso aspecto en torno a la obra —la partitura, la antigua película, el final feliz original de Albéniz, el final dramático propuesto por Sorozábal, etc.—, decidió convirtir la trama en una crónica de los bajos fondos —tan complejos— del ser humano, «con sus dosis de pasión, de amor, de necesidad o cinismo, de locura, que la hacen ciertamente humana”, concluye Del Monaco. «Pepita Jiménez» Teatro Zarzuela

El reparto cuenta con tres “Pepitas”, a las que darán vida las sopranos Ángeles Blancas, Carmen Romeu y Maite Alberola; el joven seminarista será interpretado por los tenores Leonardo Caimi y Antoni Lliteres; Antoñona, nodriza de Pepita, será encarnarada por las mezzosopranos Ana Ibarra y Cristina Faus; el papel de Pedro Vargas, padre de Luis, lo interpretará el barítono Rodrigo Esteves; el bajo Rubén Amoretti dará vida al vicario confidente de Pepita, y el barítono Pablo López al conde de Genazahar, pretendiente de la joven. El tenor Josep Fadó y el barítono Iago García Rojas —ambos oficiales al servicio del conde— completan el singular elenco.

Además de los citados Bianco, responsable de la escenografía, y Ruiz, encargado del vestuario, la producción cuenta también con el diseño de iluminación de Albert Faura, todos ellos habituales en las temporadas del Teatro de la Zarzuela. En las funciones participa asimismo el prestigioso Coro Titular del Teatro de la Zarzuela dirigido por Antonio Fauró, además de un cuerpo de diez bailarines-figurantes.

Una historia de novela

En esta historia, el joven Luis, destinado al sacerdocio, se enamora de la joven viuda Pepita, aunque mantiene una lucha interna al no querer aceptar su amor apasionado. Basada en la novela homónima de Juan Valera, la obra ofrece un delicado retrato de los conflictos entre deseo y deber, escrito con elegancia y hondura psicológica.

El 5 de enero de 1896 se estrenó la ópera de Albéniz, Pepita Jiménez, cantada en italiano en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona; sin embargo, no fue hasta el 6 de junio de 1964 cuando se interpretó por primera vez en castellano en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Entre ambas fechas, la ópera se presentó con revisiones de la partitura y en versiones en alemán y francés en Praga, Bruselas y París.

Aunque la aportación de Isaac Albéniz (1860-1909) al teatro lírico fue reducida, de ella hemos podido escuchar en el Teatro Real el estreno de la ópera Merlin (1998, 2003); en el Teatro de la Zarzuela, Pepita Jiménez (1964, 1996), así como las recuperaciones de la zarzuela San Antonio de la Florida (2003) y de la opereta The Magic Opal (2022, en español).

En 2009, con motivo del centenario de la muerte de Isaac Albéniz, el madrileño Centro Cultural Moncloa programó un monográfico en torno a la vida y obra del compositor, que incluyó la representación de la zarzuela San Antonio de la Florida y las óperas Merlín y Pepita Jiménez, esta última con dirección escénica de Federico Figueroa y musical de Madalit Lamazares, cantada en inglés. La misma ópera fue representada en 2013, también en inglés, en Teatros del Canal con dirección musical de José Ramón Encinar y una puesta en escena de Calixto Bieito, procedente de La Plata (Argentina) que después pudo verse en Oviedo. La opereta The Magic Opal, en su versión original en inglés, se escuchó en el 2010 el Auditorio Nacional de Madrid.