Radvanovsky Ballo maschera Bayerische Por Luc Roger
La reposición de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Bayerische Staatsoper estuvo marcada por un gran número de bajas por enfermedad: el director Daniele Rustioni y tres cantantes, Carlos Álvarez, Judit Kutasi y Andrew Harris, tuvieron que ser sustituidos a toda prisa. Paolo Arrivabeni tomó la batuta, Roman Burdenko cantó Renato, Silvia Beltrami asumió el papel de Ulrica y Simon Lim, el de Samuel. Radvanovsky Ballo maschera Bayerische
Es un placer volver a ver el inteligente montaje de Johannes Erath de 2016, una de las mejores producciones de la era Bachler. El director hace una lectura psicológica y onírica más que histórica de una historia que se ambienta en la alta sociedad indudablemente americana de finales de los años 20 y principios de los 30, como lo demuestra el magnífico vestuario de Gesine Völlm; los fracs y las chisteras de ellos, los vestidos de charlestón del baile de máscaras, o las batas de Renato y Riccardo.
En cuanto a la escenografía, descubrimos un mundo escheriano en torno a una inmensa cama, que no puede llamarse king size porque está en América, pero que es el símbolo del poder absolutista (recordamos su importancia en el ceremonial de Versalles), de la conyugalidad y del adulterio. En la lógica de una imaginación nacida del cerebro de un Riccardo que sueña en su cama, Erath opta por la unidad de lugar con un único decorado diseñado por Heike Scheele: un escenario circular con un suelo de baldosas cuyos mármoles forman un dibujo en movimiento, rodeado por un telón de escena hecho de finos velos, que puede moverse o abrirse según las escenas. El todo está presidido por una gran escalera circular que en un extremo se hunde en el escenario y en el otro se pierde en el ático, y que lleva en su centro a la gran cama en cuyos flancos hay dos mesillas de noche con luces globulares de un ópalo lechoso. Radvanovsky Ballo maschera Bayerische
Erath organiza un mundo parcialmente onírico en blanco y negro que gira en torno a la cama central. Una serie de temas recorren la ópera y la estructuran como leitmotivs: entre otros, destacan especialmente el cine y la ciudad americana nocturna de los años 20 y 30 (excelentes proyecciones de vídeo de Lea Heutelbeck), el círculo y la espiral del espacio escénico, el suelo de baldosas, la gran escalera y el vaporoso cortinaje, la esfericidad de los globos luminosos que se convierten, cuando Oscar se apodera de uno de ellos, en la bola de cristal de la clarividente, la circularidad de la narración urobórica con la presencia de Ulrica al principio y al final de la ópera y, por último, el tema de la duplicidad.
Los personajes y las escenas se duplican en un efecto de espejo invertido: Riccardo se divide en tres marionetas durante el transcurso de la acción, marionetas de ventrílocuo manipuladas por Oscar. Riccardo aparece en bata al principio del primer acto, en traje de pescador en la segunda escena, y luego en traje de noche al final. El personaje de Amelia también se desdobla gracias a una actriz de la misma estatura y peinado, que va acompañada por el niño. De esta manera, vemos tanto a la madre como a unos desolados amante y esposa. El techo además repite las escenas como un gran espejo, excepto en el último acto, donde el reflejo de la cama lleva un doble de Riccardo congelado, porque ya ha sido asesinado. En la triangulación amorosa, la duplicidad es evidente en el líder de Riccardo y Amelia, lo que no es el caso de Renato que, como amigo y marido de impecable fidelidad, tiene como doble a un joven y feliz Renato llevando a su joven esposa a la habitación conyugal.
Riccardo es, sin duda, el personaje más complejo y ambiguo de esta producción. Aunque afirma estar a salvo del peligro rodeado por la muralla de sus seguidores, es, sin embargo, suicida y temerario. Acaba siendo arrastrado por un destino que Ulrica ya había desvelado, como indica la espalda de su bata, decorado con una copia de La Gran Ola de Hokusai, un símbolo de la impermanencia del mundo. En este grabado, el artista capta el momento en que una enorme ola está a punto de engullir los frágiles esquifes de unos desventurados pescadores cuya efímera existencia está sujeta a la buena voluntad de la omnipotente naturaleza. Esta imagen es especialmente apropiada para Riccardo, que se disfraza de marinero y cuyo amigo está a punto de ser asesinado. ¡Sic transit gloria mundi!
La gran orquesta bávara y los coros no dejaron de estar a la altura de su reputación de excelencia, a pesar de la repentina sustitución del director. Especialista en el repertorio italiano del siglo XIX, Paolo Arrivabeni, preocupado por el apoyo a los cantantes, supo restituir los colores y las atmósferas de la partitura de Verdi, con tiempos aquí lentos en los pasajes melódicos y allí llenos de vivacidad y arrebatadoramente dramáticos.
El tenor polaco Piotr Beczala presta su voz, de timbre cálido y agudos soleados, a las distintas facetas del personaje de Riccardo con gran plasticidad. Beczala juega con las dificultades del papel, pasando sin problemas de la ligereza del principio de la ópera a los acentos mucho más elegíacos del dúo con Amelia o el dramático final. Sondra Radvanovsky, la inolvidable Amelia, es la reina indiscutible de la velada, impresionante por su presencia escénica y su intensidad dramática, con su característica voz oscura y ligeramente ronca, con potentes notas altas sin llegar a ser gritona, y una técnica excepcionalmente dominada que le permite expresar la gama de matices de las emociones de su personaje. Radvanovsky Ballo maschera Bayerische
Silvia Beltrami ha interpretado con éxito el papel de Ulrica en escenarios europeos desde 2017 (Fenice, Bolchoi, Teatro Regio, Mikhailovsky o Madrid) y lo había cantado anteriormente con Sondra Radvanovsky. Su bella y sonora voz de mezzosoprano transmite, con el dramatismo lógico pero sin excesos ni locuras, el desgarro interior de la adivina que duda en pronunciar las palabras fatales. La cantante parece haber integrado las indicaciones de la puesta en escena sin ningún problema aparente, ¡a pesar de que no se hizo cargo del papel hasta la mañana misma de la representación!
Por su parte, Roman Burdenko, que llegó a toda prisa desde Verona, consiguió integrarse casi a la perfección, a pesar de no haber tenido la oportunidad de participar en los ensayos. Interpretando a un imponente Renato, imbuido de lealtad y nobleza moral, dotó a su personaje de una poderosa voz de barítono y de una intensa presencia escénica. Su actuación fue debidamente recibida con aplausos y pisotones por parte de un público agradecido.
La soprano estadounidense Deanna Breiwick, que canta a Oscar, está lejos de tener la potencia vocal de sus compañeros de escena. Aunque su voz no siempre llega a través de la orquesta, se eleva con facilidad en las notas altas y se permite algunos saltos de octava con éxito. Su texto no siempre es claro, pero su actuación expresa la vivacidad chispeante y el juego ligeramente infantil del papel. Simon Lim ha sustituido felizmente a Andrew Harris como Samuel. Radvanovsky Ballo maschera Bayerische
La profesionalidad del equipo de la Bayerische Staatsoper, el compromiso y la disponibilidad de Paolo Arrivabeni, Silvia Beltrami, Roman Burdenko y Simon Lim hicieron algo más que salvar una velada acechada por el fantasma de la enfermedad, como quedó patente en los atronadores aplausos de un público encantado con su velada.
Próximas representaciones de la temporada los días 19 y 22 de junio.
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Bayerische Staatsoper, 12 de jugno 2022. Dir. musical, Paolo Arrivabeni. Dir. escénica, Johannes Erath. Escenografía, Heike Scheele. Diseño de vestuario, Gesine Völlm, Vídeo, Lea Heutelbeck. Iluminación, Joachim Klein. Coros, Stellario Fagone. Reparto: Riccardo, Piotr Beczala ; Renato, Roman Burdenko ; Amelia, Sondra Radvanovsky ; Ulrica, Silvia Beltrami ; Oscar, Deanna Breiwick; Silvano, Andrew Hamilton ; Samuel, Simon Lim ; Tom, Bálint Szabó ; Presidente del Tribunal Supremo, Ulrich Reß; La sirvienta de Amelia, Granit Musliu ; Orquesta Estatal de Baviera ; Coro de la Ópera Estatal de Baviera. Opera World
